试论设计艺术专业开设中国画类课程的可行性

　　中图分类号：J212；J504 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0204-01

　　随着我国文化艺术创意产业的兴起，艺术类考生数量与年俱增和高等院校设计类专业的招生数量不断增大，现今中国社会的艺术类设计领域对既有扎实的专业技能又具有一定创新精神和广博人文素养的综合艺术类设计人才的需求也更加迫切。

　　但是，由于艺术类院校的扩招以及其文化课录取分数普遍较低等因素的影响，使艺术设计专业录取上来的学生文化底蕴普遍不厚，来的直接后果就是：学生无论是在对中国传统民族文化的了解，还是在对现代先进的知识体系的理解和掌握方面，都存着在先天不足的情况。我们所追求的设计理念就应该是既有其独创性又能体现其中国传统文化内涵――具有“中国特色”的艺术样式，这样才能使我们的设计作品在其他国家设计作品当中独树一帜，在世界设计领域里占有一席之地。是中国的才是世界的，这句话印证的正是这个道理！

　　解决这一问题的路径之一，就是在高校艺术设计类专业中开设至少一到两门中国画类相关课程。所以了解和接触中国绘画恰恰能为设计艺术类学生提供传统的人文素养，同时也能为其进行艺术设计提供所需的大量的中国特色的设计元素。提出这一构想的目的就是借鉴传统中国绘画艺术中的精髓，使它引导我们牢记民族传统，把艺术设计的根基深深地扎在民族艺术的沃土之中，艺术设计作品才有生命力，殊不知“具有民族性的设计作品才具有世界性”。

　　有上述可知，在中国高等院校艺术设计专业适时适当地开设中国画课程，无疑是非常必要和非常及时的。那么如何在实践中摸索和总结一套较为合理的方法和手段，如何使艺术设计专业的学生在今后的创作实践中具备较为深厚的民族文化底蕴，设计的艺术作品具有传统文化的民族内涵，使其找到一个能在世界立足的设计表达方式。就需要高校在课程内容的设置方面加大改革力度，在提高学生的综合素养和人文精神等方面多下功夫，研究探索一套较为合理的适合设计类专业学生学习的中国画课程的教学模式和教学思路。

　　现在高校的艺术系艺术设计专业课程设置中，虽然有少量的学校已经开设基础国画类课程，但依然有很大一部分学校缺乏对设计类课程的足够重视。即使是开设了设计类课程的学校，由于大多数处于模糊阶段，设计类课程的安排设置也不尽详尽，与设计类其他专业课程的任课教师沟通少，课程之间缺乏内在的联系，不能形成系统完善科学的教学体系。

　　国画类课程的种类繁多，哪些课程适合为设计的学习提供思路和启发，哪些课程能够与现在当下的设计现状有机的结合，如何根据艺术设计专业的特点进行这些国画类课程的设置，现在都还没有一个严谨、科学且系统的研究。很多学校开设课程多数是凭感觉，今年开设明年可能就换成其他国画类课程或取消。没有对学生的学习效果进行细致的跟踪反馈，并加以总结，当然也就无法形成一套科学实用、行之有效的教学方法。

　　中国画课程一般是作为学科专业基础课来设立，属于专业必修课程。在中国画的课堂教学当中，要引导学生在学习中国画技法的同时，把中国画的传统形式、材料、风格以及表现手段等元素巧妙地运用到设计表现及理念之中去，尤其是要培养学生对中国民族传统绘画艺术比如在平面类设计专业开设中国画课程之工笔重彩。可以让学生把中国传统色彩运用到现代设计当中去，同时中国画当中的“计白当黑”的构图也可以为现代设计所运用。在建筑、环境设计专业开设中国画课程之白描，可以在手绘效果图表现中运用中国画白描技巧，同时在环境设计中添加中国传统元素，使设计作品更具中国味。在动画专业中开设中国画课程之水墨写意画，给中国动漫设计增添一种形式表现的手法。中国画中的人物形象对动画人物造型课程有着必然的影响，目前世界两大动画巨头――美国和日本的动画其实都是有很明显的民族文化特征。

　　时代在发展，中国在前进，尤其是在当今世界，中国在世界上的地位越发举足轻重，世界把目光聚焦到了中国，如何能让世界更好地了解中国，如何能让中国的本土文化走向世界，如何使中国的设计作品具有世界性，如何展现我们具有五千年文明古国的风采，都需要我们认真去思考、去学习、去实践。

　　在非绘画专业开设中国画课程，也是一个实践和探索的过程，但在未来的发展中一定会有极大的现实意义和深远的历史意义。

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