浅析贝里尼艺术歌曲的艺术特点与演唱风格

　　中图分类号：J617.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0100-01

　　一、贝里尼与艺术歌曲

　　温琴佐?贝里尼（1801-1835），意大利作曲家，1801年生于意大利西西里岛的卡塔尼亚，1835年病逝于法国巴黎。在其短暂的一生中创作有十部歌剧，数首艺术歌曲和器乐曲。斯特拉文斯基曾将贝里尼与贝多芬并称“2B”，贝里尼的作品浪漫主义气息浓郁，富有诗意和纯洁的感伤，为柏辽兹和肖邦所欣赏，并在日后影响了大批作曲家。与其歌剧相比，贝里尼的艺术歌曲语言简洁明了，曲式结构严谨清晰，虽然结构短小但内容充实完整，旋律如说话般自然流淌，风格温柔纤细、深沉忧伤，而其艺术歌曲更是将贝里尼这种独有的忧郁气质完全展现了出来，情感充沛，真挚感人。

　　二、《热切的期望》

　　小咏叹调《热切的期望》，如同它的名字一样充满着热烈迫切的情绪，这是首关于爱情渴求与忠贞的佳作。优美的音乐线条勾勒出一幅期盼热恋中的爱人到来的画面。

　　歌曲前奏为四小节，第一小节便已向听众陈述了歌曲的主题，第2小节右手旋律出现的四个跳音更似恋人之间欢乐的小嬉弄。整首歌曲运用了大量的八分音符、十六分音符甚至三十二分音符，同时还运用了许多带动旋律律动的附点音符，就像急速涌动的热烈情感。歌唱部分从第5小节的正拍进入，位于强位，在演唱时此处的力度相较于本乐句的其他音调应该强一些，第6小节的末尾是歌曲第二乐句的开始，弱起，此处的“che”应唱得微弱些以突出强拍上且时值较长的“ri”。这里还出现了一连串的三十二分音符的快速跑动，由一串下行音阶过渡到了两组三度叠加的音型中，在演唱时要注意气息的流动，即使在演唱位于中音区的下行音阶时也要保持较高的歌唱位置，更要放松下巴和喉部的肌肉组织，使之维持在一个吸开松弛的状态中。最后一个乐句在演唱时要注意谱面的音乐表情，由渐弱到渐强再到渐弱的声音变化应自然圆滑，最后结束得干净利落。

　　在歌曲的第二部分中，左手声部在伴奏音型上出现了明显变化，十六分附点音符的频繁反复烘托出女主人公激动难耐的心情。从第22小节到第25小节，出现了三处延长记号，前两处是主人公在祈盼中深情凝望远方时的等待，第三处自由延长出现在“Ah”，好似一声呐喊，一种宣泄，呼唤迟迟未至的恋人快快到来，此处应加强声音的力度处理，气息提供强有力的支撑，突出渲染主人公的热切心境。

　　歌曲的最后又回归到了作品一开始的音乐素材，是对歌曲第一部分的加工与紧缩。尾声与前奏相呼应，最后在热烈的盼望中全曲结束。

　　三、《痛苦的费雷》

　　《痛苦的费雷》是贝里尼早期室内乐声乐作品中的杰作，抒情哀伤的旋律，朗朗上口的歌词，曾在当时引起不小的轰动。由M.弗玛洛利（M.Fumaroli）、G.热诺伊诺（G.Genoino）作词，讲述了主人公与心爱之人费雷间的生死离别，表达了他希望已逝的费雷得以安息的愿望及对爱情的虔诚与忠贞。

　　这首作品是一个带再现的单二部曲式，全曲以忧郁悲伤的小调为基准。始于e小调，在发展部分转向a小调，再现部分又回归到e小调，调式色彩并没有太大的明暗对比，从始至终都充满了哀婉凄切的情感。速度标记为沉痛的行板，三拍子的节奏如湖面上荡漾起的层层涟漪，这是主人公唱给费雷的挽歌。歌曲的开始为弱起的四小节前奏，演唱部分的起音同样为弱起小节，此时声音应作弱化处理，给观众些许想象的空间，首句的力度应放在强拍“ma”上。第10小节的延长记号更像是一种叹息和哭诉，这种幽咽的情感停顿同样在第27小节和第32小节出现了。值得一提的还有第31小节和第36小节的回音，都以较为短小的级进音阶下行随后再上行的形式出现，回音处及前后音之间的链接应平和自然，演唱时要保持声音圆润通透，流畅连贯，增强气息的流动性并维持整个歌曲速度的统一。

　　四、结语

　　贝里尼的艺术歌曲创作是对意大利传统技法的继承和创新，他的忧郁与激情都通过典雅精致的旋律展现出来，古典格调与浪漫情趣并存，构成了独一无二的贝里尼式的音乐线条。与同时期的唐尼采蒂、罗西尼、威尔第共同丰富了19世纪的声乐创作，不仅是人类音乐文化中的瑰宝，也成为我们日后欣赏及学习的重要资料。

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