探究声乐表演的本真在艺术作品的本源中的体现

　　[中图分类号]J60 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）07-0076-01

　　声乐表演属于艺术表演范畴，是由作曲家、表演者、乐器伴奏等共同创造的综合性艺术。声乐表演将音乐作用通过艺术形式转换为现实，实现了它的审美价值与本真。我们可以认为声乐表演是在艺术作品的基础上进行的二次创作。不同的乐器演奏者、不同的歌者会赋予艺术作品更多的灵性。声乐表演以艺术作品为出发点，借助表演者对艺术作品的把握与理解，发挥自身主观能动性，对作品进行艺术表达与提高。艺术作品本源的表达与声乐表演息息相关。充分理解两者的含义与关系，才能获得较好的发展前景，才利于拓宽自我思维。

　　一、对艺术作品本源的探索

　　什么是“艺术作品的本源”呢？海德格尔在著作中开门见山地提出，“本源”一词指的是“一件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所示”。他认为艺术的本源是存在者的存在现身于其中的本性来源。海德格尔的《艺术作品的本源》系列演讲中以“存在者在其存在中成其本质”的存在主义立场，运用现象学方法考证了艺术的存在，认定艺术的本质。在海德格尔美学中，世界与大地是相对而言的。艺术是真理创建、发生与进入存在的突出方式。艺术作品也则是体现真理发生的一种方式。打破传统的世界与大地论，提出新的理念，在当时社会中引起了不小的轰动。对于艺术作品的本源探索理论基本均来源于海德格尔。他认为传统关于物的理念没有揭示出物的本质，是不具有成功意义的。按照古希腊的说法，艺术的本源是指“存在者的真理将自身置入作品”。此处提到的真理是存在者自身的显现。艺术是具有浓郁的历史性，是真理创作性保存。艺术作品的本质就是揭示存在者之中的真理，表达真理的意义。

　　二、从艺术作品的本源看声乐表演的本真

　　艺术美学课老师曾说，透过海德格尔的美学思想，我们认为艺术从灵魂深处而来，而不在于对艺术作品的简单的情感的外在表现。艺术作品不是简单的外在情感表现，其具有深厚的内涵。如同海德格尔说的一样，艺术是对物的普遍本质的再现。从莫奈的话中，对睡莲的描绘，我们感受到自然的无声召唤，表现了寂静的时间里，大自然的沉寂，带来一种宁静致远的感觉。变幻莫测的光线又揭示了时间的变换。正是人们对大自然的这种热爱，才让睡莲的本真在艺术世界里得到保存。与艺术作品本源与相互联系的声乐表演的本真，之间也体现了一种无声承诺。声乐表演是表演者运用自主能力结合乐器表演进行的艺术作品描述，深刻地揭露了艺术作品的思想情感，表现了表演者意识敞开，而不是受到影响因素的屏蔽。艺术作品的本源是通过表演者的演绎才表现出来的。艺术人人需要且是不可避免的东西，艺术是人类不可避免的天然的美好的嗜好。

　　几乎人人都喜欢声乐表演，但并不是每个人都可以演绎好艺术作品。好的声乐表演可以带给人们充足的听觉享受与视觉冲击。且不同人面对同样的声乐表演会产生不同的情感共鸣。情感产生均来源于观赏者本身的情绪与情感。声乐表演不是简单的歌唱表达，它更是一种抽象艺术与现实艺术的集合。其本真是运用具有内在美特质的声音，加上高超的表演技巧来进行艺术升华行为。这样才能体现艺术作品的本源。把握声乐表演的本真，需要我们着重解决技术问题，引导表演者能够敞开表达艺术作品的感情。美好的声音象征着一种并非直接爆发的遐想，同时展现了艺术作品逐步升华的过程。在艺术作品演绎过程中，我们会获得更加深入的思考。声乐表演的最高境界是一种无声胜有声、润物细无声的空冥状态，迸发出人内心的感知。这是声乐表演者需要努力达到的境界。

　　三、总结

　　海德格尔的艺术作品本源理论在行业内享有较高的荣誉，作为一名合格的声乐表演者必须学习海德格尔的艺术作品本源，感受其中的艺术领悟。声乐表演只是音乐艺术中的一个分支，它响应了作品真谛的呼唤，所以声乐表演不是单纯地根据乐谱进行表演，而是要抓住其中的作品魅力，表达出艺术作品的天然美质。海德格尔的思想例证一样，淋漓尽致地表达艺术作品的本源。美好的声乐象征着生命的宝贵。只有经得起时间考验的声乐表演才能是美的艺术。通过声乐表演，将我们的感觉与世间万物联系到一起。声乐表演不应该受到舞台的限制，它是属于大自然的。它应该是一种开放的音响演绎。通过加深对艺术作品本源的研究学习，进一步感受声乐表演的本真，不断提高自身的声乐表演水平。

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