声乐艺术中如何把握情感输出

　　在声乐曲目的演唱过程中想要获得完美的演绎效果就不能缺少婉转动听的声音和咬字清晰的语言、熟稔的技艺、独特的韵味，最重要的是必须有真实饱满的情感倾吐，才能使声乐演唱充满艺术感染力。然而在实际演唱过程中并不是每个歌唱者都能够做到“声情并茂”的演绎，尽管他们有着清朗圆润的良好嗓音和娴熟的演唱技巧，但就是因为缺乏情感表现力而令歌曲变得空洞、无味，也让听众无法接受和喜爱。

　　演唱者不仅自己要体会到作品中的情感，更重要的是要把这种情感传达给众多的聆听者，让听众感受它的存在。演唱者的所有情感都表现在声音中，赋予感情的声音能够使听众感受到并随之喜悦、悲伤、微笑、流泪才能说明演唱者真的完成了自己的职责。但是，在演唱过程中对于情感的把握要做到张弛有度、恰到好处才行，不能太过于热情奔放、矫揉造作，刚柔并济、自持自制才能够达到“余音袅袅，绕梁三日”让人回味无穷的艺术效果。

　　声乐艺术在创作工程中不仅要追求声音美，更要表现出作品的思想和情感。演唱者通过调节声音和运用技巧去充分表现歌曲内涵，全身心投入作品的演绎过程中，将声音和情感完美结合，赢得听众的强烈共鸣和热情回应。这也要求演唱者与听众有着对艺术的同步认知，建立在共同的理解基础上才能更容易进行情感上的交流和沟通，所以演唱者不能一个人闭门造车、孤芳自赏，要了解并与听众保持对事物、社会和生活上的同步思维。

　　歌曲的内涵主要表现在两部分：歌词与曲调，每首歌曲都蕴藏着作词者的心声和作曲家的感情。理解透彻歌曲的内涵，是演唱者再次创作的基础，演唱者通过对歌曲字句的琢磨和曲调的把握，并结合作者的创作意图和创作年代的背景等去理解体会作者的心绪情感。歌唱者理解越透彻对于演唱效果的表达就越到位、越全面。

　　一、研读歌词，寓情于唱

　　在声乐艺术中声音离不开语言，而文字作为语言的表现形式在声乐艺术中起到了不可或缺的作用。文字搭起了声乐艺术与听众语言上的沟通桥梁，使得歌曲的思想和情感的表达更加具有实质性和确定性，这是只通过曲调和旋律所不能表达的。语言与文字本身就是人们互相沟通与理解的最直接工具，言之有物就容易让人理解并与之产生共鸣。将这种最直接的表达方式合理有效地运用到声乐的艺术创作中去，就很容易散发出它的艺术魅力，让人情动、心动，被震撼、被感动。

　　对歌词内涵的理解，也就是理解作词者所赋予作品的思想感情，演唱者在对歌词的反复吟读的过程中慢慢分析体会，从一字一句到通篇概括，从用词构思到韵律情感，逐步理解体会，最后有感而发情，融情于歌唱，感人于心腑。而好的歌词具有诗的意境，本身就是一种艺术美。比如苏轼的《水调歌头?明月几时有》，作者于中秋望月抒怀，上半阙浪漫似虚，下半阙波澜旷达，全词下笔清丽雄阔、虚实交错，借月亮这一美好的自然景物，表达了作者面对出世入世的困惑、圆缺离合的无奈以及追求团圆长久的美好愿望和乐观旷达的人生态度。这首词本身就情韵兼优，具有很高的审美价值。邓丽君1983年的《淡淡幽情》专辑中的主打歌曲《但愿人长久》，就是改编自苏轼的这首《水调歌头》，邓丽君用她自己对这首词的理解，用她独具的幽幽情怀演唱出来，庄重典雅，又温柔多情，唱醉了几代人的心弦，之后又被王菲等多人翻唱，成为传世名曲，备受听众喜爱。

　　二、把握曲调旋律，体会作品情感

　　声乐艺术中词与曲一直都是相辅相成的，词奠定了曲的感情基调，使得整部作品的情感表达有了一个明确的方向，更贴近实际的宣泄这种情绪；而曲则像音波的曲线图一样为听众展示了作曲者曲折而又完整的内心波动轨迹，让听众的心情随着这条曲线的波动跌宕起伏。

　　想要完美演绎一部作品，演唱者应该具备剖析、理解、表达歌曲内涵感情的能力，去认真体会歌曲所代表的时代和人物的心理情感、对事物的理解方式，并把自己所领悟的情感、内涵和深意用娴熟的歌词技巧、适当的音调旋律表达出来，被更多的人接受、理解、喜爱。具体表现在，演唱者要结合曲调旋律不断进行尝试、反复视唱，体会旋律的波动起伏、伴奏与和声的配置变化等。在视唱时，对曲谱的前奏、间奏、尾奏结构和每一个停顿、表情、速度的提示标识都要完全掌握，先对作品有一个整体客观的认识和理解。演唱者再对作品二次创作时就要抛开书面上的符号，将自己的理解和领悟融入演唱过程中，把自己感动的演绎更容易将内心的激荡起伏传递给倾听的人们。将歌词与旋律完全转化为婉转动人的歌声，也增强了演唱者本身的艺术感染力。

　　声乐艺术也是一种感官艺术，从某种程度上巧妙地操纵了人的心思和情感，所以需要演唱者感性与理性相结合地去把握演唱。演唱者既需要主观感性、丰富多彩的想象将对曲调内涵的理解清晰化、具体化、深刻化；也需要理性地分析把握，“通过分析旋律线条和伴奏类型、曲式等来找到歌曲的曲调特征，了解作曲者的创作手法、表现意境，来达到对音乐情感内涵的理解。”

　　三、运用技巧，创设情感

　　在声乐演唱中合理运用艺术想象是实现情感演绎的重要途径，演唱者进行艺术想象时需饱含内在情感，引发艺术表现和审美体验，使声音品质得以保障。在演唱过程中充分发挥艺术想象的空间能够使演唱者的情绪发生、转折、过渡得更顺达通畅、合乎情理；也让情感表达更清晰、明确，富有真实性。在分析研究歌曲内涵的问题上通过艺术想象去理解分析是一种非常有效的方法。声乐艺术的作品不同于纯音乐的作品，它是词与曲的结合，是文学艺术和音乐艺术的融合体，所以在声乐表演中可以通过双重的艺术想象空间充分拓展演唱者的思维、情感的延伸力，这样的情感表达起来可以更细致、准确，直击人心。在声乐艺术中，要充分运用艺术想象的方式，合理创造，适当夸张，使最终的演绎成果更能深入人心、更具艺术魅力。

　　在演唱过程中正确、技巧的呼吸方式也是一种重要的情感表达方式，可以通过调整呼吸频率、掌握呼吸节奏来控制作品的情感波动。呼吸是声乐表现的重要手段，在演唱过程中，发声的好坏强调气息的运用是否正确，所以在日常练习和歌唱时要配合正确的呼吸方式，气息顺畅才能更好地抒发情感。呼吸训练从吸气开始，尽力带入歌曲作品所需要的表情和感情动作。人体吸气的过程可以带动从胸腔到口腔再到头腔等发声部位的振动，唤起人的歌唱欲望，还可以刺激歌唱者的情绪波动和情感形成，唤醒和强化人的情感意识。歌唱时演唱者总会把各种各样的情感带入呼吸中，惊叹时可能像看到美丽迷人的花朵般忍不住屏息停顿；喜悦时犹如小桥流水般地“欢快”呼吸；悲痛时压抑滞涩地沉重喘息；哀伤时似断似续地难以继息等。那些富于情感的深浅不一、长短各异的吸气和呼气满足了演唱者的歌唱需要，协助演唱者更挥洒自如地输出情感。再经过不间断地重复练习，演唱者把积累的情感记忆慢慢变为歌唱情感，将歌唱情感带入演唱过程，使得最终的发声动作、演唱状态和听觉效果具有浓烈的作品情感及个人情感。

　　声乐艺术中声音、语言、情感这三要素缺一不可，声音要优美有特色，语言要清晰有内涵，而情感则要求真实动人心。一名真正的表演艺术家，就要求其能够“情之相通，美寓其中”，将自己内心深处的真实情感的“美”，“寓”于他的艺术作品中，只有把自己所有感悟到、体会到的真情倾注到其演绎的艺术形象中去，才能凝聚成一部鲜活的、有生命的艺术作品。另外，声乐艺术中的演唱者必须具备全面、专业的技能和素养，协调好声音和情感的搭配尺度，把握好作品的情感输出程度，才能演绎出完美的艺术作品。

　　基金项目：

　　本文为河南省教师教育课程改革研究项目重点项目。

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