文化工业时代艺术生态的再审视

　　伴随着现代传播媒介所向披靡的蔓延趋势，在大众文化铺天盖地的规模扩张之中，“文化工业”这个率先被法兰克福学派提出并加以批判的字眼已经演变成为现代社会无法拒绝的真实存在，并且引领着一个崭新艺术传播时代的来临。面对文化工业大规模机械复制的生产模式，面对艺术作品原有观照灵韵与魅力的日趋丧失，面对逐渐漫漶开来的商品化和全球化无孔不入的影响，关注文化工业时代的艺术生态已经成为不可回避的现实问题。

　　1 我国艺术生态环境的局部分析

　　我国自古以来便崇尚天人合一的自然观和美学观，将这种物我和谐的艺术观念投射和贯彻在文化工业时代的艺术理论之中，有着积极的现实意义。因为艺术生态与浑然一体的自然生态一样，也是一个囊括多种因素，各生态因素之间休戚相关、彼此依赖、互相制衡的有机整体。因此，关注艺术整体生态当中的局部生态对整个艺术生态的发展至关重要。我国的局部艺术生态可以从外部中西文化冲撞之下的对话和内部不同艺术形态的多元共生两个层面去研究：

　　首先是外部生态。艺术在其自身的发展过程中始终遵循继承和创新的基本规律，而其中的继承性，不但表现在对于本民族的文化艺术传统的继承，也表现在对于其他国家和民族优秀文化和艺术成果的吸纳和借鉴。我国自古以来就注重与其他国家和民族的文化交流，随着改革开放和文化全球化进程的加速，我国文化艺术所面临的外部环境有了更为宽广的发展空间。随着外来思想文化、艺术作品的大量传入，对我国原有艺术传统、艺术风格和艺术内容等各个层面都带来巨大的冲击，甚至改变着我国艺术家进行艺术创作的方法以及艺术接受的趋向和态度。我国艺术领域内中西艺术的碰撞从近代以来就从未停止，在不断的交融和磨合中已变得水乳交融，呈现出融合和趋同的趋势。当然，在艺术交融的洪流之中，我国优秀的艺术作品和文化成果也对其他国家的文化艺术产生了一定的影响，其中具有我国传统文化艺术特色、融会民族艺术元素的作品则更显得弥足珍贵和独具魅力。因此，面对中西文化艺术不断碰撞和交流融合的外部生态环境，我国艺术更应该秉承取其精华、去其糟粕的原则，本着适应我国本民族文化艺术发展的本土化原则，保持我国与西方国家在文化艺术“对话生态”重心上的不偏不倚，为我国艺术的健康发展拓展更为广阔和平衡的生态空间。

　　其次是内部生态。我国的文化艺术传统源远流长，见证历史时代变迁的各种艺术形式此消彼长，在艺术不断繁荣壮大的今天已经融合交流成具有无限潜能的传统艺术宝藏。古老和新兴的艺术形式并存，彼此吸纳和影响，新旧艺术之间遵循着因袭相承的和谐关系。悠久的历史积淀留给了我们丰富的艺术形式，而我国的自然地理条件也对文化艺术的丰富性有着决定性作用。不同的自然地理环境造就不同的文化和艺术风格，我国艺术生态与自然生态的完美结合正符合了生态学多元共生的发展观点。此外，我国还是一个多民族国家，各民族都有独具特色的艺术形式和艺术作品，很多少数民族的艺术形式甚至堪称见证文化历史发展的“活化石”，随着文化产业的发展，很多濒临灭绝的少数民族艺术形式也得到了及时的保护和挽救，这些五彩斑斓、各具魅力的民族艺术形式，恰如朵朵奇葩共同装点着我国的艺术宝库，为建构健康、良性的艺术生态添砖加瓦。当然，外部开放的文化氛围自然会带来崭新的思想和别具一格的艺术形式，为内部生态注入新鲜活力，伴随着西学东渐的热潮，西方艺术的前现代、现代和后现代三个不同历史性阶段的艺术趋向和艺术风格的流变，在我国的艺术环境里达成了一种前所未有的共时性存在状态。西方艺术风格、艺术形式的演进和发展在我国变成了凝结时间、汇聚历史的盛会，面对目不暇接的各种艺术形式共存的艺术环境，我们需要保持清醒和敏锐的判断力，避免随波逐流的盲目效仿或跟从。

　　2 文化工业时代艺术生态环境的变换

　　文化工业时代的到来，开启了大众文化的大门，艺术生产在现代科技和大工业模式的运作之下，变成了类似于工业产品制造的机械复制，在市场经济和商品制度的联合作用之下，艺术面临着不可逆转的商品化、通俗化和娱乐化的发展转向。面对文化工业带来的诸多问题和转变，及时了解艺术生态环境的变化，能够确保我们对于时代艺术脉搏的准确把握和掌控。当下艺术生态的转换主要体现在以下三个方面：

　　第一，艺术生产环境。艺术生产是特殊的精神生产，最突出的特点就在于艺术生产的独特性和自由的创造性，艺术家们运用个人化的艺术灵感、情感体验和艺术技巧凝结在具有独特艺术价值的艺术作品当中，这些独具魅力的艺术产品为营建和构造我们的精神世界、陶冶和荡涤大众的内心道德发挥着潜移默化的作用。当然，艺术生产的传统模式决定了其高山仰止的精英化道路，阳春白雪的曲高和寡，最终使得传统艺术生产模式远离大众，变得遥不可及。而大众文化时代的来临使这一局面彻底改观，艺术家们原本的精英地位在市场效益面前丧失殆尽，艺术的自由和个性也望而却步，艺术家不但要受到意识形态方面的制约，还要面对市场竞争的挑战。艺术生产环境的彻底改变，使得艺术家们不得不暂时抛弃自己对于精神层面的追求和对于纯艺术的向往，向大众消费品位和市场的实际效益靠拢，文化工业生产的模式使得艺术产品成为具有标准化、同一化和模式化的消费商品。加上现代科技和大众传媒的有效介入，艺术形式、艺术种类也有了日新月异的变换，艺术生产者们单打独斗的创作方式已经远远不能适应和满足大众消费的审美需求。随着艺术创作分工的渐趋细化，艺术早已不再是由单个艺术家能够耗费时间和精力独立完成的产品，而是由多部门、多分工联合完成的作品，艺术家们联合作业的生产模式已成为文化工业时代的公认的标准化模式。 　　第二，艺术传播环境。文化工业时代的文化艺术以大众传播媒介技术为依托，拥有着最为便捷广泛的传播环境。大众传媒在传统传播媒介的基础上，依赖于不断发展的现代科学技术，极大地拓展了艺术产品的传播范围，随着视听读图时代的来临，尤其网络媒介的迅猛发展更是改变了人际交往和文化运作的方式以及生产、传播过程，类似“地球村”的一种全新的全球文化正在逐步形成。借助网络的开放性、平等性、瞬时性等特点，文化艺术的传播在互联网上变得畅通无阻，古人原本凭借思绪的神游才能实现的思接千载、心游万仞，在网络中都能够瞬间实现。此外，艺术产品传播渠道的多元化也是文化工业时代艺术得以广泛传播的重要因素。传播媒介在市场经济和体制改革的推进之下，已经由国家统一管理改为自主经营模式，加上多种性质的资本积极参与和市场竞争等经济因素，大众传媒都在利用多渠道、多元化途径进行文化艺术产品的全方位传播。传统传播媒介在技术的带动下积极寻求改进创新的出路，借助电子媒介开拓新的发展空间，传统媒介与新兴媒介之间泾渭分明的界限已经随着技术和市场的发展，在大众文化的推动下逐渐消失，呈现出趋向融合的一体化、多元化的发展趋势。当然，大众传媒尤其是网络由于其开放性和虚拟性特点，传播过程自然会具有极强的随意性和非约束性，加之我国对于新兴媒介的管理制度依然处在不断完善的过程中。因此，网络传播还存在着很多弊端和问题，这对文化艺术的传播势必会造成不良影响，甚至会存在障碍和危害。例如，网络文化中的道德低下现象，文化艺术产品的篡改、复制、侵权等问题，以及充斥网络文化的暴力、色情内容对于社会的公害等等，都是需要我们去积极面对和改变的现状，对于网络传播的规范化、合理化管理依然任重道远。

　　第三，艺术接受环境。大众文化的核心观念就是消费，文化工业时代艺术最突出的特点也是向商品化和消费性转变，在商业利益和市场机制驱动之下的艺术流程中间，大众作为消费者的地位便毫无争议的成为核心。面对消费者的不同审美需求和价值取向，以及受众群体内部阳春白雪、下里巴人的层次差别，不同的市场定位就成为决定艺术产品命运的风向标，对受众和消费者的关注成为艺术产品成功的关键因素。我国受众层次的复杂性，主要表现在以下几点：首先，从社会阶层的划分来看，受众由具有中国社会特色的事业阶层、企业阶层、个体劳动阶层等共同组成的社会层次构成，不同阶层在政治、经济、文化和生活地位上都存在着巨大差异，这就决定了我国大众文化面对受众的本土复杂性。其次，从我国地域、民族和经济发展状况来看，我国处于一种不平衡状态，地域差异决定的南北方、内地和沿海的不同，多民族意识决定的民族地域和文化的差异，还有经济发达的沿海地区和现代化都市与内地相对落后地区和农村的差别，都使我国社会的发展现状处在一种多元混杂的并存局面之中。所以，我国文化工业时代面对的受众的复杂程度，远非西方大众文化的受众所能够比拟的，必须正视复杂的受众和接受环境，采取相应的政策和策略，才能够使我国文化艺术协调整体的长足发展。

　　同时，受众内部还存在着相对复杂的接受态度。一方面，面对大众传媒的强势传播和信息充斥的接受环境，受众必然会应接不暇，出现被动接受的局面，在图像传输和视觉文化的信息包围之中，受众会失去自身的判断能力；另一方面，受众或消费者面对机械复制的同类艺术产品，久而久之自然会对产品的模式化、同一化产生抵触心理，受众的主体性和主观判断能力在信息和产品泛滥达到一定程度的时候必然会发挥出其自身的主观能动性，从而遵从个体的主观意志和审美趣味对艺术产品和信息进行批评判断和重新选择。此外，随着文化艺术产品商品化进程的加剧以及市场机制和商业利润对文化艺术主导作用的加强，接受环境内的艺术批评也发生了相应的变化。面对艺术的商品化趋向和商业利益的诱惑，原本应该遵循公平公正原则的艺术批评逐渐失去了自身的独立性，成为文化艺术产品实施市场宣传策略的最为有效的工具和手段，借助权威和专家的品评，对文化艺术产品进行炒作，已经成为时下最为流行的宣传手段，甚至出现了艺术家与批评家联合作业的模式。艺术批评家作为社会的良心，应该秉承尊重事实的原则进行公正平等的评论，如果艺术批评失去了应有的准则和尺度，社会和大众的审美品位和价值取向自然也会发生偏离和错位，对整个社会的精神文化和艺术发展将带来极大的负面影响，这个问题值得警醒。

　　3 文化工业时代艺术生态的本质特征

　　面对文化工业发展的强劲势头，人们对于文化艺术通俗化消费的产业化模式已经变成一种显性的趋势和潮流，面对文化工业时代推动之下空前繁荣的大众文化，我们无法否认也无法抗拒文化工业时代的到来。只有及时掌握文化工业时代我国艺术生态环境的特点和变化，深入分析和总结艺术生态在时下的内在本质，才能够促使我国文化艺术的良性发展。我国艺术生态在文化工业时代呈现出以下几方面的本质特征：

　　第一，生产模式的工业化。当下的艺术生产已经具备了大工业生产的显著特征，艺术作品的创作已全然脱离了以往艺术家个体创作的独立性、自由性和个性化，文化工业时代的艺术创作是在市场经济和商品化的作用下，与现代科技和工商业生产紧密结合，在工业化的流水线上，按照标准化、规范化的生产模式对艺术产品进行机械复制和加工的过程。

　　第二，艺术产品的商品化。在文化工业机械复制的生产模式下，艺术品已经成为承载商业价值、市场效益和物质利益的文化产品和消费产品。艺术生产者关注的是市场需求和获得的商品利润，消费者则更注重产品的价格和个人消费需求的满足程度。在市场经济社会和大众文化的氛围当中，艺术产品从构思、创作、生产到消费的整个过程已经演化成了一种商业行为，艺术已经蜕变为能够与市场相互兑换的资本，消费决定生产，艺术产品必须能够迎合市场和大众的品位与消费需求，才能够立于不败之地。但我们必须认识到，艺术生产是特殊的精神生产，艺术产品除了具有一般产品的属性之外还有特殊的精神价值，艺术消费也是特殊的精神产品的消费，这是由文化艺术产品的双重属性决定的，文化艺术产品不但具有普通商品的消费性，还具有精神产品的意识形态属性，所以说文化艺术品的消费“具有一般商品消费与精神享受以及意识形态再生产的二重性质”。[1]当我们在文化工业时代，在现代传媒便捷的流通渠道里，在大众文化的通俗化氛围中关注艺术的商业利润和消费群体的同时，应该更加清醒地意识到艺术审美价值和人文精神价值被娱乐和消费不断消解颠覆的残酷现实，认识到艺术产品的认知价值和审美价值不容忽略的重要性，艺术产品在文化工业时代除去其本身作为文化资本所凝结的商业利益之外，更为神圣的使命担当依然是带给大众和消费者精神层次的享受和心灵的陶冶，净化我们的内心世界。 　　第三，艺术品位的通俗化和娱乐化。文化工业时代，如何迎合和满足广大受众和消费者的消费需求，最大限度地占有市场成为艺术产品成功与否的关键。面对文化层次参差不齐、艺术修养各不相同的大众群体，要克服众口难调的困难，打破地位和身份的界限和壁垒，只有力求艺术品的通俗化大众化，尽可能最大程度地满足受众雷同或类似的消费愿望，从而保证市场利润的占有和获得。通俗化品位的出发点是将日常生活和艺术审美结合起来，使艺术消费在满足受众审美需求的基础上成为人们日常生活的重要组成部分。由此，艺术的生产和消费在通俗化和日常生活层面达成高度默契，从而使得艺术市场的供需双赢关系更加强化和巩固。另外，文化工业时代艺术的另一主要特征是娱乐化，随着艺术与日常生活的交融合流，伴随着大众媒介和现代科技的发展，艺术产品的传输渠道和途径已经变得广泛便捷，从文字时代向视听和读图时代的转变，潜移默化地改变着人们的生活和思维方式，太多既定和现成的图像以及视觉艺术的冲击，裹挟着来自生存现实的压力，驱使人们主动放弃文字背后的深刻思索，转而选择更为轻松的视听享受和消遣方式，而这一放弃和选择的直接后果，就是文化艺术的娱乐化转向。为了迎合现代人的生活态度和思维方式，更多没有内在实质和深刻内涵的所谓艺术产品，陪伴着现代大众一起“游戏人生”，甚至造成整个社会道德水准的下滑和文化艺术媚俗化倾向得愈演愈烈，大众在对这些纯粹商业化的文化艺术产品娱乐消遣的同时，也面临着被大众文化时代的艺术反向“愚乐”的危机。

　　第四，传播渠道的广泛化。大众传播媒介和新兴媒介在文化工业时代发挥的重要作用功不可没。在文化工业时代，大众文化以传统媒介为依托，凭借融合现代技术的现代传播媒介，在传播空间和速度、影响范围、艺术产品的流通渠道以及受众群体的数量等方面占据了绝对优势，文化艺术产品在全球化趋势之下，借助报刊、广播、电视等传统媒介与互联网和通讯网络的整合传播，迅速快捷地向世界各个角落传播，其广泛影响已经无处不在，随时随地深入到人们的日常生活，并且，在大众传媒强大效果的带动下，甚至成为日常生活的构成要件。因此，借助大众传媒的威力，文化工业时代的艺术毫无疑问成为人类历史上传播最为广泛、影响最为深远的艺术形式。当然，在大众传媒强大传播威力和广泛传播效果的背后，也存在着传播媒介的霸权和暴力隐患。有学者将葛兰西提出的媒介霸权理论阐释为：“社会中统治阶级的意识形态成为整个社会的统治思想。大众媒介被视为受社会统治阶级控制、帮助那个阶级控制社会其他人的工具。”[2]其实，这种媒介霸权在现代社会更多地表现为意识形态层面的思想和各种观念的单向灌输。媒介暴力问题，一方面是指大众传媒传播暴力、色情等内容，用强烈的感官冲击刺激和引导受众的行为方式；另一方面则是指媒介本身的暴力，现代社会大众的日常生活已经被大众媒介所包围和控制，在媒介信息泛滥和充斥的环境中，“我们把身体委托给没有生命的媒介，然后，在凭（下转第页）

　　（上接第页）借那种虚构的化身的力量在现实的世界里行事，”[3]大众已然遭受着丧失个体主观判断力和辨别能力的威胁。

　　第五，艺术环境的多元化。艺术从诞生之日起，就经历着分分合合的发展历程，随着文化工业时代艺术产品的通俗化转向，对于艺术和艺术门类的界定又发生了深刻的变化，现代和后现代艺术不断涌现出新兴的艺术种类，行为艺术、装置艺术、波普艺术、现成品艺术、网络艺术等已经完全打破了艺术门类原有的界限逐步走向整合化、多元化和交融化，艺术呈现出泛化的空前繁荣的景象。

　　伴随着文化全球化的潮流，我国民族艺术和传统文化的界限被全球化所向披靡的势头所打破，具有我国传统文化和民族特色的艺术从创作、技巧、理论批评、风格、流派等各方面都沾染了西方的气息，中西方文化艺术增进了交流和对话，力求向世界靠拢、与国际接轨。但是，在看似融洽的对话局面中，我们必须警惕的事实是，全球化趋势存在着文化殖民的潜在危机，从某种程度上我们甚至可以说，文化全球化实际上是西方发达国家向发展中国家和第三世界国家发起的一次新的文化艺术范围内的“殖民运动”，从风靡全球的摇滚乐、牛仔裤、可口可乐以及令人眼花缭乱的时尚品牌就足以见出，全球化的背后，部分发达国家作为文化输出国占据着不可逆转的绝对优势，而其他国家仅仅只是招架和被动地全盘接受。因此，对于借助各种媒介渠道一拥而入的西方文化，我们应该加以清醒地鉴别和取舍，在尊重中西方文化差异的基础上有效地沟通和存留，这样才能够在全球化大潮中保持自己的民族独立性，从而避免被完全淹没的危险。

　　只有在保持清醒和独立的前提之下来反观文化工业时代之下的我国艺术生态环境的内外部特征，动态地把握艺术生态在文化工业背景之下产生的变化，准确认识到特定时代我国艺术生态呈现出的本质特征，合理把握和利用大众传播媒介的便捷渠道和广泛影响，才能够真正保证我国文化艺术步入长足发展的良性轨道，并对今后艺术生态领域内的新问题和新变化的研究产生借鉴作用。

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