大众文化视野下城市公共艺术的新发展

　　消费时代，大众文化的繁盛使得艺术呈现出许多不同以往的特征。大众文化表征的世俗化特征，首先表现在，它不再仅仅关注诸如崇高、伟大、神圣、经典等“可远观不可亵玩”的议题，大众文化中的“去分化”现象模糊和抹平了许多界限。例如，日常生活和艺术，它开始关注普通人日常生活和审美。大众文化的形象性和视觉化从传播媒介上推动着文化的民主化，它使文化回归眼睛，消除了人们在文化消费中因知识水平引起的不平等。

　　后现代主义所倡导的无深度、平面化，解构了传统艺术所标榜的精英主义、宏大叙事、绝对理论等内容，后现代文化旨在消除界限、去除中心，这在一定程度上加深了艺术作品和公众之间的交流，使人们有足够的空间和机会通过自身表达想法。后现代美学特征渗入到公共艺术领域，使得公共艺术作品呈现出后现代艺术的基本特征，契合了公共艺术的“公共性”和大众文化作用下公共艺术的平民化倾向。日常生活的审美化作用于公共艺术，使得现代意义上的公共艺术成为生活艺术化最直接的媒介和形式。现代意义上的公共艺术是现代民主与人文观念的体现，是作为生活的需要而不仅仅作为纪念的需要而出现的。公共艺术向人们展示了这样一种理念：艺术已经不是少数人的特权，它已经走出了博物馆、美术馆，重新走近了大众。艺术从高贵的殿堂来到了城市的街头，由供人景仰与对人说教变成了民众可以参与的一种生活的娱乐。[1]由此，艺术作品与公众的关系也发生了根本性的变化。

　　关于公共艺术的概念早已众说纷纭，90年代以后对于公共艺术概念研究的重视程度越来越高。《美术百科大辞典》对公共艺术的定义也将之等同于环境艺术、景观艺术，认为它是“一门以环境的艺术为要旨，由雕塑、建筑、城市规划以及行为科学、文化人类学等多学科交叉而成的新兴艺术学科”。[2]广义上的公共艺术泛指公共空间和公共场所的造型艺术，只要在时间和空间中能够和公众发生广泛联系的造型艺术样式，都可称为公共艺术。[3]笔者认为，公共艺术首先是视觉空间的造型艺术，且应被界定在“公共环境”之中，其“公共性”也决定了其与公众的关系，被大众所认可和接受。另外，城市公共艺术一定是与周围的人工环境、自然环境、文化环境有某种不可分割的联系。

　　在大众文化的影响下，艺术作品与公众的关系发生了变化，加之新技术、新媒体的运用，艺术作品与大众之间的互动性、艺术作品的传播空间大大增加，现代的城市公共艺术呈现日新月异的变化。

　　1 多元互动：艺术走进大众

　　大众文化时代，观众要了解艺术作品，就需要与艺术作品有交流和互动，艺术作品与大众的互动，即艺术信息传达和观众接受的过程。现代城市公共艺术呈现出造型各异、极具视觉吸引力的特点。现代城市公共艺术改变了传统的单向、静态的展示方式，以更加开放的形式面对大众，更加注重与大众的交流和互动，使公共艺术真正走进大众空间。因此，“互动”成为城市公共艺术作品的重要组成部分。城市公共艺术作品在向大众传递艺术信息的同时，将大众带入互动交流的状态，引发观众思想情感上的共鸣，并接收到大众的信息反馈。公共艺术与大众之间良性互动的交流给大众的日常生活添彩，同时也在一定程度上提高了公众的艺术审美鉴赏力。

　　“我不想洗碗”互动公共艺术展是由市民和网友创作的2000只图案各异、写有“我不想洗碗”字样的盘子铺满草地，活动旨在倡导全民绘画艺术，人人都可以参与到艺术创作中来。这样由大众参与的艺术作品构成了一副壮观的城市公共艺术景观。整个艺术展示作品，由观众创作参与，开放自由地展示形式，也使观众自发成为传播媒介，互动性在此次展览中得到了淋漓尽致的展现。

　　上海交通大学建筑系的十几名学生用塑料水果筐建造的“巴比伦塔”。整个设计使用了1400个黑色水果筐和30个白色水果筐，用尼龙束带绑扎做成柔性节点。“巴比伦塔”本质并不是形式上的塔，而是一个人们交流的地方，一个可以诱发活动的地方，这个设计也是由此为出发点发展出来的，其形式来源于水果筐的特性。水果筐适合受压，不适合受拉。拱的形态非常符合这种特性。然后以拱为基本单元，发展出一套能够随基地、地形不同而随意变化的形态。展示的空间选在人流众多的校园草坪，事件发生的概率高，最终的形态也引导了人流并刺激事件的发生。“巴比伦塔”的设计形式直接诱发观众的行为，最终形成艺术作品的完整呈现，大众在互动中完成艺术作品，这也实现了艺术作品的真正意义和诉求。

　　2 视觉消费：造型艺术的视觉性呈现

　　在大众文化时代，“视觉消费”成为一种常态。随着当代社会和文化越来越倾向于视觉化，也就形成了所谓“以形象为基础的现实”。在视觉化的今天，城市公共艺术以公共空间为依托，更需以极具视觉化的造型和形象走进大众的眼睛，并引起大众艺术思想的共鸣。城市公共艺术在实践“视觉消费”的同时，完成了公共艺术要将艺术思想传达给公众的诉求。在“视觉消费”时代，看本身就构成了消费。因此，在偌大的公共空间中，艺术作品的呈现要极具视觉化的特性。另外，视觉消费不仅是视觉关注，还生出意义和欲望，公众在观看艺术作品时，能够与艺术作品产生某种或情感或行为上的交流，艺术作品将艺术思想传递出去，并能收到公众的信息反馈，“视觉消费”的意义便生成了。

　　地铁站每天人流川息，而且大部分城市的地铁站模式化严重，毫无艺术气息。因此，地铁站成为艺术家创作城市公共艺术作品的重要场所，被誉为“上海最美地铁站”的同济大学站，将国画和光影融合得恰到好处。巧妙的天窗将自然光线直接引入地下站厅，画作以散点透视法构图，通过“春――丞相故里桃花坝，夏――三江口放筏，秋――金秋庆丰年，冬――深渡瑞雪”一年四季的沿江四处有代表性村镇的刻画，将场景故事由此统一在画卷中，描绘了由清朝至新中国成立那段徽州繁华时期的风俗文化。远观与光影相融，近赏则有诸多值得玩味的细节。地铁站的公共艺术作品极具视觉化，或大气磅礴，或色彩绚丽，或造型独特，如此才能吸引行色匆匆的人们驻足观赏，将艺术搬进地铁站，能让每天无暇忙碌的人们领略到艺术的魅力，为枯燥的生活增添色彩。 　　大型城市公共艺术展“奔牛上海”在上海的十大地标城市空间展出多头雕塑牛，由艺术家亲自给牛身绘图，颇具风格和特色的牛在人流密集的场所出现，极为引人注目，每头牛的造型和图案都不一样，它们以极具视觉冲击力的图案和色彩吸引大众，牛身造型的设计也别具风格，或惬意趴卧状，或牛气奔走状，或直挺驻足状……极具风格化的奔牛造型和图案在“视觉消费”的今天也成功传递出奔牛所承载的上海城市文化精神。

　　3 公共传播：自由的媒体空间

　　媒体越来越成为当下人们日常生活的重要参照。媒体所具有的传播速度快、传播范围广、传播价值有效等特质也成为公共艺术作品青睐的重要载体。当下媒体空间越来越自由，尤其是新媒体和多媒体时代，人们可以将自己的意见想法发到媒体上，新媒体迅速的传播速度和大幅度的传播范围使得人们发表的内容不断扩展。因此，媒体的特质能使公共艺术得到更大程度的曝光。另外，媒体在公共艺术创作中能够引导公众参与、公众自发分享、扩大公众话语权，如此一来，公共艺术作品与公众之间的互动和交流更加密切，公众也在更大程度上加深了自身对艺术作品的解读，艺术作品的意义空间也随之扩大。

　　上海城市公共艺术展“奔牛上海”户外展出的多头奔牛雕塑引发人们竞相拍照、分享，网络媒体、电视媒体、报纸媒体也竞相报道，传播面迅速扩大，新媒体趁势鼓励人们拍照合影分享到媒体上，并选出幸运的观众给予奖励，部分观众在获得“奔牛”模型后可自行绘制创作“奔牛”作品，并通过一定的平台展示出来，让更多人看到由普通大众所创造的作品，这大大促进了公众与艺术作品的互动和交流，公众在参与创作、参与分享的互动过程中，便能从中了解到“奔牛”所体现的上海城市精神风貌。

　　从接受美学的角度来看，媒体对公众的调动和传播，有利于发现和激发公众的预先有的文化习惯和传统的价值判断，并有利于创作者对该地域文化的认知，从而反观自照触发创作生机，这样更便于作品的公众接受，体现作品在公共空间的“生长性”，即生于此长于此。[4]

　　在大众文化视野下，如何在新语境下实现多维、独特的艺术作品，如何创造公共艺术作品与公众交流的文化空间、如何在开放的视野中将公共艺术纳入本土文化，都将成为我们不断追问和努力探索的议题。

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/yishulilun/169130.html