马丁·海德格尔《艺术作品的本源》的角度浅谈木口木刻

　　引言：

　　木口木刻起源于欧洲，最早用它来翻印油画作品。木口木刻从盛极一时到最后因为石版印刷的出现退出历史舞台。现代语境下的木口木刻何去何从？在这里，随之而来地，几个我们很难回避的问题便立于面前：1、从《艺术作品的本源》角度谈木口木刻的出现。2、艺术历史性角度谈木口木刻及对版画而言意味着什么？3、木口木刻现代语境如何转化？

　　对于以上一些问题，我想从另一个角度进行思考，在艺术作品的本源的角度。出发点是：艺术的问题或许只能在艺术本身那里寻找答案。

　　一、从《艺术作品的本源》角度谈木口木刻的出现。

　　木口木刻起源于欧洲，最早使用它来翻制印刷油画作品，随着印刷术的发展，木口木刻逐渐退出历史舞台。现在的木口木刻不同于传统：他必须用梨木的横断面，因为梨木非常致密，可以刻出非常细腻的效果；

　　海德格尔所说：“每当艺术发生，亦即有一个开端存在之际，就有一种冲力进入历史之中，历史才开始或者重又开始。”在这里，历史并非意指无论何种和无论多么重大的事件的时间上的顺序。历史乃是人类进入其被赋予的命运中而同时进入其捐献中。艺术在其本质中就是一个本源：是真理进入存在的突出方式，亦即真理历史性地生成的突出方式。艺术作为本源性的历史，使真理的生成成为可能，使历史自身成为可能。

　　“真正的开端作为跳跃始终都是一种领先，在此领导中，凡一切后来的东西都已经被越过了，哪怕是作为一种被掩蔽的东西。开端已经隐蔽地包含了终结。可是，真正的开端绝不具有原始之物的草创特性。原始之物总是无将来的，因为它没有赠予着和建基着的跳跃和领先。它不能继续从自身中释放出什么，因为它只包含了把它囿缚于其中的那个东西，此外无他。”

　　木口木刻起源于欧洲，到了18世纪晚期，一个叫托马斯.比伊克的艺术家在传统木刻白线技法和铜板雕刻的基础上发明了在木版横截面上雕刻的技术。木口木刻的发明使木刻以精致的雕刻与铜版画展开激烈竞争，法国木刻也由于英国的影响盛极一时。

　　海德格尔谈艺术的诞生：神灵礼物的赠与，大地上的建立，跳跃的开始。首先，真理无法从曾在的事物中产生，因为真理是圆满的，它将非凡推向高处，将庸常推入低谷，它无所不包容，但是在有限中无处真正显现。只有神灵的赠与才能够产生真理的火花。

　　其次，真理不是投射到虚空之中的，而投射于保存者，历史的人类之中，因此是在大地的土壤上人类中建立的。

　　最后，因为它来自天上，来自地，所以它具有suprung，它是一种领先，能够跳跃过即将到来的一切。

　　二、艺术历史性角度谈木口木刻及对版画而言意味着什么？

　　“语境在西方现代语言哲学语义学派那里，是指词语使用所处的环境，但作为版画的语境，已超出了语言学的层面。它是精神意蕴和语言媒体的综合结晶，生成于‘形式语义场’，艺化于社会环境中，透溢着时代的文化精神，体现着一个时期版画之境界及特色。”

　　“现代的第一个根本现象之一是‘科学’；现代的第二个根本现象是‘机械技术’；现代的第三个同样根本性的现象在于这样一个过程：‘艺术进入了美学的视界之内了’。这就是说，艺术成了体验的对象，而且，艺术因此就被视为人类生命的表达。美学把艺术作品当作感知的对象。现在人们把这种广义上的感性知觉称为体验。人体验艺术的方式，被认为是能说明艺术的本质的。无论对艺术享受还是对艺术创作来说，体验都是决定性的源泉。

　　木口木刻对现当代版画语境、绘画语境、艺术语境乃至社会语境缺少足够的关注及深入的思考。艺术是历史性的，它在时代的变迁中与其它许多事物一起出现，同时变化、消失。艺术与历史的关系何其亲密，以至于海德格尔认为艺术为历史建基，艺术乃是根本意义上的历史。版画语境是社会大语系的一部份，随着社会政治、经济、文化诸方面的变化和革新必使版画语境发生相应转换。就像它与铜版一决高下一样，二次世界大战后，西方现代绘画勃兴，很多艺术家被石版画的直接性和绘画性所吸引，不管是具象、抽象的画家都纷纷利用石版技术绘制石版画作品。有不少现代画家都借用它大胆尝试，以表现自己自由奔放的画风。而且继续推动着世界绘画艺术的发展。

　　三、木口木刻现代语境如何转化？

　　创作木刻，大多都是画面黑白对比强烈的木刻创作。国外的木刻作品与国内都不一样，国内的大黑大白木刻语言为了表现宣传性的强烈感，是中国当时的社会背景赋予中国木刻这种强烈的东西，激起人们对事件本身的反映、但是现在人们的审美随社会背景转变了，所以到了20世纪90年代中国木刻应该是有这方面的转变。版画在这整体低潮的时期，版画创作队伍中凸显出一些成功的个体。从其作品中，我们可以看出木口木刻与现当代中国版画语境的转换是同步的，甚至成为这一转换的重要的推动者。具体体现在这些艺术家的作品重视版画本体语言的探索；强调版画媒材、技法的研究；倡导作品表现精神内涵的深度；在继承传统中关注当下的中国社会政治、经济、文化景观；借鉴中西，积极探索新的作品表述图式、样式，并不断置疑传统版画艺术表达样式。

　　那么，在新世纪整体迷失的背景中脱颖而出的成功个体对于木口木刻的现状究竟有何启发呢？一、我们再谈一下艺术历史中的“思潮”问题。应该说任何思潮的形成都是与流行的、转瞬即逝或者昙花一现相关的，在一个思潮中，最终留世的只是思潮之少数发起人，浪潮之少数领军者，而组成汹涌大潮的多数大众是不可能被记住的。木口木刻从作品中不难看到成功个体（他们中不乏绝版思潮领军人）对思潮问题是有清醒认识的，从他们不断变换的作品面貌说明他们是尊重艺术规律的，也说明他们创作艺术作品的出发点相对整体而言要更为纯粹。二、木口木刻当随时代。把版画理解为历史性之艺术，活力才能得到释放，艺术家才能在找到新的创作题材切入点。新的版画语境要求版画艺术家进一步关注现当代历史性；进一步研究思考版画的艺术本体深度，纯化版画表述语言；进一步创新版画图式，摆脱经典样式的束缚；进一步拓展版画表现的空间，表现的可能性，以适应当下艺术大语境之节奏；进一步钻研版画新的媒材、技法，重视艺术作品中“物”因素的重要性。三、学习成功个体的开拓精神的同时，努力提高自身社会、历史、文化、艺术综合修养，深度挖掘作品精神内涵。

　　四、结语

　　“木口木刻”这一概念是历史的、发展的。自形成至今，其一直在不断的运动变化中发展、丰富着自身，然是转变的木口木刻不会总是大黑大白的画面效果，表现层次、表现形体、表现造型上语言应该更丰富，层次更丰富。当代木口木刻画家杨宏伟觉得：“作品中的灰调子要处理得到位，办法很多，而且材料独特，有一种新鲜感。但是木刻语言不是一下子转变过来的，目前中国木刻确有很大改观，或许都是成长成熟的必经过程。”

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