从《海上钢琴师》看音乐艺术的魅力

　　由意大利享誉盛名的导演朱塞佩?托纳托雷执导，拍摄于1999年的一部以音乐为主题线索的震撼人心的人物传记电影《海上钢琴师》（又名《1900传奇》）给世界观众呈现了精典的音乐盛会。该影片荣获第57届全世界最佳音乐奖，它是一部阵容极其强大、情节非常感人，在制作上精雕细刻而深受民众赞誉的经典影片。这部影片是继朱塞佩?托纳托雷“三部曲”《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》之后的又一部优秀作品。该影片的成功与片中的经典音乐有着密切的联系。

　　为《海上钢琴师》配乐的是在电影界大名鼎鼎的著名作曲家彦尼欧?莫瑞克耐。他的音乐作品有着非常美的意境、歌唱性的旋律线条以及纯朴而又流畅的音乐风格。那宽广而豪放的乐思常给观众留下难忘的印象。彦尼欧?莫瑞克耐通常把钢琴作为主角并加以管弦乐的烘托，效果常常耐人回味。其主题曲Lost Boy Calling中那高贵典雅的风格、歌唱般的旋律线条及其缥缈的意境，都为影片的神秘与沧桑做下了很好的铺垫。

　　《海上钢琴师》这部影片以钢琴为背景，讲述的是钢琴家“1900”从他一开始生长在船上到最后死于船上的奇特的人生经历，演绎了他从辉煌灿烂到孤单凄苦的人生历程。影片中的海上钢琴师（主角1900）是一个被人遗弃的孩子，由一位轮船上的烧炉工丹尼在上等舱里发现并抚养，后来由于丹尼在烧炉房里的意外死亡使1900又成为了一个可怜的孤儿。成长在轮船上的1900每天享受着音乐给他带来的无穷乐趣，他对音乐由衷的喜爱使他迅速地融入钢琴的王国中，可是他却非常害怕陆地上的一切生活。在船上他爱上了一位既纯洁而又美丽的少女，为了爱情他尝试踏入陆地上的生活。就在1900从船上的阶梯一步步地迈下去的时候，他望着那嘈杂而又纷乱的世界一刹那觉得陆地上的生活不是他想要的，随之爱情也将奠基在浩瀚的大海之中。在轮船的阶梯上1900脱下了礼帽，望了望陆地上的一切后又重新返回到航船上。1900的一生都在弗吉尼亚号上度过，只有音乐才能给他带来真正的安全感和幸福感。在轮船即将被炸毁时，他没有选择被朋友带走，而是把自己和钢琴随同轮船一起销声匿迹。《海上钢琴师》这部影片通过这样的结局表达了1900对大海的深深眷恋，诠释了他的一生对音乐的狂烈热爱。

　　二、电影音乐能够渲染气氛，推动剧情的发展

　　电影音乐常常根据影片的不同历史时期的特点，不同的人物特色、不同的环境氛围以及不同的故事内容等方面而采用与之相应的风格、品味的音乐以映射出某种特定的环境背景下的影片的时代氛围，推动剧情的发展，以增强影视作品的独特艺术魅力。《海上钢琴师》这部影片描写的是在静谧悠闲带着抒情的拨弦音乐的背景下，一位忧郁的、略带沉思、伤感的小号手麦克斯孤单地站在那阴暗潮湿的阶梯上。就在他思绪万千的瞬间中把观众带入了那个遥远的年代。那场在暴风雨中“1900”邀请弹奏钢琴协奏曲时令人难忘的场景。听众被那浪漫高雅的钢琴曲陶醉了，他们听着听着仿佛在跳华尔兹似的随着船身摇晃，而摆放在客厅内的三角钢琴也随着那优美的琴声并伴随着船的摇晃而自如地向四处摆动。小号手麦克斯的晕船使他走起路来东倒西歪且呕吐不止，这时的音乐通过大号在木管乐器短笛及巴松的陪衬的演奏下，非常巧妙地地刻画了一个胖乎乎的好像狗熊走路时的滑稽可爱的麦克斯的这样的一个典型的人物形象。影片恰如其分地把船内两人无拘无束的挑逗与船外暴风雨的场景融合在一起，给观众留下了难忘的印象。

　　影片中的环境、时代氛围等常常是通过电影音乐进行营造，进而加强视觉上的感受，来凸显画面的整体艺术感染力。在影片中，海上钢琴师1900与爵士乐演奏家黑人杰里?罗尔?莫顿的比较中，第一回展露的是一首华丽流畅的爵士钢琴曲，由杰里?罗尔?莫顿表演，但那首家喻户晓的《平安夜》则由“1900”演奏出来；第二回通过由杰里?罗尔?莫顿弹奏的《渴望》，展现了大师级的演奏风范，而“1900”却轻而易举地把这首曲子又重新演奏了一遍；第三回杰里?罗尔?莫顿弹奏的是一首炫技性的乐曲，而“1900”却以灵巧敏捷的双手把一首速度快得令人震惊的乐曲完美地演绎出来，1900那夸张的面部表情使在场的所有听众都目瞪口呆。这时，酒杯从杰里?罗尔?莫顿的手中脱落下来，人们早已忘记了鼓掌……“1900”把通过发烫的琴弦而点燃的香烟放在了早已失去知觉的莫顿的嘴上。正在这时大厅里面爆发出欢呼雀跃与雷鸣般的掌声。《海上钢琴师》这部影片通过以上强大的阵容、不同凡响的视听效果，带来了一次真正的钢琴音乐会盛宴。

　　电影作品经常通过离奇的故事情节吸引观众的眼球，并通过各种不同的乐器的声音变化来映衬出不同色彩的影片场景，使影片在感官上与听觉上完美地组合在一起，给观众带来视觉与听觉上的统一，从而生动形象地推动剧情的发展以增强影片独特的艺术魅力。人们要想在有限的时间、空间里来充分利用有限的人力、物力以表现那些时间久远、故事情节错综复杂而又离奇的剧情，这时就可以采用电影音乐这种特殊的手法来加以表现。电影音乐能够将电影中没有任何瓜葛的而跨度性却很大的故事情节、场景等描写通过音乐而巧妙地组织成一个整体并与之紧密地联系在一起。电影音乐对台下的观众有着深远的影响，它能够使观众通过音乐的变化而自然地使心理发生微妙的变化，从而使影片的节奏发生变化，从而顺理成章地推动剧情的进一步发展。影片中有这样的一个镜头特写：在船的下等舱里，挤满了衣衫不整的人。而此时的1900从容地坐在钢琴前，面对着波澜壮阔的大海，敏捷灵巧的手指在琴键上快速地跑动着，人们都被他的高贵华丽的音乐所折服；而影片中位于同样的地点，同样地处于社会最底层的人中有这样一个镜头：1900仍然从容地坐在钢琴面前，经过他的片刻思索，一首具有客人家乡的节奏韵味、即兴而作的特点的音乐便淋漓尽致地展示出来，人们都被这音乐感动了，他们尽情地随着音乐欢歌笑语……同样的场面，同样的主角，海上钢琴师就是运用这些丰富的音乐来生动形象地表达着主人公不一样的情绪变化。影片中导演朱塞佩?托纳托雷正是利用电影音乐，在两个非常相似的场景中描绘出不同的故事情节。就是通过这些别具一格的电影音乐，生动地展现了1900内心的丰富变化，从而很好地推动了剧情的发展变化。 　　三、电影音乐能够生动逼真地刻画出

　　人物的性格特征及其细腻的内心世界音乐是一种听觉的艺术，它最不擅于表现在视觉上，但却可以生动地展现出现实世界中有形的个体。电影的画面最擅于捕捉人物的外部形象，而被公认为“第二台词”的电影音乐则可通过音乐把人物的内心复杂的情绪变化精彩地呈现在观众面前。通过音乐来表现人物内在的心理感受及其丰富微妙的感情变化，用音乐来抒发人物的内心情感。

　　《海上钢琴师》中的主人公1900是一名演奏技艺超群的钢琴家，他所生活的年代正是爵士音乐广泛盛行的时期，因此他的音乐也深深地受到爵士乐的影响、具有鲜明的爵士钢琴的味道。爵士钢琴特有的和弦与音阶，使人产生不同的情感体验，能够刻画电影中人物的性格、形象。《海上钢琴师》在音乐上生动形象地运用了当时风靡全球的爵士钢琴，完美地演绎了百年前的一个人物传记故事。影片完美地再现了当时流行的爵士钢琴文化的发展历程，让观众深深地被爵士钢琴的音乐魅力所震撼。

　　影片中主人公1900沉默寡言，便通过无所不能的音乐加以表达。电影完美地运用了1900这位钢琴家特有的“语言”工具――手指所弹奏的钢琴曲来展现人物的内心世界，相对语言来说这是对钢琴家更加恰如其分、得天独厚的表现方式，更容易表现出1900的那种不愿被束缚、叛逆的、崇尚自由的个性。钢琴成为刻画1900内心世界的主要方式，也成为这部影片声音世界的主体。1900的音乐正像他的个性自由、不受拘束的自我风格一样，有着属于他的独特印记的音乐。《海上钢琴师》这部影片通过钢琴家手下的音乐来表现出1900的内心变化。影片通过音乐准确地刻画出主人公是一个勇敢的、按自己的方式生活、在精神上追求自由的人。

　　四、通过音乐的衬托把人物自然

　　融入到电影情景当中，使主题得到进一步的深化通常在电影中对于一些特别的人物，就需要采用特殊的手法，来加强主题的深化。电影中的音乐往往代表着相应的人物，同时不同的人物也相对应着不同的音乐风格。有时导演对影片中的同一个人物会根据电影的不同剧情的发展而运用不同韵味的音乐加以衬托。这时的音乐不单单是一个道具、一种艺术形式，而是非常具体的、具有一定特殊含义以更好地表现电影内容、深化电影主题而使用的最好的艺术手段。比如在演员的语言、动作、着装上等方面做文章。影片《海上钢琴师》中的主人公1900虽不擅长于语言交流，但音乐却是他独特的“语言”，影片通过他的钢琴的这一心声巧妙地把1900的内心世界刻画出来。

　　电影音乐取代了语言这种影片中最常见的形式，在电影中发挥着独一无二、至关重要的作用。观众通过观看电影、通过对电影故事情节的了解、感悟，从而对电影音乐产生更深层次的认识，而电影主题也正是运用电影音乐这个强大、有力的工具进一步完美地深化了主题。

　　五、结语

　　在电影《海上钢琴师》中，音乐艺术所散发出来的魅力是无穷无尽的，它带给观众完美的精神享受和心灵上的洗涤，主角1900给人类平凡的生活带来强烈的震撼，欣赏经典之作的过程是美妙而令人感动的，影片通过钢琴来演绎生命的传奇。经典的影片所传承的文化内涵是流芳百世的，它从正面引导人们去积极地思考人生、叩问灵魂，而电影音乐所引起的共鸣却更加传神、独具魅力。