浅谈中国白描画中线的艺术魅力

　　作者简介：杨霞（1988.02-），女，山东泰安人，曲阜师范大学美术学院2011级硕士研究生，研究方向：国画山水。

　　[中图分类号]：J214 [文献标识码]：A

　　[文章编号]：1002-2139（2013）-6--01

　　一、线的独特美感的具体表现

　　（一）以线造型

　　线的艺术源于编织的艺术。线作为一个指示性符号，作为绘画语言的一种，是对形象及其关系的界定与刻画；是对物象轮廓线的概括。在很多古代画论中都有所提及，南齐谢赫在他的理论著作《古画品录》中提出了“六法”，其中把线条看成表现物象的基本形式，重申了线条的价值。

　　白描线条因其简练单纯而被看做是中国人理想化，情感化的造型手段。战国旌幡帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》，几乎全用墨线勾勒，线条流利挺拔，画面单纯，那简洁流利的线条已经具有浓郁的装饰味道，以线造型的表现方法在此时便奠定了基础。魏晋顾恺之，他的线条紧劲连绵，我们称为“春蚕吐丝” 。唐代吴道子创造了圆转飘逸，洒脱流利的“莼菜条”，形成独具特色的“吴装”。宋代画家李公麟，创“白描”，极具表现力和感染力。《朝元仙丈图》中作者采用“莼菜条”的画法，描绘衣纹流畅圆转，韵味十足。

　　中国画表现对象以线为基础，线条的造型，一方面能表现物象自然真实的部分，另一方面又包含着对物象的主观感受。要把线独特的审美效应表现在画面上，最为重要的是要学会取舍，该注重的地方不能含糊，并且要舍去有碍画面整体美感的部分。这样，画家所描绘的物象已渐趋于简化，用最简练的艺术语言概括出画家所要表达的物象的内在性。

　　（二）线的构成

　　元代文人赵孟?提出“书画本来同”， 书法的用笔及演变或多或少地影响着当代线描的发展。每一个线条都应该认真对待，都有一定的程序。在白描画中，线条的质量同样影响着画作的优劣。白描画线条大都以中锋用笔，用笔要有力度，画时要注意速度，循序渐进，做到轻重缓急，流畅有序。画线条时要根据自己的力量来及时的控制用笔的力度，速度。另外，在线条的组织上，要做到“疏可跑马，密不透风”，这样一来画的节奏感也油然而生了。

　　白描没有用色彩来表现，纯以墨线勾勒，因此在运用上要注意线条的粗细变化和墨色的浓淡变化。在整体的构成上，为了表现其质感和空间感受，在线条的组织上，大致为柔嫩细弱者线细、厚硬粗糙者线粗；近处物象粗、远处物象线细。另外，画者也应当注重线条的浓淡干湿。白描画的质感表现主要依靠墨色的浓淡干湿变化来加以辅助，线条墨色浓重者色深量重，线条墨色轻淡者色浅量轻，线条干涩者线条粗糙，如此种种，不一而足，贵在随机而用，这样才能使线条寓于统一中又富有变化。

　　（三）线的生命力

　　1、力度美

　　没有力度感的线条是绝对不会称之为“好线条”的，中国画讲究用笔，一支毛笔在宣纸上将大千世界手握在其中，画线条时，要注意调整节奏，笔锋尽量匀速前行，感受力之间的相互作用，笔在纸上运动会受到多种力量的牵制，相反的力量相互抗争，这样用笔力度就会加大，画出的线条也会有力量。在笔法要求上，国画讲求用力量把宣纸压住，将笔墨杀入纸中，力度感很强。如何用笔，体现的是如何用特有的笔法将物象形象地表达，骨法用笔总的来说在绘画中具有较强的理论指导和实践意义。

　　2、节奏美

　　拿中西方绘画方法来比较，西方画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象的质感和量感，写实性较强。中国画中线条具有表达画家思想感情和独立的审美作用，她所体现的不仅仅只是绘画本身。白描中的每根线条的节奏和韵律都是由画者根据画面的需要进行线条的组织整理，通过提按，停顿，转折等节奏来画出。另一种则是线条的组织和穿插，具有规律性。线条的粗细，长短，疏密，浓淡，干湿等处理好之后，这幅画的韵律也呈现出来了。

　　3、情感美

　　中国白描作为中国传统绘画主要的造型手段，由于中国线描艺术具有东方审美情趣，线的艺术既描绘了对象，又体现了自身。表现对象是指利用线不同方式的组织，相对准确生动地塑造了物象；表现自身则是指线的组合排列在近千年的发展过程中，不仅形成了中国线描艺术所特有的表现方式，使线具有了东方意蕴特有的艺术魅力，使线的审美情趣加以强化，线条本身也具有了生命力，并且使线本身也带有个性化特质。

　　二、白描画家对线的个性化情感塑造

　　中国人把画看成是人性的写照，画家不仅重视用线造型，而且更注重线对情感的精神性传达，正所谓“画如其人，线如其人”。一些白描大师在用线方面形成了自己的风格，将自己的主观精神融入其中，开创了中国白描画的新发展。

　　盛唐“画圣”吴道子个性豪放，为人洒脱，他继承并继承顾恺之的绘画理论主张，在运用线条上，收放自如，变化丰富。他用“莼菜条”的笔法来描绘人物衣褶，富有个性。衣纹圆转流畅，行笔磊落，人物形象上生动传神。他运用线条，富于强烈的节奏感，运动感，同时也渗透着强烈的情感，形成了具有生命力的独立绘画语言，被世人称为“吴带当风”。宋代李公麟开创了淡毫轻墨的白描画，他能诗善文，具有广博深厚的修养，在艺术上超出时流。不同时代的画家对于线条的感受不同，领悟不同，也造就了中国白描画线条形式多样性。线条除了本身所带有的审美性之外，还具有线条表达的情感性，作为画家对于物象的把握以及对世界的宏观理解。

　　白描画作为中国传统绘画中不可或缺的一部分，在对线的要求上比任何一种绘画种类的要求都严格，线条不仅是用来描绘物象的工具和手法，更是画家传达自己思想情感，反映生活的桥梁。中国绘画发展几千年，始终把线作为造型的基础，历代白描大师更是擅长用线来表达自己对于整个世界的诠释，或紧劲连绵，或铿锵有力，或婉转流畅……都是画家心境的无形体现。尽管洗尽铅华的“白描”发展缓慢，但是线是绝对不能舍弃的，保持线的独立性是我们应该努力做到的，无论中国画发展到怎样的程度，线永远是美的。

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