日期:2023-01-12 阅读量:0次 所属栏目:艺术理论
一、声乐演唱中忽视钢琴伴奏的表现
钢琴伴奏是歌唱主要的伴奏形式,尽管二者关系密切,但大多时候,伴奏却被放在次要地位。很大一部分人把钢琴伴奏看作演唱的辅助。对钢琴伴奏的忽视,主要表现在以下两个方面。
(一)学校教学中忽视钢琴伴奏在声乐演唱中的作用
许多普通院校的日常声乐课,伴奏都是声乐老师即兴、甚至是随意的进行。长期如此,学生潜意识里会形成了一种错误的观念、那就是:声乐演唱的好坏,最主要的是演唱者的技巧水平。而伴奏的作用,就被忽视到无关紧要的位置。
还有每个学期的期末考试。学生往往都是临阵磨枪,匆匆忙忙找一个学生,大概粗略的合两遍伴奏,便匆匆奔向了考场,很难发挥出自己的声乐水平。
(二)音乐会演出时忽视钢琴伴奏的作用
正规专业的声乐音乐会,钢琴伴奏是其最主要的伴奏形式。不过人们在欣赏演唱时,很少注意到旁边的伴奏。很大一部分人肤浅的认为,钢琴伴奏仅仅是简单的按谱子把旋律弹奏出来,没多大难度,实际上这种看法是非常片面的。
二、钢琴伴奏在声乐演唱的重要作用
钢琴伴奏是声乐演唱最优美最合适的伴奏形式。伴奏起到描绘意境、营造作品的气氛、塑造音乐形象,推动音乐动机发展等不可替代的重要作用。它绝不是简单的音乐背景,而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。只有当伴奏与歌声融为一体,音乐语言才会富有生机和感染力,音乐内容才会得到完美演绎。
(一)伴奏对于提示音准、稳定节奏有着不可替代的作用。 例如,莫扎特的《渴望春天》 属于活泼欢快的类型。虽然音域只有一个八度(d1到d2)。但是小快板的速度加上弱起小节开头,中间多用切分节奏。这就给初学者带来了一定难度。而钢琴伴奏在第一个音开始前半拍,可以用主和弦提示音准。这样就可以避免学生游离在前奏中,找不到起音的音准。伴奏多用切分节奏,就可以使歌唱者更好的融入作品中。
(二)作为辅助作用时,钢琴伴奏的特殊意义在于,要与演唱者共同塑造了一个完美的音乐形象。要突出演唱者的地位,时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。同时又不能简单地把伴奏看成是一种陪衬来消极应付。例如民歌《金风吹来的时候》中间过渡句的一个“哎”字,有八拍长。可能有的演唱者在演唱时会气息不足。这时伴奏能给歌唱者一个换气的时间,就不会因换气造成作品停顿不连贯。做到保持作品的统一流畅性。
(三)引导情绪。一切艺术都是源自生活,人的生活是充满感情的。要使声乐作品饱满有神,必须带感情的演唱。对于一部作品情感的把握,是考验歌唱者优劣的先决条件。而钢琴伴奏,对于带动演唱者进入歌曲情感,有指南针一般的功效。例如作品《共和国之恋》第一部分运用长短句,伴奏应该用深沉平稳的语调,以激起歌者满腔的热恋与自豪感;第二部分的八度大跳是个难点,伴奏应用强烈而坚定地主和弦,给歌者突出爆发式的爱国情怀,又不破坏作品高潮的连贯性。
三、充分重视声乐演唱与钢琴伴奏的协作艺术魅力
有人把演唱与伴奏的关系比作红花与绿叶,笔者看来并不恰当。声乐演唱与钢琴伴奏的关系,不仅仅是红花与绿叶的关系所能够形容的。两者的关系试鱼和水的关系,相依共存。在声乐演唱中,钢琴伴奏是关系演唱能否成功、能否完美演绎声乐作品不可或缺的好伙伴。笔者认为,演唱与伴奏,应该是互相渲染、相互衬托、相辅相成、相得益彰的协作关系。
正因为如此,广大音乐工作者与爱好者,应充分重视起钢琴伴奏的重要性,正确看待其对于声乐歌唱的重要作用。使伴奏与声乐演唱的关系,趋于和谐,达成协同合作、互补互助的良好关系。钢琴伴奏是一首完整的声乐作品,不可分割的有机组成部分,只有伴奏者和演唱者在意识上合二为一,融为一体,才能完整地再现音乐作品的内涵,才能够真正的展现出声乐和钢琴的艺术魅力。
综上所述,歌唱是最优美而传情的艺术形式之一,而钢琴是其最和谐的伴奏乐器。钢琴伴奏与歌唱的完美融合,是建立在共同的审美基础之上的。二者必须高度协作、密切配合。通过艺术的桥梁相互交流,培养两者的合作意识,逐渐做到丝丝入扣、遥相呼应。
当然,这项工作不是一蹴而就的,需要长期的练习磨合。只要我们持之以恒的坚持做下去,必能使演唱与钢琴伴奏相辅而行,相得益彰。必能使二者的配合丝丝入扣、水乳相交。把声乐作品的内涵与情感,生动真切地传递再现给听众,展现声乐艺术的伟大艺术魅力。
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