谈戏曲艺术走进中职音乐课堂的意义

　　我校是一个地处农村的中等职业学校，办学时间只有20来年，我校的大部分学生在入校之前没有较扎实的文化基础，从小没有养成良好的学习习惯，很少有学生有机会接触正统的艺术知识和活动，有些学生甚至从小学开始就没有正规地上过音乐课，可想而知，这些学生除了些许的流行音乐，对其他古典音乐、民族音乐了解甚少，更别说戏曲艺术了。

　　戏曲是我国传统的戏剧形式，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的综合各种艺术成分浑然一体的艺术。它包含了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、武术和演员表演等各种因素的艺术，通过对他的学习，可以大大提高艺术专业学生对戏曲的综合鉴赏能力和审美观，从而从整体上提高学生的艺术修养和高雅的艺术情趣。所以，中职艺术专业开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学习祖国传统艺术文化的积极性。

　　一、戏曲艺术走进中职音乐课堂能传承戏曲文化

　　我国当前正处于一个前所未有的开放状态，人们面对的新事物新选择也越来越多，特别是在青少年中，很少有人去关注戏曲、了解戏曲，认为那些只是老一辈人喜欢的东西。他们崇拜西方文化，追求国外的东西，这是每个人的自由也无可厚非。但是有些人却轻视甚至看不起本民族的文化现象，认为我国民族文化中的东西老土，把中国传统文化的美德如谦逊、忠厚、尊重师长被解读为无能、软弱、保守，而把传统文化打压的傲慢、自吹自擂则美化为自信自强，因此在这种情况下，我们就更有必要把与民族审美理想有着内在联系的戏曲好好传承下去。比如：沪剧《芦荡火种》中《芦苇疗养院》唱段，学生通过学习，可从新四军身上学习他们那种不怕困难、具有顽强斗志和远大理想，拥有革命的乐观主义精神等优秀品质。有如著名的现代京剧《沙家浜》选段《要学那泰山顶上一青松》，从人民战士的顽强斗志和无所畏惧的精神中，激发学生的爱国主义情怀。当然我们必须是在创新的基础上进行传承。

　　中学阶段是一个人及一代人价值观念、审美观念形成的关键时期，而且这阶段的人们，模仿能力、接受能力极强，一学就会。中职生虽然基础差，但模仿能力并不比其他学生差。因此，作为赋有文化传承使命的学校，有义务将戏曲艺术带入中职音乐课堂，并加强学习。而作为我们这些从事艺术教育的教师来说，更应该尽自己的一份力量，把往日在教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播、戏曲音乐、戏曲脸谱、舞台美术等方面的知识，采用多元化的教学方式，渗透到学生的心里，让他们明白“越是民族的，越是世界的”一个概念的真正含义。

　　二、戏曲艺术走进中职音乐课堂能促进素养教育

　　上世纪90年代我国开始倡导素质教育，从心理学角度来说，我认为应该成为“素养教育”，一个人的素质是天生的，素养是可以后天养成。这种教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。中职学生中很多孩子的家庭教育不健全，因为成绩差行为不规范，父母的关注度也逐年下降，很多孩子渴望得到父母和老师关心和注意。

　　在戏曲艺术教学中有不可忽视的一点，就是革命传统教育和爱国主义教育。如：我国红色经典现代京剧《智取威虎山》，欣赏与演唱同步进行。学生在欣赏戏曲时教师要注重剧情人物介绍，并渗透思想内容，让学生先激起对剧中正面人物的热爱。剧中《誓把反动派一扫光》等经典唱段，让学生反复欣赏并传唱，剧中的侦查排长杨子荣形象，他丰富的战斗经验，深入地穴和敌人斗智斗勇，临危不惧，机智沉着，不怕牺牲的精神，对振奋学生们的精神斗志起了很大的作用。另外，一些传统戏曲也同样具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领的爱国主义精神的剧目：《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等：体现正义、舍己救人、惩恶扶善精神的京剧：《赵氏孤儿》等；评剧《杨三姐告状》等戏曲教育都丰富了音乐艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏和审美能力的提高，对学生全面发展发挥着积极作用。戏曲教育中充满正义，积极向上，不怕挫折，勇于进取的精神对中职生的人生观和价值观起到了极大的促进和调动作用。这种教育效果是其他教育形式所不能达到的。

　　三、戏曲艺术走进中职音乐课堂能丰富课堂内涵

　　音乐课在中职生眼中，很大程度上就是娱乐的课堂。我了解到，很多学生从小学开始就没上过正规地音乐课，他们认为音乐课就是听听歌看看演唱会而已。把戏曲艺术带进音乐课堂，一开始确实不能为让这些学生所接受，甚至排斥。不过这种现象在我意料之中。所以在最初我不急着介绍经典剧目和选段，而是从他们熟悉的流行音乐入手。从发现古老艺术中富有时代感、学生容易接受，能激发其兴趣的部分入手，将二者创造性的结合。如周杰伦的《菊花台》，王力宏的《盖世英雄》等，这些歌曲虽然是流行音乐，但其中包含了戏曲艺术的素材。听这些歌曲他们不排斥，而且听喜欢。然后我开始介绍这些戏曲素材的来源，戏曲艺术的特征。这种方式比一开始就将戏曲艺术强加给他们的方式效果好得多。

　　1.了解戏曲艺术

　　从戏曲本身来讲，它是一门综合艺术。它高度综合，众美皆备，不像歌剧那样基本上是只歌不舞，又不像芭蕾那样只舞不歌，也不像话剧那样只说不唱，中国的戏曲是载歌载舞，有情节有故事，以歌舞演故事，溶歌、舞、说？表、音、美于一体的名副其实的综合艺术。学生了解到我国的戏曲史如此的丰富和深刻，民族自豪感油然而生，更增强了自信心。 　　2.让经典选段走进课堂

　　如在现代京剧《智取威虎山》第五场“打虎上山”中，杨子荣骑马上山的场景采用了传统的虚拟手法，用一马鞭子来表演骑马，演员运用劈叉等高难度的形体动作，加上阵阵的马嘶声，仍能给人以杨子荣骑马上山与虎周旋的光辉形象和强烈的戏剧性气氛，真的把一匹马牵上台去表演还是极少见的，这种虚拟性赋予艺术性的表演是戏曲表演的特长，是戏曲魅力的重要特点之一。

　　3.普及京剧脸谱知识

　　又如京剧的脸谱，有一些常用的颜色，其中红代表忠义，粉表示秉正、年迈，紫表示持重、稳练，黑表示刚毅、耿直，白表示狡诈、多谋，黄表示干练、凶狠，蓝表示勇猛、骄横，绿表示倔强、残暴，等等。京剧中脸谱是关键一步，人物性格与身份往往在唱词尚未脱口时，可以从脸谱中看出，如关公的红脸、项羽的白脸、张飞的黑脸，曹操粉白脸细眉长目，晁盖是黄老三块瓦脸，等等，这都是最基本的区分了。各种脸谱，配以适当的服装和道具，任何一个角色都是一个美的造型。这部分知识的传授引起学生的极大兴趣，也激发了他们戏曲艺术的学习欲望，增强生活中的自信心。

　　4.举办相应活动丰富课堂内外

　　学生们经过一段时间对戏曲艺术的接触和了解，我们尝试在校园里举办戏曲知识竞赛；源于我们处于江南地区，学生们接触的戏曲一般为地方戏曲比如越剧，我们鼓励学生多关注自己地方的戏曲表演，在课余时间专门组织学生观看著名越剧选段，比如：浙江小百花越剧团的《五女拜寿》、《碧玉簪》等。我们发现喜爱戏曲的学生不在少数，很多学生有从小跟随大人看戏的经历，于是我们组织了一次学生越剧表演比赛，虽然参加的学生人数不多，但我们发现观看的学生不在少数，这也激发了我们对开展戏曲艺术活动的信心。通过这些活动在更多的学生中逐渐营造热爱戏曲，爱唱戏曲的学习氛围。

　　总之，戏曲艺术走进中职音乐课堂是音乐教育中不可或缺的部分，戏曲艺术的丰富内涵能增强中职学生对民族民间音乐的认识，有利于培养中职学生的爱国主义意识，增强民族自豪感；还能让中职学生的课堂和课余生活更加丰富，拓展中职学生的音乐视野，提高中职学生的整体素养，更好地促进中职学生的全面发展与健康成长。

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