中国书画艺术与现代平面设计之融合

　　当今的时代是一个高度现代化、信息化的社会， 东西方文化经济日益频繁的交流与融合， 新材料、新科技的不断涌现让我们目不暇接， 中国平面设计在现代艺术、现代设计、现代文化等方面， 必然受到外来文化的影响。如何借鉴和发展地域性， 民族性的文化传统， 建立多元的设计格局已成为当代中国平面设计界需要认真面对的重要课题。中国传统书画艺术作为中国文化五千年传承、发展的另一种表现形式， 被目前很多的设计打着"中西结合"的旗号，一味的滥用，去迎合西方的设计观点。它并没有相当肯定的论调如何合理、恰当的将中国传统书画艺术与现代设计相结合，因此目前急需建立专项研究，对古人所传承的文化的再次肯定， 并且重塑中国传统书画艺术在现代设计当中的化用， 寻找"中国的， 世界的"的契合点，以适应传统艺术与现代设计的融合。

　　一、传统书画艺术在平面设计中的文化内涵

　　平面设计也称为视觉传达设计，它是“视觉符号”与“传达”交织在一起的概念。其中符号是载体，是储存和记忆的工具。而传达是传递信息的过程，因此平面设计的概念是利用视觉符号在特定的设计形式中所进行信息传达的设计活动。中国书画艺术是中国历史和文化长期发展过程中的积淀，具有独特的艺术风格，但是对于书画艺术的研究并不是为了重复过去， 而是更好的将现代设计理念和表现手法与书画艺刷相结合，使平面设计更加丰富的文化内涵，更加广阔的发展前景。一旦平面设计融入了传统艺术元素， 必然以此特殊的艺术形式传达平面设计的信息。这样不仅使设计表现出它特定的文化内涵性， 而且对中国传统视觉艺术本身就是一种对应。?埭强先生在这方面有着不凡的成绩， 其招贴设计的卓越成就饮誉世界。他对水墨画有着较深厚的造诣， 并能将其巧妙地运用到其平面设计当中。

　　《第三届亚洲艺术节》招贴设计， 为了体现亚洲的文化特色， ?埭强先生挑选了印度、泰国、日本、中国各个国家不同的民族面部文化， 将印度、泰国歌舞者的头饰与面具， 中国京剧演员的眼部化妆， 以及日本浮世绘版画的口部图形有机的组合在一起， 用五个等分来组织整个画面的形式结构， 使之产生出了新的图形内涵， 使人对亚洲艺术的特点和风格有了大致的了解。不难看出， ?埭强先生的作品作为一种文化符号， 凝结着丰富的文化内涵；积累和传递某种生活经验和思想观念。作为一个平面设计师应该更多的学习“文化”， 了解世界文化， 以提高广告的文化适应性。平面设计是通过图形、文字、色彩等基本视觉元素并依靠二维空间形式的广告媒介进行传播信息的， 其制作方式主要是通过电脑编辑、印刷、以及手工绘制剪贴等。在现代经济奔腾的时代， 信息直接导致抉择；平面设计作为现代信息传播方式之一， 仍然展现着不凡的魅力以及影响力。平面设计在创意上面积要有深厚的艺术修养及技能， 又要吸取现代社会当中的人文、经济、科技方面的发展成果。总之， 平面设计需要广泛的知识结构与功底， 没有了这些就好似空中楼阁， 是站不住脚的。

　　二、传统艺术与平面设计中的民族性

　　随着经济的迅猛发展， 日益国际化的市场经济， 对中国的设计界提出新高。中国书画艺术已经走过了千年的路程， 其璀璨的精华元素可以说是现代中国设计师的瑰宝；如中国的太极， 相生相克的关系， 阴阳的关系， 同时也是最早最晚上的对称式图形。值得我们深思。如何善加利用， 不单单是表面的模仿或者图形的套用， 更重要的是如何运用这些元素来丰润我们的设计作品。中国传统书画艺术经历了悠久的岁月， 其艺术发展和沉淀决定了其文化内涵是超越任何时代的， 人们都能理解其所蕴含的文化。

　　随着科技的发展与进步， 东西方文化日益频繁的交流， 不仅要注重并突破各种常规信息的传达， 更要注重创意和自我风格的形成， 尤其是如何把独特的民族特征融入到自我的设计作平当中。一位优秀的设计师， 既要面向世界， 注重设计的创新表达， 反映现代人的内在精神追求， 更要立足于本国的民族文化， 将中国的民族特征和国际性的视觉传达要求以及现代设计艺术的审美形式融为一体。因此， 某种意义而言， 充分挖掘和利用具有传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展有深层意义。

　　越来越多的设计师认识到， 要在平面设计上有新的突破就必须对中国传统视觉艺术元素加以重新认识和利用， 提高平面设计固有的品质。传统艺术元素影响和造就的现代平面设计不可避免的碰触到设计的理念、形式等。而作为当代的平面设计师更应该吸取民族艺术精华， 以自身的艺术修养为起点， 创新求异， 在正确理解中国传统艺术文化的基础上面， 处理好设计的国际化与民族性的关系，才能设计出具有现代性、区域性、文化性、和个性特色的作品。才能在国际设计的大舞台上面展现具有中国民族风格的设计文化。

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