浅论如何在歌唱艺术中体现声乐美学

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0119-01

　　在艺术美学当中，声乐美学是一个重要的组成部分，我国对于声乐美学的研究较西方国家要晚，音乐中的技能、方法、特点和规律在声乐美学中都能够得到具体而严格的体现。而歌唱是一门艺术，它是表演者通过自身的专业水平和理解对于一个音乐作品的完美诠释，歌唱艺术使得音乐艺术得以展现和发展。现阶段，伴随着经济社会的不断进步，人们越来越重视声乐美学的发展和研究，歌唱表演者自身的阅历和实践是体现声乐艺术的重点，也因此才能够将声乐美学融入到歌唱艺术当中体现。

　　一、声乐美学在歌唱艺术中进行体现的原则

　　歌唱意识是能够将各种音乐进行表达和再现的过程，不同种类的歌曲在进行歌唱的过程中需要通过不同的表达方式来达到作品本身真正代表的含义和内容。歌唱艺术本身是具有多种不同表达方式的，在对不同种类歌曲进行表达的过程中一定要遵循不同的原则来进行。

　　1.真实性与创造性的统一。每一部音乐作品都需要通过歌唱者的演绎来进行二次创作，这也是歌唱艺术的一个重要特征，声乐美学也同样需要通过歌唱艺术来由演唱者来进行演绎和创作，创作的过程是一个真实的过程，它要将一部声乐作品的情感和含义进行真是的表达，将声乐作品进行准确的掌握和控制，这体现了歌唱艺术过程中对声乐美学的尊重，这体现了声乐美学在歌唱艺术中的真实性；同时，由于演唱者的不同，演唱者对一部作品的理解是与自身的阅历和素质，包括专业程度息息相关的，因此每一个演唱者在对声乐美学进行的再创作都会产生不同的作品，这与演唱者自身的种种条件息息相关，也是对声乐艺术的真实反映，因此声乐美学在歌唱艺术中的体现是真实性与创造性的统一。

　　2.演唱技巧与表现性的统一。表演的艺术表现形式在声乐艺术中也非常重要，声乐表演不仅仅是听觉艺术，也是视觉艺术，作为舞台表演艺术，光有优美动听的声音，完善的声乐技巧是远远不够的，声乐艺术顾名思义一定最先着重歌声，但是如果演唱者从头至尾纹丝不动，观众自然不会感受到声乐的美，现代声乐应做到听视合一，这里就要加入表演，优美大方的形体动作，以及演唱者在舞台上的眼神及脸部表情，都能够更深入的传达声乐作品要表达的情感，所以，在平时的训练演唱中，一定要注意培养歌唱的表演能力，这样不仅能使声音技巧更锦上添花，更能够真正达到歌唱艺术的美学要求。

　　二、声乐美学在歌唱艺术中的体现形式

　　1.语言的艺术表现形式。在进行歌唱表演的过程中，人们常常能够感受到抑扬顿挫、高音低音相互转换的旋律。而声乐艺术在进行二次创作的过程中对于演唱者的专业程度和嗓音条件要求较高，圆润的嗓音和饱满的情感使得声乐艺术的表演具有自身独特的特点。演唱者在演唱的过程中通过成熟的嗓音技巧将或高或低的情绪进行表达，通过这种方式，将音乐作品的真实情感和内涵还有歌唱者的情愫都能够完满的展现出来，这样做才能够促使观众的思想同作者的思想相连，促进观众的情绪同作品的真实情感共同进退。由此可见歌唱艺术的基础就是声乐语言，演唱者的发音是否标准是声乐能否得到良好展现的基础。

　　2.表演的艺术表现形式。表演的艺术表现形式在声乐艺术中也非常重要，声乐表演不仅仅是听觉艺术，也是视觉艺术，作为舞台表演艺术，光有优美动听的声音，完善的声乐技巧是远远不够的，声乐艺术顾名思义一定最先着重歌声，但是如果演唱者从头至尾纹丝不动，观众自然不会感受到声乐的美，现代声乐应做到听视合一，这里就要加入表演，优美大方的形体动作，以及演唱者在舞台上的眼神及脸部表情，都能够更深入的传达声乐作品要表达的情感，所以，在平时的训练演唱中，一定要注意培养歌唱的表演能力，这样不仅能使声音技巧更锦上添花，更能够真正达到歌唱艺术的美学要求。

　　三、结语

　　当今时代，人们在生活中追求着各种不同的艺术表现形式，无疑也都是追求着美的事物，人们对声乐艺术的热情从未因时代的不同而有丝毫的减弱，伴随着人们对音乐品质的要求越来越高，也就更是考验演唱者自身的专业能力与对声乐美学的理解，我国声乐美学的起步较晚，但我们会在自己的不断努力学习、摸索、借鉴中，完成属于我们自己声乐艺术的美学。

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