浅析后现代解构主义艺术

　　什么叫“解构主义”？单从字面理解，一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”；“构”字则为“结构、构成”之意，简单的可以理解为“解开之后再构成”。解构主义的矛头从本质上时直指“结构主义”，“结构主义”强调的是相对的有序性、稳定性、确定性。“解构主义”则指出其问题的所在：在审美的过程中不论是审美主体还是审美对象本身都没有一层不变的，结构主义所指的稳定性是不存在的。因此这一思潮的创始人雅克?德里拉开启了一个“解构主义的时代”，他的理论核心是对于结构本身的反感，他认为在现代艺术中符号本身已经能成为美的象征，它能够给与人们的不仅是某种心意的满足，更多的是获得这种满足的热烈的冲动。

　　一、雅克德里达的解构主义语言

　　德里拉――当代法国哲学家、符号学家、美学家和解构主义思潮创始人，解构主义的出现于二十世纪人们在哲学、科学和社会领域的深刻变动密不可分。德拉达以其“事物就是符号”的观念，反对西方哲学史上以柏拉图以来的传统哲学观念，力图打破现有的结构秩序。即“传统的形而上学的一切领域，一切固有的确定性，所有的既定界限、概念、范畴和等级制度，在此看来都应该被推翻”柏拉图作为古希腊客观唯心主义美学的代表人物，他的美学思想在西方影响极其深远。他对美的本质问题――什么是美进行了深入而广泛的讨论，并试图找出美的普遍性，“艺术摹仿”则是他美学思想的核心：永恒不变的理念是个别事物的“范型”，个别事物是完善的理念的不变得“影子”或者“摹本”。他说：“这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。……它只是永恒的自存自在，以形式的整一用它自身同一；而德拉达及其解构主义者矛头直指的目标正好是这种传统的思想，德拉达及其解构主义者首先从语言入手，否定了文本意义的确定性，他解释说作为文本存在的真理只是人们对世界的不同阐释。解构主义则强调语言和思想上的自由宣泄，主张主体的消散、意义的延异的虚无主义，以非哲学的方式来进行哲学思索。这种新鲜的充满叛逆的哲学方式迅速地渗入了渴望个性表达的新兴一派人类之中。对于平面设计的不朽之作??IBM海报，应该是解构主义的代表之作。设计者保罗兰德不仅在广告设计和字体设计领域的开拓给设计职业带来了深刻的影响，而且他作为在设计界的叱咤一生也正是二十世纪美国解构主义影响下设计文化的缩影。他的作品具有极其独特的美国式现代主义风格，他将毕加索的概念以及马蒂斯的色彩体系通过蒙太奇和拼贴手法大胆地运用到设计中。作为一名“功能主义者”和“新广告主义者”，他在“无内容的抽象设计”和“有内容的抽象设计”之间划出了严格的界限，他认为好的设计应该“简单，诚实”，要靠主动的辛勤工作去完成；不好的作品是“无关、肤浅”。他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和诠释广告传达的内容。像IBM的招贴（Eye-Bee-M），兰德并不用简单的英文字母来设计这幅招贴，而是把这些元素进行符号意义上的解构，在设计中有了这些信息的符号，就进一步获得了个性和风格的魅力。形成了既解成新意，又构得和谐自然的效果，它能显现出设计的文脉与创造价值，不但合乎科学与艺术的发展规律，而且合乎观众的接受心理与接受力量。作为一个设计师他的贡献不单单是创作了一幅解构主义作品，而是把一个新的设计文化提高到了理论上的高度。实际上，解构主义最初是从建筑领域开始发展，其重视个体部件本身，反对总体统一的解构主义哲学原理一直都被西方被建筑设计师们所推崇。盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。他的作品则充分的反映出对现代主义的总体性的怀疑，对于整体性的否定，对于部件个体的兴趣，他重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件个体的充分表达，虽然他的作品基本都有破碎的总体形式特征，但是这种破碎本身就是一种新的形式。

　　对于上述变革中的艺术家而言，都是在变迁的时代中寻找新的方向，从传统生活方式到机械的、工业的和广告的洪流之中。艺术家们将各种人造材料、物体或碎片、工业废弃物、社会流行符号等因素重新装配组织，赋予新的艺术概念，每一位艺术家都在努力寻找自己独立鲜明的艺术语言。他们认为，西方的传统艺术中存在着种种的紧张：对于艺术的紧张――必须高高在上；对于艺术题材的紧张――必须严肃慎重；对于艺术家的紧张――必须优于常人。

　　二、后现代艺术流派中的解构主义

　　西方古希腊哲学家毕达哥拉斯关于数的和谐所达成的科学理性的美学观点，在西方的艺术史上占有极其重要的地位。他认为“事物在形式上要有一定的和谐的比例，一切部分之间要见出适当的比例”，“身体美确实在于各部分之间的比例对称” 在西方文艺复兴时期，艺术家对这种“数”的痴迷则达到了顶点。这些都为传统的结构主义艺术创作提供了丰富的理论基础，即一切艺术创作都要统一有序存在于艺术创作之中，这成为表现艺术美感的基本准则。而在结构主义方法论中，首先强调的就是整体性，它认为整体对于部分来说是具有逻辑上优先的重要性。因为任何事物都是一个复杂的统一整体，其中任何一个组成部分的性质都不可能孤立地被理解，只能把它放在一个整体的关系网络中，即把它与其它部分联系起来才能被理解。而解构主义作为20世纪80年代兴起的一种设计风格，明确的提出对结构主义的反感，认为符号本身已经能够反映真实，解构主义及解构主义者就是打破现有的秩序。在艺术上主要表现为个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），打破理性的，直接给你复制的平板的东西。这一思潮的涌现直接导致了艺术审美意识的变异，它强调自由个性反对僵化的特点恰好与后现代艺术流派――达达主义与波普主义的意识形态不谋而合。而从达达主义到波普艺术，艺术家们却都选择毫无忌惮地发挥超现实主义的想象、彻底颠覆了传统的美学准则、打破了艺术上的精英与大众之分，对西方根深蒂固的传统艺术进行了一场意义深远的解构。 　　三、解构主义的价值表述

　　解构主义至出现之时就饱受争议，被指责为“虚无主义”。批评学派中的激进分子希利斯?米勒对解构主义的描述更为形象：“解构一词使人觉得这种批评是把某种整体的东西分解为互不相干的碎片或零件的活动，使人联想到孩子拆卸他父亲的手表，将它还原为一堆无法重新组合的零件。解构主义的平面设计、产品设计使世人感到新奇，而建筑设计由于结构复杂，工程技术难度大很难成为普遍接受的风格。在很大程度上来讲，决定了它是一种十分个人的、小范围的试验、具有很大的随机性、个人性。它不是一个学派，也不是一个符号，而只不过代表了一个激进潮流。但却从另一个侧面探索了对于我们本身的发现：以纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解。这样的艺术手法并不是随心所欲的设计方法，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度化特点。它打破了正统的现代主义设计原则和形式，以新的面貌占据了未来的设计空间。解构主义已从建筑、设计等造型艺术的范围，影响至音乐、戏剧、舞蹈、装饰设计和电影等方面。它的存在并非是对现实一味的讽刺或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界，以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。《洛杉矶时报》一篇文章曾写道：“他为年轻人带来了一份特殊的礼物，那就是让他们意识到，他们不仅仅是所谓的二流哲学家，不仅仅是翻译外国大家的作品，他们有权去做探险者，去探索、去批判那些西方哲学思想中所谓的博大精深的，而又似是而非的隽语。”

　　解构主义最大的意义在于它既是纯艺术又是大众艺术，它是艺术家以一种游戏的态度对艺术的扬弃，在于其对艺术的普及化改变了艺术的品位和标准，改变了生活中一般人对艺术的经验和认识。

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