论声乐表演艺术中的过程美和效应美

　　声乐表演是一门综合艺术，需要表演者将发音和身体呼吸、语言、听觉、身体律动等方面结合在一起；并且在锻炼的过程中，逐渐的掌握表演的技巧，使其产生更好的过程美和效应美。声乐表演艺术美学需要表演者拥有动人的嗓音，加上委婉的转音等方面的形式，而表演者之所以能有动人的歌声，一部分来自天生的声乐演唱和表演的天分，另一方面是通过加工锻炼之后形成的固定的演唱模式。在未来的发展过程中，还要结合不同的民族文化，使其声乐表演不断提高文化底蕴，并占据一定的社会地位。

　　一、声乐表演艺术中的美学内涵

　　声乐表演艺术中的美学内涵，包括过程美和效应美。过程中美是利用自身的调整呼吸、情绪、个性等方面的内容，在演唱的过程中注入美学内涵，在演唱的技术之上增加美学，将音乐表现得更加鲜活和动态。在增加美学元素的同时，一定会产生不同的效应，像心绪的感染、精神的提升、思维的引导以及启迪人生的感悟，都是效应的美学。

　　二、声乐表演艺术中的过程美

　　（一）呼吸顺畅

　　艺术的表达需要表演者拥有一定的肺活量，平稳的呼吸不仅可以将歌曲流畅地表达出来，还可以很快地带动听众的情绪，使其拥有很好的心灵互动。在声乐表演的过程中，首先要掌握呼吸的技巧，可以增加锻炼使其呼吸平稳和协调。将肺活量提升上来，还要掌握正确的发声技巧，比如使用丹田之气等方面的技巧，这样才能随着律动的快慢轻松地驾驭。例如，美声歌曲《一杯美酒》有很多的发声技巧。美声是需要长期的发音练习的，不仅需要连贯的呼吸，还需要一定的气息支持，才会体现出最高的表演艺术。

　　（二）语言表达

　　语言表达是歌曲演唱的基础，是体现音乐的文化底蕴的重要途径，很多由古诗词改编的歌曲，除了动人的旋律，就属语言的表达，向听众不断的传达当代或古代的文化背景、人物灵魂。例如，歌曲《虞美人》中，其中的“春花秋月何时了，往事知多少”，歌曲的开始就已经将当时社会背景叙述出来，把家破人亡的人们对于美好生活的向往直接表达出来，以歌曲的形式加上委婉的音乐，体现了诗词与歌曲的价值。语言的表达也会使听者不经意地想起自己的过往，有了很好的生活感悟，听者也会通过某首歌曲的语言表达从而发现艺术美学。

　　（三）情绪酝酿

　　无论是呼吸的韵律，还是歌词的表达，除了肢体语言的表达，还需要表演者自身有所感悟，才会更好地带动情绪的表达。不同的音乐风格要有不同的情绪传递，悲情的歌曲用高兴的情绪表达就是不对的，也不能什么歌曲都用千篇一律的情绪表达，或者是没有情绪，甚至是加入自己的生活情绪，这样都是在葬送自己的艺术生涯。观察很多著名的艺术家演唱，可以发现他们在演唱不同风格的歌曲时都有不同的情绪变化。

　　例如歌曲《母亲》的演唱，可以感受到演唱者对于母亲的感激和敬佩之心，当然也有真实、积极、和谐的心绪，可以体现出对于艺术的热爱。心绪的波动以及高亢的嗓音，实时体现出妈妈的淳朴，对于妈妈的想念。情绪的表达也使得与听众产生了良好的心灵互动，使观众随着歌者的演唱一次次落泪。

　　三、声乐表演艺术中的效应美

　　（一）互动效应

　　在很多音乐会上，演唱者的情绪变化、节奏的紧凑、身体的律动都会带动观众的激动情绪以及心灵的互动，使其自身和听众都能感到心情愉悦，这就是艺术的效应美，其中不乏节奏和音色带来的成果。节奏是将音乐从静态的歌词往动态的歌曲演唱上推动，也是激活自身音乐细胞的关键。每个人发出的音色不同，同一首歌演唱的风格也会不同，虽然旋律一样，但是都有各自不同的处理，从而体现出不同的个性美。

　　例如歌曲《青藏高原》的演唱，仅仅是歌者的音色，以及自身的真假声音处理，就已经让观众感受到了雪峰般高傲的精神境界。对于西藏的想象之美，加上音乐的律动以及情绪的表达，一次次的与观众产生心灵和思维的互动，挑战听众的听觉神经，让观众仿佛置身其中，将歌曲的声乐美学放大。

　　（二）文化效应

　　声乐艺术本身就是结合生活，又超越于生活的文化产物。随着历史的发展，声乐艺术不仅没有被人们遗忘，反而凭借自身的优势在社会上占有一定的地位，因为声乐表演是直接体现社会文化、精神境界的艺术。如今的声乐表演不仅分类多样，像流行、美声、戏曲等多方面，而且还紧紧追随着国家发展的脚步，形成各式各样的民族音乐，以及对于外来音乐的改编，逐渐形成多元化的发展模式，适应各种不同性格的人群，所以深受人们的喜爱。

　　四、结语

　　通过上述对于声乐表演艺术中的过程中美与效应美的描述，可以感受到音乐的美学、价值和文化。总体来说就是表演者或者听众，对于歌曲做出感性的判断，结合自身的美学意识产生的心理活动，是不同的时期每个人都会产生的因果现象，所以不会被时代的发展所遗忘。

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