影像艺术中的国家形象的建构

　　在全球化和文化帝国主义的侵入下，大量海外媒介以不同的传播形式，以其隐蔽性强、传播速度快、渗透力强的特点不断向外扩张。影响输入国的价值观和文化认同。我国的国家形象在国际传播中，一直存在着“刻板印象”：呆板的、威胁性的。因此，提升我国的国家形象尤为迫切。自从新世纪以来，我国已经开始重视国家形象的塑造。影像艺术作为一种国家形象宣传的手段，肩负着树立国家形象、弘扬民族文化、增进国际交流的重任。而纪录片以其非虚构性、纪实性的表现手法，成为塑造国家形象最直接、最客观的载体。纪录片《舌尖上的中国》自开播后迅速走红。下面将以《舌尖上的中国》为个案研究，从影像解读的角度，分析其塑造了一个怎样的国家形象？

　　《舌尖上的中国》以其独特的选题、故事化的叙事策略、精准到位的镜头运用，不仅给观众带来了一场美食的视听盛宴，也使观众的情感、精神和文化得到满足，引起观众的共鸣。根据麦茨的电影符号学理论，可以将电影文本分成三个部分，它包括：一、视听部分，建立在直观元素之上，包括语言、景观、构图等视听符号；二、故事部分，建立在第一层之上，通过视听语言构成一个连贯的、具有意义的故事；三、深层结构。文化背后的信仰体系、社会价值、道德标准等。观众通过这三个部分解读其他民族的生活方式、信仰体系、社会价值、道德标准等表层和深层的文化。①下面将从这几部分对《舌尖上的中国》在塑造国家形象方面，进行影像文本的解读。

　　一、选题新颖

　　在国家形象宣传方面的纪录片的题材很多，人文、历史、科技、社会等都是纪录片惯用的题材。《舌尖上的中国》突破了美食文化传播的传统套路。从人们的感官、味觉入手，将食材的挑选、制作的工序一一展现。这种看似平常的取材，获得了观众的共鸣。究其原因有以下两点：

　　（一）共通性。在影片中将主题故事化、故事人物化、人物细节化，无不蕴含了人类普通的生存体验和生命感悟。足迹遍布全国各地，与观众的个体记忆产生共鸣，强调文化共同体的回归。改变了以往纪录片的“说教”功能，淡化了主流的意识形态色彩。小题材承载大命题，更多的表达了与食物有关的人物、故事和情感。

　　（二）时代性。近年来，食品安全事件频发。人们不禁质疑还有没有健康、安全的食物。《舌尖上的中国》呈现的正是一种原生态的、蕴含人情味的食物。它的播出，使人们重燃对美好事物的向往。在展现美食独特的制作工艺上，也展现了创作者对环保、可持续发展以及人与自然和谐相处的时代理念的坚持。

　　二、国际化的叙事策略

　　《舌尖上的中国》采用了国际化的叙事视角，借鉴了国外的叙事策略。在讲美食的制作技巧上，采用故事化的叙事节奏。片中每一集与每种美食采用了双线叙事、平行蒙太奇的手法，既不单纯的讲美食，也不单独讲人物故事。在第一集《自然的馈赠》，一边讲松茸的特点、制作方法，一边讲卓玛和母亲找松茸、卖松茸的故事。将食物与人联系起来，简单却又充满了感情。类似这种故事，七集片子一共出现了54个故事。每集在7个故事左右。

　　三、视听语言

　　“镜头会说话”。《舌尖上的中国》以手法多样、色调明亮、节奏明快的整体风格，将技术与艺术结合，纪实与审美结合。使镜头充满了设计感、艺术感和张力感，生动形象的展示了中国人的生存智慧和精神风貌。

　　1、景别变化多样

　　《舌尖上的中国》前面50秒的片头采用了典型的中国风格――泼墨的表现手法，片中的竹子、筷子、碗等也都是中国特色，这些奠定了片子的基调。在拍摄食材时，多次运用主观镜头，使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，获得情感上的共鸣。本部片子运用最多的是特写镜头，近距离拍摄，将日常的食物的质感、美感呈现出来，如介绍金华火腿的烹饪方法时，肉丝的纹理和脂肪的色泽展现无遗，挑逗着观众的味蕾。此外还大量运用了高清的景深镜头，不仅突出画面主体，也扩大了主体的张力，给观众带来视觉享受。空镜头的运用使人的情感在环境内蔓延延伸，在片中第四集《时间的味道》中，在表现从小身处异乡、在呼兰河边长大的金顺姬时，当她谈到故乡的镜头为一组蜜蜂采花的空镜头，这是一种隐喻蒙太奇的手法，我们可以看出她内心的甜蜜油然而生，这也寓意着她对自己辛勤的家乡人民的想念和赞美。此外，片中出现的暗示时间流逝的沙漏、暗示上海发展飞速的鸟等，都丰富了片子的画面内容，阐释了纪录片的艺术韵味。

　　2、声音语言意味深长

　　影视中的声音语言包括人声、音乐和音响三部分。声音不仅营造了真实的影像世界，而且在叙事、抒情以及表意方面具有重要作用。《舌尖上的中国》中运用富有意味的解说词、抒情性的音乐以及写意性的音响，传达了一场具有艺术美和情怀美的视听盛宴。

　　首先，《舌尖上的中国》原创音乐共有19首，片子的主题音乐为《劳作的春夏秋》，它没有宏伟雄厚的情怀，而是偏亲切自然、贴近生活的。在每次表达劳动人民收获成功喜悦的时候都会响起欢快激昂的旋律，声画统一，暗示了劳动人民收获成功的幸福感。在《自然的馈赠》中，老包在竹林中挖笋时，此处音乐变奏突转，音乐紧凑厚重，竹笋被挖出进入画面之后，音乐突转舒缓温暖，烘托了挖笋成功的幸福气氛。在本片中，音乐成为了一种特殊的造型方式，声音与画面完美结合，画面为音乐提供场景和形象，音乐为画面烘托意境和想象。此外，音乐在叙事上，如叙事时间、空间，节奏的把握、控制，悬念的设置、冲突的表现以及隐喻的表达都起了重要作用。片中的音乐曲调运用了、琵琶、笛子等具有中国特色的乐器，与画面一起塑造了一场“中国风”盛宴。其次，音响的运用。美食烹调中的同期声，如油炸声、发酵声、切菜声……将平时常见的锅碗瓢盆搬上银幕，还原现场环境的真实。有些声音运用效果声的特效处理，从听觉上刺激人们的味觉。声画俱备，给观众带来真实体验。再次，解说词的运用。片中旁白李力宏的嗓音浑厚深沉、具有智者的韵味，声音丝丝入扣、浑然天成。配音配合美食、人物，让人感受生活的美好与希冀。文字着眼于现实生活的表象，揭示内涵的哲理，抒发出一种特别的情怀。

　　总之，《舌尖上的中国》声音的介入，使纪录片的表现空间大大扩展，通过声音的音色、音调、节奏、力度等要素的相互作用，其在塑造真实性、艺术性、故事性、体验性与思想性等方面给纪录片的创作带来了新鲜元素，使纪录片的创作理念不断更新。

　　四、结语

　　中国形象正从政治话语的桎梏中逐渐走出来，消解文化差距、增强文化认同，树立自己独特的国家形象是提高我国国际地位，也是实现跨文化传播交流的有效途径。《舌尖上的中国》的成功告诉我们要寻找本土性与国际性的对接点，运用故事、人物、视听语言等元素增强艺术性和感染力。

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