豫南花鼓灯的艺术分析

　　豫南花鼓灯是一种具有民俗特色的汉族舞蹈，在融合粗狂、细腻、热情、淳朴等多种元素的歌舞表演中，加入淮河人民对艺术的独特看法。因此，豫南花鼓灯表演突出的核心内容是生命的壮美、人民对于自然的感恩情怀。

　　一、豫南花鼓灯发展历程

　　豫南花鼓灯是说唱性质的歌舞，主要以豫南地区小调、山歌、田歌为基础曲调，并结合插秧锣鼓等辅助性乐曲。发展初期，这种舞蹈表演形式只适合在小的场所演出，因为其“说”、“唱”、“舞”的动作范围很小，力量也不足。经过长时间的发展和沉淀，豫南民间艺术家不断填充其他艺术元素，吸取鄂北、皖西等地的歌舞表演模式，创建了符合淮河两岸人民艺术欣赏风格的歌舞表演，同时，由二、三人表演，转变成了多人表演。自此，豫南花鼓当开始逐渐流行开来，其代表作品有《夫妻观灯》、《打六望》、《劝五更》、《秧麦》等。

　　二、豫南花鼓灯艺术的主要组成

　　（一）舞蹈形态

　　花鼓灯的舞蹈形式是从信阳舞蹈小戏演变而来的，可以单人表演，也可以多人表演。目前，豫南花鼓灯在戏剧表演方面做了很多工作，填充了很多戏剧文化，由多人扮演不同角色，利用说唱歌舞形式，将戏曲艺术表演出来。舞蹈表演者的语言词汇很多，或特色舞蹈、或群舞，从舞蹈形态上看，其艺术宗旨是相互辉映，相互促进的。

　　（二）歌唱形式

　　豫南花鼓灯的戏曲表演内容由歌唱与锣鼓两方面构成，民间小调、灯歌作为歌唱部分的主旋律，舞蹈伴奏、锣鼓演奏为辅助性表演节目。从动作特征上看，丑角圆胯，走字步，双臂微曲，嗓音粗狂、急躁，宛如“毛猴”，旦角的歌唱表演节奏轻快、妩媚，在锣鼓伴奏中，又充满坚韧，形成鲜明的对比。

　　（三）表演形式

　　豫南花鼓灯的表演人数不同，性别不同，其对应的表演形式不同。如单人表演，男角为花鼓腿子、女角为花鼓娘子。如果花鼓灯表演由多个表演者组成，则男角为花鼓架子，以花鼓娘子为表演中心，丑婆、丫鬟、老竿等人为辅助角色。花鼓灯里的角色定位有很多，如：俊、丑、文、武，丑鼓负责插科打诨，文鼓负责唱主戏，武鼓负责舞蹈表演。在丰富表演内容（矮子功、口技、绕口令等）的衬托下，每个角色的表演内容都能够有效融合、相互协调。

　　三、豫南花鼓灯的艺术特征

　　“花鼓灯一打头对头”，这是淮河地区流传的谚语。早期淮河地区，从事花鼓灯表演行当的人，大多为贫困农民，在艰苦岁月中，这些人对生活的感悟要更为深刻，更为细腻。这种特殊的情感很好的融入到了花鼓灯艺术表演中，无论是俚语、喧闹表演，还是戏曲编排、伴奏作曲，其表演内容和手法都是在贴近人民生活的基础上，创新改革寻求突破的。因此，花鼓灯既有豫南人民对生活厚重的感悟，又夹杂着创新艺术元素。

　　（一）民族性

　　豫南花鼓灯顾名思义，其代表的是豫南民族文化特色，无论是从艺术表演上，还是从思想内涵上，其所呈现出来的艺术特性与豫南地理环境是高度吻合的，相得益彰的。由于淮河人民生活习惯、生活方式、民俗文化的影响，所以花鼓灯表演呈现出来的艺术表现力是豪爽、粗狂、温和、细腻相融合的，虽然情感相互冲突，但是其巧妙地运用了伴奏、舞步、舞蹈动作等其他元素所遮盖了，让整个表演毫无违和感，展现统一、整体的民族特性。同时，花鼓灯具有的特殊民族情怀，还增进了南北之间的文化交流，因为人民受生活压迫、过着疾苦困难的生活，这种生活状态是南北人民，乃至世界人民所共通的生活情怀。从这方面来看，花鼓灯也是消除人们抑制情绪，让人们感受艺术快乐，消除负面情感元素的自娱性表演。

　　（二）包容性

　　豫南花鼓灯是具有包容性的艺术表演，从民族特色，到世界文化元素，花鼓灯中所呈现出来的艺术特性在不断变化，在不更改花红柳棣舞台形式的基础上，花鼓灯的鼓奏模式发生了很大改变，由原来的乱敲，变成了现在有节奏、有音响效果的组合演奏。同时，花鼓灯的脚步、动作等表演规律也不断发展，由单人表演，变成了多人配合，时而轻快敏捷，时而刚劲有力。这种冲突性质的表演模式是多种文化元素融合、共通之后所呈现出来的艺术美感。将不同时期呈现出来的艺术表演结合在一起，在借鉴的基础上，升华艺术表演在结构、体系、内容上的情感特征，将不同文化元素包容进来。所以，花鼓灯的表演形式才会越来越多，才会被更多人喜欢、欣赏。

　　四、结语

　　通过对上文豫南花鼓灯艺术表演、形式内容进行系统分析可知，经过几千年的经验积累和情感堆积，花鼓灯的艺术表现力越来越强，可以充分展现出中国传统文化的特殊影响力。

　　基金项目：

　　本文为青年科研基金项目《高师舞蹈学专业对民间舞蹈资源的开发与利用――以豫南民间舞为例》，2012年信阳师范学院校级青年科研基金项目，项目编号：（440）44787。

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