拉弦乐器二胡的艺术特色及其演奏技巧

　　中华文化历史悠久，博大精深，二胡则是音乐文化之林的一朵奇葩。二胡有着鲜明的艺术特色，音色动听，为大众所喜爱和广泛使用。继承和发展二胡这门音乐艺术，是我们当代人的责任，因此，探讨二胡的艺术特色和演奏技巧也是十分必要且有益的。

　　一、二胡的发展历史源远流长

　　早在唐朝时期，就出现了“胡琴”一词。然而目前为止，我们能查阅到的关于二胡的文字资料，是出现于宋代陈阳的《乐书》。宋代学者沈括曾写到“徐衍奏嵇琴”，并从其描写中看到在北宋时代，二胡演奏已达到较高水平。到了元代，二胡被更广泛地传播，这促进了其发展。元朝《元史》中就已经对胡琴的制作原理和材料选择做出了十分清晰的说明。胡琴艺术经过明清时期的进一步发展，到了近代，发展得较为成熟，并被更名为二胡。在刘天华先生，将二胡定为五个把位之后，二胡也成为了一门独奏乐器，而不仅仅担当伴奏的角色。

　　二、二胡的艺术特色别具一格

　　（一）二胡具有纯净的音质，圆润的音色

　　二胡的音色圆润淳厚，最为接近人的嗓音，因此，被人们称作“腔”味十足。而中国乐器演奏讲究发挥乐器的人声韵味，因此，二胡极具特色的乐音能够引起人们的广泛关注。此外，二胡的音色多变，用二胡所演奏的作品可以具有细腻、柔美、婉转的特色，也可兼备热烈奔放的风格。正因如此，二胡可以通过音色的变化，来表现作品的丰富的感情，更加能够感染听者，使他们完全沉浸于曲目里，享受听觉盛宴。

　　（二）二胡具有鲜明的地域特色

　　二胡具有鲜明的地域特色。如受地理位置及当地的风俗人情的熏陶，西北地区的二胡作品一般较为粗犷奔放；而南方地区的作品则与其截然不同，秀丽山水也孕育出了细腻婉转的二胡作品。由南北的对比，可以看出，地理位置和民风民俗都在一定程度上影响了二胡作品的风格和抒情方式。由此，也影响着两南北二胡的演奏方法。

　　研究二胡的地域特色可以从三个方面来展开。第一，不同的地理环境和当地人文环境孕育出不同的艺术风格，如在二胡艺术界闻名和积聚影响力，风格却迥然不同的“秦派”和“长安乐派”。第二，二胡艺术的优劣与地域并无关系。如北京因其作为中国的首都，就占据一定的优势，但并不意味其二胡艺术就是最好的。其他地区的二胡艺术也独具特色。第三，分析二胡的地域特色不能以作品数量来决定优劣。更应该关注作品的文化深度和其所蕴含的价值。

　　（三）二胡具有体现的传统艺术

　　中国传统音乐的很多艺术特点及艺术手法都可以通过演奏二胡的形式来表现出来，二胡和其他的乐器一样，只有表达出演奏者和曲子的感情才能获得听众的喜爱。由于中国的传统音乐很讲究语言的音韵美，对仗工整，协调统一，节奏上也要符合音韵美的特点，而二胡的演奏刚好可以在音韵和节奏方面达到完美的境界。二胡是中国几千年来传承的乐器，古今的很多音乐方面的学者都在二胡的发展过程中做出了很大的贡献。在二胡的发展过程中，很多音乐家为其做了很多传唱至今的名篇。可以说而二胡我国传统音乐的重要载体。二胡能在演奏过程中最大限度的表现出音韵美的特点。首先，二胡的音质和音色独具优势，它的音色质朴、醇厚、圆润，和人声相比也有很大的相似之处。二胡的音色主要有三种，即按、泛、散，把这三种音色巧妙的揉合在一起利用其音色的不同和声音的强弱来完美表现不同的情感，或者感情丰富，使闻者皆有所感，或者感情引而不发，令听众回味无穷。可以毫不否认的说，二胡可以最大程度的表现出音乐中的感情色彩，表现出中国传统音乐中的音韵美的特点。

　　（四）二胡具有鲜明的民族性特色。

　　二胡具有丰富而浓郁的民族特色，首先，二胡的产生源自我国少数民族，自然体现出很浓烈的少数民族的风味。历史学家在探索中大致可以确定，二胡的诞生和我国少数民族的击弦乐器有很深的关系。其次，二胡的音色和人的声音有很大的相似之处，因而能更好的表现人的思想感情。再次，是二胡的制作手法和制作过程中所使用的材料。一个好的二胡，木质的部分通常使用各种名贵的木材，其覆盖的皮质部分也通常使用各种罕见的动物的表皮，甚至蟒蛇皮，这也体现出很浓厚的民族特色。最后便是二胡的演奏手法，二胡演奏中各种复杂的手法以及演奏过程中的各种特点，起承转合，至今仍能感觉到一些少数民族的特点，各种手法的交叠，无不显示着二胡浓厚的民族特色。

　　三、二胡的演奏技巧

　　（一）二胡基本演奏和持弓方法

　　虽然较传统相比，目前的二胡演奏的姿势可以更加创新甚至随意，以提高演奏效果。但是基本的演奏姿势仍然是十分重要的，必须勤加练习。第一，二胡演奏最佳姿势是坐姿，左手握琴，虎口与琴杆接触，并力求减少接触面积，以方便换把。演奏中，左手放松，小臂与琴杆称45度角。第二，右手持弓位置，要在中弓和弓头之间，右手自然弯曲半握拳。从最基本的姿势和持弓方法开始学习演奏二胡，对于以后优雅的演奏习惯是大有益处的。

　　（二）二胡的音准技巧

　　二胡不同于钢琴，钢琴的琴键音准十分明确，而二胡是弦拉乐器，因此对把握其音准就相对不易。二胡的高音是随着琴弦的有效长度的变化而变化的，每个音位都有相对较固定的位置，如何找到这个位置，则要靠长期大量的训练来实现。除此之外，还要注意的是，为了把握音准，在演奏的时候左手不能过于紧张而导致僵硬，还要注意手指之间的距离和手指的灵敏换把。因此，演奏者要勤加练习，来把握音位及其他需要注意的地方，方能控制音准。

　　（三）二胡的揉弦及换弦技巧

　　揉弦是二胡演奏中的一个技巧，能够丰富演奏的声音，使观众被琴声的意境所感染。然而，并不是所有的场合都可以随意使用这个手段，只有当演奏的作品需要或者演奏效果需要的时候，才可以揉弦，否则，便会弄巧成拙。抒发不同的情绪或者加强不同的意境，手法也是不一样的，一定要和气氛和谐一致。要注意的是揉弦的手法不可太紧绷，不然声音就会干涩反而显得突兀且不和谐。只有注意到这些基本的演奏技巧，才能更好的领悟二胡的演奏特色，领略到中华博大精深的音乐文化，领略音乐的魅力。

　　（四）二胡需要演奏者透彻理解作品内涵

　　在二胡演奏中，演奏者必须深刻理解作品内涵而不仅仅是掌握演奏技巧。二胡演奏者要将自己代入曲目中的角色，才能引发内心同曲目创作者的情感共鸣。演奏的时候，才会产生发自内心的情感，更能够感染听者，发挥出更好的舞台效果。除此之外，还必须把握曲目的风格，不同的民族都能具有自己独特的音乐风格。因此，领略作品的内涵至关重要。

　　（五）二胡演奏中主要弓法技巧。

　　二胡演奏中经常使用的弓法有连弓、快弓及颤弓等。相较而言，连弓较为复杂，因为它要做到一把弓演奏两个或以上的音符，这就需要演奏者能够平衡好左右手，能够准确到位地做好动作。

　　四、结语

　　二胡虽然起源于少数民族，现在却被大众所接受并喜爱，是中华优秀民族文化的一部分。它充分体现了中国的传统文化和其别具一格的艺术特色。多变的音色，时而哀婉时而激昂，感染着听者。而演奏者只有在掌握好技巧并不断训练不断积累的情况下，才能演奏出其效果。

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