日期:2023-01-12 阅读量:0次 所属栏目:艺术理论
一、现代书籍封面设计中艺术创意的表现形式
(一)以摄影作品为主
摄影作品是视觉艺术中真实性最强、表现力最丰富的一种。它可以把人们目击的一切,真实地记录并留传给后代。摄影作品应用于书籍封面设计中。不是原来意义上的图片,更不是图解,而是依据设计理念。经过艺术处理和再创造,进而升为装帧设计的点睛之笔。
(二)以文字为主
封面设计中文字的设计已从原来处于从属地位的“说明性”上升为“表现性”或“意象性”角色。设计师运用字体的编排组合,运用不同的色彩、不同的动势、不同的大小来构成不同的传播效果,来表达书籍所要传达的创意理念和设计风格。有些封面设计没有任何图像只有文字,设计风格完全是在字体形式与结构趣味中作文章。字体的粗细、大小、强弱,字体的奇正和拙巧,都与设计风格紧密联系,一组字有布局,一个字也有布局。大空白处设计一行极精细又极整齐清晰度很高的小字,能给人以广阔无垠之感。使白的空间更加扩大,层次更加丰富。字体作为封面设计因素,具有点线面的关系。一个字在视觉上是一个点,一行字在视觉上是一条线,一片字在视觉上是一个面。巧妙处理字体构成的点线面关系,能够设计出具有节奏感和韵律美的风格独特的书籍封面。
(三)以图形设计为主
图形具有丰富的可视性和视觉吸引力,是最容易识别和记忆的,图形语言是超越国界种族之间语言障碍的世界通用语,所以图形所含载的信息量远远大于文字。作为书籍封面设计的创作元素,在视觉传达过程中能够直观、有效、生动地将书籍内容的信息传达给消费者。吸引消费者的注意力。增强了广告的促销功能。
二、艺术创意在书籍封面设计方面的运用
(一)视觉创意的运用
封面就犹如一张生动的面庞,是读者最先接触到的视觉形象。书籍的封面图形要求能完整的传达主题,富有直接性,容易与读者沟通。书籍封面设计者的主要任务是结合书籍所要传达的主题内容,找到与之最能相吻合的富有创意的视觉形象。封面设计的图形应用,要求内容与形式相结合,不同书籍所以表达的内涵不同,所采用的图形形式也要有所不同,因此,所选用的图形应是原创的、非拷贝的画面来创造独特的视觉效果和趣味。
(二)绘图软件技术的运用
在对图片的选择上,不仅立意要新,后期艺术加工也不可忽视的重要因素。在书籍的封面设计中,直接运用艺术技巧来从书籍内容中提炼图形素材进行艺术加工,如用绘图软件技术和美术手段加以实现,如运用修圆、撕裂、置换、错位、剪裁、叠加等艺术技巧,对封面图形进行完美的再现和再创作。产生全新的视觉形象,加强作品的表现力。图片外形的精心处理,能使版面设计更加艺术化。
不论是巧妙地将“旧元素”进行新的视觉嫁接,还是专门设计制作,版面设计中的重要图形表现必须具有强烈的创新性。如果使用现成图库中的图片,或单纯为装饰画面所加配的现成图片,都不能给版面带来真正的个性和说服力,也不具创意价值。
(三)适当的运用留白
空白区域是一个很重要的表达整洁、简单的元素。更多的空间能使文字和图片变得更加引人注目。从现在国内外一些最美书籍的获奖作品来看,许多封面设计不仅简明而精炼,而且新颖美观,大量的留白具有很强烈视觉冲击力。
三、现代书籍封面设计中的民族特色
中国民族色彩受其地域性和文化性的影响而有所不同,中国民族传统用色多为鲜艳明亮的色彩为主,且多用强烈的对比色,即现今被很多人视为“大俗”的颜色,然而,“大俗即大雅”,在现代设计盛行的黑白灰与近似色日显单调的今天,以代表金、木、水、火、土的五种颜色:红、黄、蓝、黑、白为代表的“中国色”,尤能给人以新鲜的视觉喜悦。将其运用到书籍封面的设计中,例如吕敬人在设计巴金的《家》时,就采用朱红、黄、和黑色,构成了一种红得艳丽、金得辉煌、黑得深沉的调子,用强烈的颜色反差展现了中国封建时代既充满温暖和希望同时又弥漫着时代的黑暗的沉甸甸的“家”。
将已有的民族图案进行取舍、分解并加以提炼,保留和完善最有典型意义的一部分,“弃之糟粕,取其精华。”并巧妙地运用到自己的设计中去。这种方法在现代设计中被运用得最为普遍。
综上,书籍设计在充分表达了设计师内在素质的同时,也承担着对信息的传递和交流,它是对书籍内容传播的延伸。
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