中国山水画艺术赏析方法

　　一、 中国山水画中的传统艺术特点

　　传统的山水画在两汉时期就已经出现了，它主要体现了中国人的情思和精神，有着浓厚的民族韵味以及传统哲理。山水画更多的是给人传达了情感，流露了精神，有着“以形眉道”的艺术特点。纵观山水画发展历史，讲究情感抒发以及意境、韵势，追求“天人合一”的和谐思想始终伴随着山水画的发展。山水画中表现出的阳刚美、韵律美、大度美、传统文化美，更体现了中国人丰富的智慧。从山水画的艺术特点来看，还具有禅味。山水画将佛儒道等传统思想融入其中，将其作为生活体验，以此来观察和思考宇宙和人生。“道”在我国的山水画中对画家们影响深远，他们在创作中通过内心直觉追求简约、自然的体验，将我国的山水画提升到更高的艺术造诣上①。而到了当代，部分山水画画家虽然给中国山水画带来了新的面貌，但是也存在一些问题，如脱离了古典山水画的意蕴，缺乏对生命的体验等。

　　二、 山水画体现了画家的精神世界

　　不管是南朝刘宗炳的“以形写形”，还是唐朝张?的“外师造化，中得心源”，或者是清朝石涛的“一画也，无极也，天地之道也”，从这些古代画家的身上，我们都可以深刻地了解到，表意抒情是山水画创作的显著特点。画家们通过物化情感世界和精神世界来表现客观自然。山水画所追求的精神力量正是我国山水画创作中的优先传统的体现。画家在山水画中融入了自己的精神品格，在表现精神品格的同时展现着精神力量，这是山水画创作首先应该遵循的。如果一味追求物质利益，作品中透露出浮躁和矫情，则是对山水画艺术的歪曲。画家应该提升自身的精神品格，要将对时代的透视以及对生命和自然的感悟，将其融合到艺术创作中。

　　三、 山水画“以造化为师”的优秀传统

　　不少画家都将人与自然的关系表现在自身的作品中，细致分析了人与自然的对应关系，并有浓厚的儒道思想。画家们以“外师造化，中得心源”的手法，达到忘我的境界。古代山水画家们喜欢亲近自然，其山水画笔墨精妙，格调高雅，作品无比透露着强烈的艺术感染力，让人看了回味无穷，能深切感受到画家们对于自然的真实体验。如果有人认为，山水画很简单，既不亲近自然，也不体验生活，而只是闭门造车或者抄袭偷瞄别人的作品，那么这样的山水画注定不能打动人心。就像古人所言：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”大千世界，丰富多彩，变化多端，同时也成就了我国山水画的艺术魅力。当前，面对这个物质高度发达的时代，山水画画家们应该走出“钢铁水泥”浇筑的城市，走进大自然，追求山水哲蕴，坚持在山水画中继承优秀的传统文化精髓。

　　四、山水画的意境

　　中国山水画一直很重视意境的追求。画家们运用笔墨创造画的意境和神韵，立意要简约、飘逸、苍劲，在反复锤炼中自由、潇洒的运笔，在作品中表达作者的独特构思。山水画意境理论主要始于魏晋南北朝时期，速度发展于五代及宋元时期。随着山水画画家的逐渐增多，画家们对于山水画理论的提倡也更加形式多样，苏轼曾主张诗画一体，形成了新的艺术理念和审美情趣，山水画更加重视表现主观精神。山水画创作的理论和技巧不断的演化，形成了主观表现和客观艺术表现相交融的创作趋势。

　　纵观中国历史上的山水画画家，在创作的山水画作品中融合了主观情感和客观世界，在儒释道等传统文化的影响下，构成了简约、质朴、宁静与志趣的山水画面。导师秦岭教授的作品《江河源》，用自己独特风格的笔墨勾勒出山、水、人，意蕴不仅注重山水间的关联，而且根据感悟进行了精神再塑，凸显山水之深远意境②。如张羽老师说：“水的阴柔、山的阳刚，水的动、山的静，恰恰符合中国古老的道家阴阳哲学。老子道法自然的道在美学上的体现就是一种含蓄朦胧、玄远静穆之美，也是‘大象无形'之美，赋予了山水画的无限生机”③。欣赏作品因欣赏者而不同。诚如是也。

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