杂技与戏曲之艺术比较

　　中图分类号：G821.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0040-01

　　一、表演艺术形式之比较

　　杂技与戏曲都是表演艺术，但又是截然不同的。戏曲表演故事，杂技表演身体技巧；戏曲表演是角色表演，所反映的生活和表现的思想感情非常丰富、具体，而杂技表演为非角色表演，所反映的生活和表达的思想感情十分有限。例如：《银色畅想――女子抖轿子》的表演主题明确，通过一系列高难度腾空技巧所构成的艺术意境，表现了中华民族超越自我、超越地球，向无限的宇宙发展的理想和雄心壮志。戏曲表演能表现人生，而杂技表演表现人的精神面貌。

　　二、审美要素之比较

　　人体造型美是杂技与戏曲共有的审美要素。中国杂技最突出的特征是以腰腿顶功为主，这一鲜明特征在汉代杂技中就已凸显。那时杂技与乐舞、角抵戏同属百戏，一起演出，杂技、舞蹈与尚处胚胎状态的戏曲都以形体表演为主，许多形体动作为三者共有，特别是翻、跌、扑、格斗。戏曲包含了杂技基因、舞蹈基因，形成了独特的艺术形态、审美趣味和艺术魅力。腰腿顶功也是戏曲的基本功，杂技与戏曲一样，表演中有大量离不开身体技巧的形体动作，一举一动、一招一式都带有舞蹈色彩，展现出舞蹈的姿态美和律动美。例如：如果在钢丝上行走的形体动作缺少舞蹈的风姿神韵，就丧失了这一杂技节目的艺术性，使观者感到乏味。当然，该节目最重要的是确保在钢丝上行走平稳，在此前提下再顾及形体美及律动美，而戏曲不是这样，无论是文做还是武打，所有动作必须舞蹈化，突出形体美，而且还要赋予戏剧性，达到以形传神，不如此便不是戏曲。

　　杂技有句艺谚：“京剧的跟头杂技的顶”。其实，跟头在杂技中也很常见，即使是一些与其根本无关的节目，也往往会翻几个花色跟头出场亮相，而后再表演。跟头在杂技中的地位之所以没有顶高，是因为顶功节目是杂技中最有特色、最吃功夫，同时也是最叫座的节目，并且难度也相对较高。戏曲中的跟头，最初也是从杂技中融合进来的，后来发展到京剧武戏，这一特色更为突出。戏曲中虽难得见到顶功戏，但顶功对于戏曲来说必不可少。大凡文戏身段，仅需腰腿功就行，但涉及到武戏的各式跟头开打，除了腰腿功还需顶功。所以在戏曲表演教学中，拿顶是必修课。

　　三、美学品格之比较

　　难、奇、险、新是杂技与戏曲共有的美学品格。难，是杂技的第一美学品格。惟其难，方能愈显其险、其奇，也方能招人注目、引人入胜。在悬空的钢丝上悠然行走，此为难；岂止行走，还要接连做翻跌动作，此为险；表演者竟是女子，而那些惊险动作做得那么平衡、身段形体那么柔美，此为奇。当代杂技《银色畅想――女子抖轿子》更是集难、险、奇之大成，远比走钢丝难度高。

　　戏曲表演之难，难在要唱、念、做、打全能，即使是演唱工戏如《四郎探母》，饰演杨延辉的演员也需会一个高难度翻跌动作“吊毛”，以出奇制胜，而且要符合人物身份和剧情。如此，要当一名称职的戏曲演员，实属不易。戏曲讲究技，所谓“戏无技，不惊人”。《打金砖》的最后一场，刘秀在太庙惊魂失态，那翻、跌、扑是集难、险、奇的典型例子。戏曲演员、杂技演员，都怀有一些令人称奇的绝活，常常给戏曲、杂技增色添彩。

　　四、美学品格之比较

　　“新”是一切艺术的强心剂，也是所有艺术追求的美学品格。惟有代代出新，方能生生不息。以戏曲言之，宏观上，一代有一代之戏曲，古有南戏、宋杂剧、金院本、元杂剧、明清传奇，今有以京剧为首的戏曲；微观上，京剧四大名旦、南麒北马、豫剧五大名且、越剧十姐妹都是在出新过程中形成流派。各个剧种的声腔也在不断更新，拿京剧老生声腔而言，就是唱谭（鑫培）腔、余（叔岩）腔、杨（宝森）腔，也已不再是依葫芦画瓢，而是被赋予了新的时代色彩。杂技也是如此，现代杂技虽仍保留着以身体技巧为核心的艺术传统，但与传统杂技已有很大区别，更注重与乐舞结合、利用声光电器械等高科技。一些传统杂技节目如《走索》《顶碗》在不断花样翻新中得到升华，《银色畅想――女子抖轿子》更是对传统抖轿的一次飞跃。杂技与戏曲都是以常演常新的美学品格自立于艺术世界，在不断创新中延续自身的艺术生命，并不断得到发展。

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