浅谈汉绣艺术中的合理性与兼容性

　　中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0153-01

　　汉绣是发源于长江汉水流域的地域性刺绣艺术；辽阔的江汉平原土地肥沃、物产丰富，哺育了勤劳智慧的先民和淳朴的民风，也促进了汉绣的形成。

　　刺绣以针为主要工具，用线为主要材料，并由艺人掌控加工而成的装饰艺术。言简之：刺绣是针线艺术。它历史悠久，用途广泛，特色鲜明。

　　一、汉绣的合理性

　　汉绣有极强的地域特性，也有自身的合理性。

　　1.其常用题材多以祝福、家庭和谐、幸福美满、老人安康长寿、人丁兴旺、生意兴隆等，以及老百姓喜闻乐见的传说故事。并且常常用于喜庆场合，设计内容热闹祥和，方能符合祈求祥福。

　　2.为营造热闹气氛，汉绣在造型方面力求粗犷豪放，典型夸张，形象生动简洁，生动的形态才能烘托出喜庆场景，简洁便于绣针的再创作。纹样丰满，构图形象完满，天随人意，圆圆满满。

　　3.汉绣有“花无正果、热闹为先”的原则，色彩配置上艳而不俗，明丽清新。经常是“大红底色喜洋洋，牡丹花朵亮堂堂，深浅色线巧搭配，金线钩编花姿靓”。 牡丹一般指绣面中的主体部分，可能是人物或者是龙凤，也可能是其他。汉绣针线配色，讲究主次有序、群星拱月、繁而不乱、五彩斑斓。

　　4.汉绣针法上粗中见细、简洁多变，在运用中必须规范贴切，不然就会失去“汉味”，绣出的针法要求正确工整、秀美，绣工合理并适宜表现对象。针线粗而不陋，简洁多变，显出汉绣的硬朗和富有张力的视觉效果。

　　5.汉绣在丝理方面追求的是：规范自然，板而不呆，网格齐整，加工精美；层次有序，色彩瑰丽的审美特征。所绣不同物体需要不同针法，有的要适合纹理，有的要适合操作，有的要适合工艺，这样也就形成丰富多彩的丝理效果，增添了绣品的热闹与灵巧。

　　汉绣五点为其提供了质量标准，每个环节都要用来检验，没有“花无正果”就得不到热闹祥和的气氛与活泼而浪漫的特质；没有汉绣五点就没有规范精巧的技艺与丰富而别致的艺术效果。首先，给汉绣设计增添了素材资源，其次是制定了技术准则。

　　二、汉绣的兼容性

　　同时，汉绣艺术也有兼容性一面。它善于汇集其他艺术形式的特色和优点，形成自身特有的技法。

　　经常运用民间技艺的特异性，让常用材料物质加工变成艺术作品，材料性质不同，加工方法千差万别，效果也千变万化。汉绣的形成和发展的过程，深受有关姐妹艺术的支衬、影响和哺育而成长壮大的，与他们相伴而行（如剪纸艺术、编织艺术、木雕艺术等），汉绣的过去、现在、将来都是这样。

　　常采用民间技艺的关联性。汉绣无论用什么加工法，选取什么类型材料，都离不开人们的衣食住行，围绕“民俗”这个主线。汉绣在地域性绣种里被列为“阳春白雪”中“下里巴人”，在苏、湘等名绣走向“绣画”的过程中，汉绣始终未入流，事实上走了与之相反的路线，更加接“地气”，绣工可以不严格依照绣稿，而根据实际效果自行掌握，甚至技艺高超的艺人可做到“胸中有丘壑、刺绣无绣稿”。

　　20世纪80年代，湖北江陵马山一号楚墓出土十余件保存完好的衣服、裘被、锦绣等，这些丝绣珍品也折射当是楚国繁盛和强大，正如《楚辞》所描绘的“翡帏翠帐、饰高堂些”、“被文服纤、丽而不奇”，代表着当时刺绣最高水准。对长江两湖地区刺绣发展产生深远影响，楚绣（古汉绣）是现今汉绣、湘绣的相关源头。

　　三、结语

　　从丝绸文物中可以看出荆楚大地上刺绣艺术的深厚根基，历代汉绣艺人虚心学习各种姊妹艺术，使其具有题材广泛、针法灵活多变、绣工泼辣的特色。长期实践中，它与其他艺术形式相互影响、相互交融。汉绣采用吉利祥瑞、通俗平易的艺术形式，不仅增加了审美感染力，也增强汉绣艺术的普及和传播，这与其植根市井文化及码头文化有着千丝万缕的关系，使之真正成为大众艺术。

　　★本文为湖北师范学院人才引进科研项目，项目编号：2014F032。

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