竖琴在管弦乐队中的艺术表现探讨

　　在西洋乐器中，竖琴是较早出现的一种乐器。在经历了悠久的历史发展后，结合时代的审美和越来越高的演奏要求，直到1820年才定型成现在的样式――复式凹槽装置竖琴。至此，竖琴的外观呈现三角形的形状，主要由圆柱、S形琴头、共鸣箱、圆形的底部组成。一共有47根弦，不方便人们识别。于是，除了低音的金属C弦、F为原本的黑色之外，将剩下的C弦都染成了红色、F弦染成了蓝色。一直到18世纪末19世纪初，竖琴才得到了不断的完善，逐渐被人们熟悉和使用。

　　一、竖琴在管弦乐队中的作用

　　管弦乐队中所有的乐器都具有自身独特的色彩，它们在乐队演奏中发挥的作用不同，因此享有的地位也不尽相同。以前，由于人们对乐器的认识不够全面，笼统地将这类乐器归纳到打击乐器的范畴。因为这些乐器中有些乐器的发音与打击乐器的发音十分相似，很难将它们归纳到某一种乐器中，才勉为其难的将它们归纳到打击乐器中。然而，站在管弦乐创作的历史发展的角度上，将这类乐器归纳到打击乐器中是错误的。因为，在其他乐器组中同样会出现发音接近打击乐器的现象。尤其是竖琴，将其归纳到打击乐器中显得十分不妥，无论从哪个角度来说，竖琴与打击乐器都没有任何关联。随着管弦乐的不断发展，在音色和音响方面表现出丰富多彩的艺术表现手法，因此，具有色彩装饰性的乐器受到了重视，被使用到的频率也越来越高，从而在乐队演奏中的作用也越加的明显，逐渐在管弦乐队中占据了重要的地位。为了合理有效地将这类乐器与打击乐器区分开来，根据它们普遍存在的特色，划分出一个新的乐器组――色彩装饰性乐器组。由此可见，色彩装饰性乐器组就是这么由来的。其中，色彩鲜明是竖琴最大的特色，而管弦乐队的演奏越来越重视追求艺术上的色彩，因此，对于竖琴的使用也越来越多。同时，竖琴是一种多功能的复合型乐器。作为伴奏乐器时，竖琴利用其音响柔弱的特点，作为陪衬；作为伴奏乐器时，充当加强或渐强的辅助；还可以以节奏乐器形式，来加强节奏；另外，竖琴也可以独奏，出现频率较多的地方是在抒情或者华彩性的段落中。

　　二、竖琴在管弦乐队中的音域、音区与音色

　　竖琴在经历过长期的演变过程之后，从原有的固定四十七根弦演变成现在四十六到四十八根弦。因为每个弦发出的音不同，因此，其音域也有六个半八度之宽。而每个弦是按照自然七声音阶依次排列的，导致竖琴跟其他乐器有所不同，不能演奏出音域内所有的半音阶。由于竖琴这种特殊的内部结构，导致竖琴在任何调性上都只能奏出七声音阶。根据竖琴各个音域的特点，将竖琴的全部音域划分成四个不同的音区：中音区和高音区是使用最频繁并且音质最好的；而低音区发音比较浑浊且暗淡；最高音区虽然音色十分具有穿透力，但是其最大的缺陷就是发音太纤细，导致音质干枯，没有灵魂，难以引发听众的共鸣。总体而言，竖琴的发音属于比较柔和的，独奏时能够有效引发听众的共鸣，但是与其他管弦乐器同时伴奏时，由于其音量很小，极其容易被其他乐器的声音所覆盖，这就要求作曲者多多加以调整，促进各种乐器之间的协作配合。由于竖琴每个音区的特色不同，因此，在演奏的过程中使用的频率也不尽相同。超低音区最大的缺陷就是声音虚，难以引起共鸣，因此，使用的较少；而低音区虽然也属于低音，但是其余音较长，发出的声音比较深沉、厚重，不像超低音区声音如此的缥缈虚无；中音区、域低音区完全不同，其声音具有明亮和甜美的特点；高音区，虽然余音较短，但是声音比较尖细，在弱奏时经常被使用；超高音区，由于发音干细，很少被使用到。由此可见，竖琴整体的发音比较细弱，这也是之所以竖琴的声音极其容易被掩盖的原因。正是由于竖琴音色的柔美，因此，在演奏时才能给听众一种身临其境的感受，充分引发听众的共鸣。

　　另外，竖琴是一种多功能的复合型乐器，其不仅可以演奏音阶，而且还可以演奏和弦，但是竖琴大多数是以琶音的形式出现。由于竖琴具有的独特优势，作为西洋乐器逐渐传入我国，这些年来经常被使用在管弦乐队中。同时，竖琴与我国古筝有着诸多相似之处，其比古筝的和声更加的丰富、音域也更加的宽广，因此，有些作曲家尝试用竖琴代替古筝进行民族音乐的演奏。在扬州的新年音乐会上，将古筝与扬琴之谱合成为竖琴谱，第一次用竖琴为二胡演奏家进行伴奏，当场吸引了听众的注意力，沉浸在美妙乐曲当中，引发了听众的共鸣。可见，竖琴在中国民族演奏中也能发挥出独特的作用。

　　三、结语

　　综上所述，虽然竖琴起源较早，但是由于人们对其认识不够全面，因此，直到18世纪竖琴才开始运用到乐队中。随着人们对其深入的了解，逐渐掌握了竖琴的各种使用技巧。竖琴凭借丰富的演奏方式和独特的音质在管弦乐队中发挥了不可替代的作用，占据了至关重要的地位。至此，竖琴才逐渐被广泛使用到管弦乐队的演奏中，为乐队演奏添加了一道美丽的风景。

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