苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展论文（共7篇）

　　第1篇：基于现代工艺市场的苗族服饰文化传承与发展

　　苗族服饰色彩鲜艳，做工复杂，工艺精湛，被人们视为最美丽的彩虹。只不过，在现代经济高速发展的浪潮下，在人们审美发生变化的情况下，苗族文化必须随着时代的变化而作出改变，这样对提高我国的审美价值，提高整个国家、整个民族以及国际影响力都具有重大的现实意义和价值。

　　一、苗族服饰文化的特色

　　1.民族文化的代表性

　　现在的互联网比较发达，人们由此可以得知苗族服饰的图案比较多彩多样，色泽也比较鲜艳，它不仅仅只是服饰的一种流派，还承载了整个民族的信仰以及对生活的领悟。苗族服饰文化将苗族特别的精神文化展现在我们面前，是苗族文化的经典代表。我们通过了解苗族服饰文化能够深刻理解苗族人民的文化特点，也能够使苗族的精神面貌展现在人们的眼前。很多人只追求服饰的款式、材质，却忘却了藏在服饰背后的力量。苗族服饰之所以让世界惊叹，得到很多人的喜欢，这与深藏在苗族服饰背后的民族文化的魅力是分不开的，所以苗族服饰文化不只代表苗族文化，更是苗族文化促进苗族服饰文化发展的动力。在某种意义上，苗族服饰文化代表了苗族文化的价值及水平。

　　2.民族服饰艺术的唯一性

　　苗族服饰文化与现代服饰相比，拥有浓厚的特色，这种特色被完整地保存下来了，其民族特色受到各个民族的喜欢。而且苗族服饰的制作必须由精湛的手工技艺完成。现在工业突飞猛进，很多服装厂制作衣服的机器都随着时代的改变而出现，但这改变不了苗族服饰文化的发展方向。苗族服饰必须通过手工制作，其精美细腻才能体现出来。另外，苗族服饰的样式图案纷繁复杂、色彩鲜艳，具有独特的审美价值方向，苗族服饰文化是苗族人民对审美价值的总结，它更能代表苗族文化，更能代表时代。精湛的手工艺术、苗族服饰独具审美的样式图案和民族特色，让苗族服饰文化更加突出地体现出来了。

　　3.过往文化传统的延续性

　　苗族文化的特色除了璀璨，还拥有绵延的特点。在人类社会的进步过程中，苗族的发展一直很稳定，不管是战乱时期还是文化交流比较和善的时期。在这样的一个民族之中，未来的发展肯定会更好，而苗族服饰，自始至终一直陪伴着苗族人民的成长，也伴随着苗族文化的成长。因此在之后的发展之中，苗族服饰文化一定会魅力大增，使得苗族文化更加丰富。在社会的现代化进程中，很多现代科技都为我们的生活带来了很多便利，我们的生活也因为这些便利得到一些改变，而苗族服饰文化，无论怎么创新发展，作为一种灵魂文化，其不朽的特色都会一直在，都会一直伴随苗族文化的发展而发展。

　　二、现代工艺市场苗族服饰文化的保护与传承

　　1.基于经济发展下的苗族服饰文化的发展

　　经济基础决定上层建筑，经济的发展是社会进步发展的前提条件，作为民族文化精粹的苗族服饰文化，更是促进经济发展进步的一大要素。如何在保障苗族服饰文化的文化性的基础上发展经济，这是当今值得思考的问题，这也是使苗族服饰文化绵延发展的不竭动力。虽然民族文化基于经济发展的模式来发展会破坏其原汁原味，但是也会使其具有别样的魅力。而且，当今社会是一个竞争型社会，不会与时俱进的文化、产品都会因市场的自由选择而被淘汰，因此苗族服饰文化若想得到大家的重视，必须基于经济发展的原则来发展，不然有可能会被外来文化取缔，会失去其独特的魅力。所以相关人员要学会与时俱进，注重苗族服饰文化的发展应该与时代的进步而进步。

　　2.专业文化传承人才的培养

　　苗族服饰文化得到很多人的喜欢，而且其文化特征在社会的发展进程中被保护得很好。苗族的服饰文化是苗族人民千百年来的文化积累，是苗族手工艺人的劳动成果。现在我国的经济发展模式是市场经济起主导作用，在市场经济主导下，我国已经有了很大进步，因此传统的苗族服饰文化已经不再满足市场的选择要求。所以我们要注重苗族服饰的科学化发展，不仅仅只是从苗族手工艺人的手中将技术传承过来，还要将苗族服饰文化的发展与现代科技的发展有机结合。因此，相关政府部门应该重视相关概念的推广，人才是21世纪发展的主力军，应该重视优化人才培养策略，促进苗族服饰文化的发展。

　　3.文献资料的录入与保存

　　我国的传统文化丰富灿烂，这不仅与我国的地大物博有关，还与我国人民的智慧相关。苗族服饰文化在社会的发展之中逐渐成为我国的精粹文化。在过去，苗族地区比较封闭，苗族青年都会留在当地向自己的长辈学习，这就使得苗族文化能夠得以顺利传承，也有一些改变和创新。但是如今社会在发展，苗族青年都比较向往外界的生活，不再安心踏实地在家过生活，这就使得苗族服饰文化的发展与传承出现了一些问题。而且以往的苗族服饰文化的传承，是靠手工艺人的口口相传，这种方式会使得苗族服饰文化的传承不够彻底，苗族服饰文化的传承可能会出现断层。因此，应该使苗族的服饰文化以文献资料的形式记录下来，并且要对这些文献资料进行妥善保存。当然，以文献形式保存下来的苗族文化必须经过反复的查证，可以采访一些年老的手工艺人，并且邀请一些年轻的手工艺人一起进行探讨以求文献资料的全面和真实。然后邀请一些计算机专业的人才，将文献资料录入计算机，通过互联网保存下来，这样可以促进苗族服饰文化的学术性研究，能够提升苗族服饰文化的地位。

　　4.基于现代工艺市场特色的创新和发展

　　现代工艺市场在文化交流的背景下越来越繁荣，这就造成现代工艺的竞争压力加大。在这种状况下，西方文化显然更受欢迎，苗族服饰文化虽然由于其精湛的工艺、精美的制作在世界上都享有盛名，但也有色彩不足的问题。因此为了让苗族服饰文化满足现代工艺市场的选择要求，政府部门必须注意对这些文化资源进行大胆的创新应用。如积极地将国外的一些特色引入苗族服饰的制作中来，将现代化的工业手段运用到苗族服饰的制作中来。还得基于经济发展的需求弘扬苗族服饰文化，促进手工艺人创新性思维的养成，这对推动苗族服饰文化的传承有重要意义。

　　在经济快速发展过程中，苗族服饰文化的传承面临很多困境，因此必须基于现代经济市场、工艺市场需求来对苗族服饰加以改进，这样才能赋予苗族服饰文化全新的生机与活力，才能推动苗族服饰文化的现代化发展。

　　作者：黄嘉曦

　　第2篇：浅析苗族服饰的形式美要素

　　广义的形式美即美的形式，是指审美对象的外在形式所具有的相对独立的审美特征，是具体的感性的；狭义的形式美则是指各种形式因素（色彩、形体、声音）的有规律（如整齐、平衡、对称等）的组合所具有的美。狭义的形式美才是严格意义上的形式美，它是从无数具体的感性美的形式所抽象概括出来的。

　　由其形式美作用于人们的感觉器官，在人们的审美器官中，人的视觉器官（眼睛）和听觉器官（耳朵）便成了主要的审美器官。于是，在形式美的构成要素中，作用于人的视觉的色彩、形体以及听觉的声音便成了主要的内容。下面，我们就从形式美的要素角度对贵州松桃苗族女性盛装服饰进行审美探析。

　　一、色彩

　　贵州省松桃苗族自治县位于贵州省东北部、武陵主峰梵净山的东麓，是典型的苗族聚居地。其境内的苗族按早期的服饰类型可划分为红苗。（根据头饰和服饰颜色不同，一般把苗族分为“白苗”、“红苗”、“黑苗”、“青苗”、“花苗”等类型。）《松桃厅志》记载：“松属皆红苗，以其衣带尚红故名。”可见，红色是早期松桃苗族的标志性色彩。松桃苗族女装的古装特点为：“上为圆领半袖优衽大襟衣，宽袖口，衣襟、衣袖、前后摆都有绣花镶边；下为宽脚大裤，或绣花多褶裙，裙多红色；穿绣花鞋，配以银披肩。”当然，红色也不只是女装的特色，早期松桃苗族男装也喜红色。据《红苗归流图》记载，松桃苗族“其服饰，皆短衣窄袖，裤止撇膝，用红布裹以束腰，衣领亦服饰以红。”然而，随着时间的推移，到了清代中期，至“改土归流”政策之后，苗族对颜色的喜爱由红向青、蓝等转移，青色、蓝色成为他们服饰的主打色。《松桃厅志》还记载：“苗人服饰，青布裹头，衣尚青短，仅撇膝。男著裤，女著裙，裙多至数匝，……不举盛饰时用斑丝，常服唯青布。近则少壮妇女多用浅蓝，亦名‘月蓝’。”由此可见，贵州松桃苗族盛装服饰（女装）的色彩多以红（大红、粉红）青、蓝等为主色调，再在衣襟、衣袖、前后摆福等地方配以黄、绿及黑色等刺绣图案做补充色调，可谓色泽鲜明，清新而淡雅也。

　　二、形体

　　形体是物体存在的空间形式，是构成事物美的不可缺少的感性因素，自身也可以成为独立的审美对象，给人以美的感受。构成形体的基本元素是点、线、面、体。这些审美元素，在松桃苗族盛装中的银饰品（银耳环、银戒指、银簪、银项圈、银褡披、银云肩、银摇花、银凤冠等）中就能得到很好的体现。

　　首先，点。点可以组成线或面，其有疏、密、聚、散等组成方式。在松桃苗族银饰品中，银耳环、银戒指都是款式最多而又小巧玲珑的一种。青年女性多带耳坠，耳坠多以动植物等图纹，图案生动活泼；而苗族女性对银戒指又特别的喜好，可以一手佩戴一只，也可以一手佩戴数只，且双手数量等同、花样相同或相近。这些作为众多银饰品中的点的存在是有积极意义的，能给人以灵动、闪耀的点睛之笔的审美效果。

　　其次，线。线则是点的移动轨迹，是事物形体的基本构成元素，其外形不外乎有三种形式，即直线、曲线和折线。松桃苗族银饰品中最具线的审美特质的有银簪（直线）、银手镯、银项圈（曲线）。银簪，可用于固定发髻，有两种。一为条状形，长十厘米，宽一厘米，上面刻有花纹；另一为棍状形，长十六厘米，小的一头呈针尖状，便于插入发髻中，大的一头顶部则镶有各种图样（如桃花或梅花等图案）或焊接其他小饰品（如小巧的吊坠等）。银手鐲又称手圈，有空心与实心两种，样式多为棍状、绞丝状及錾花扁状等，其中以绞丝状最具地域特色。银项圈作为苗族配饰中不可缺少的一种，分为单圈和套圈两类。套圈有二、三、五个不等，层层相套，大小相配而样式相同。样式有二，一为绞圈，即把一根根银条顺着一个方向扭转成花状，并将其弯曲成圆形，两端用银条缠绕，一段末扭成圆圈状，一段扭成钩状，便于佩戴；一为扁圈，即用錾花银花做成花环状，两端同样用银条缠绕，一端末扭成圆圈状，一段扭成钩状。苗族服饰中这些线的存在品，既源自于生活的需要（如银簪），又源自于苗族人民对事物美的追求（如银手镯与银项圈，它们是苗族人对身体裸露部分的饰物），当然也是苗族服饰的最具代表性的审美饰品。

　　再次，面。面即平面，有分割空间之作用，不同的面给的人的感受也不尽相同。银云肩俗称为披肩，围搭在女性的肩部，是松桃苗族服饰较为出彩的部分。用青黑绸缎做底，上面绣以各色花叶图案，镶边，底部再配以各自银饰，如银铃、银坠、银链等，呈圆形开口状。开口在胸前，把各色优美的图案凸显在背部，并使底部的银饰均匀的垂于前胸和后背。云肩做工甚为精心，是松桃苗族人民独具匠心的审美饰品，也是松桃苗族服饰与其他地区的苗族服饰的最大的不同之处。银围腰，作为苗族的腰坠饰，也是松桃苗族服饰中不可缺少的一环。用青黑绸缎或布料做底，上面贴有数张银牌，辅以格式动物纹样，并在空白处绣以各色植物的花也图案，装饰性与实用性共存。

　　最后，体。体是点、线、面的有机组合，有球体、方体和锥体三种，其审美属性（给的人的感觉）比较强烈。在松桃苗族头饰中，银凤冠、银摇花、银褡披与头帕一起，成为头饰的有机组成部分，其独特的立体审美空间，给人以强烈的视觉享受。松桃苗族的银凤冠是由许多轻巧的小银片镶嵌而成，这些小银片同时被制作成各种花、叶、动物的图样，被一根根银丝连接到一块宽约十五厘米的长方形银托片上，并在托片的下面焊接各种吊坠，把托片两端固定在头帕的前面部分。而头帕后面的装饰部分则为银褡披，由数条银链、银吊坠及有花叶图样的银饰物组成，固定在一块环形银片上，自头帕顶部呈下垂状。银摇花也是头帕上面的装饰品，有长短两种。长款在头帕上插三至五簇，每簇有三至五根银枝（数量为单），每枝顶部有如桐子花样的由整块银片剪裁的花朵（花瓣数量为双），底部用银丝连接；短款用银薄片做成各种花叶形状，并由银丝连接，夹杂彩色花球（一般用红、绿两色毛线做成）一起被固定在头帕的凹陷处，把头帕内部的杂乱部分遮盖。被这样浓墨重彩修饰过的头帕，给人以强烈的立体感，可为视觉享受的盛宴，是苗族头饰品中的重中之重。

　　三、声音

　　声音与色彩、形体一样，具有一定的感情基调。高音激昂，低音深沉；强音坚定，弱音柔和。声音丰富的表情性是音乐艺术产生的基础，音乐美是建立在声音美的基础之上的。

　　苗族银饰除了具有色泽光亮，形制精美的特点之外，还具有声音清脆，音质纯正等特点。纯正的音质圆润优美，悦耳动听。苗家姑娘素来有“花衣银装赛天仙”的美称，每当盛大节日到来之时，姑娘们就头戴高高的银凤冠，脖戴厚重的银项圈，肩披色彩斑斓的银云肩，腰围做工精细的银围裙，手腕上再戴几对造型各异的银戒指、银手镯从四面八方聚集过来，一眼望去，银光满身，花团锦簇，环佩叮当。这是一个被灿灿银光包裹的民族，而这清脆愉悦的声音混合着姑娘们那银铃般的笑声，显示出苗家节日的一片欢乐之景象。

　　作者：杨秀平

　　第3篇：浅析湘西苗族服饰图案的艺术特征

　　一、湘西苗族服饰图案溯源

　　在湘西苗族发展与传承的历史进程中，形成了自己独特的民族文化，苗族服饰艺术便是其中的代表。苗族主要靠神话传说与古代歌谣传承历史与文化。其中苗族服装在一定程度上体现了苗族祖先对美好生活的追求与向往。图案是苗族服装上的重要组成部分，也是苗族服装的主要装饰手法。服饰的精美，主要通过其独具特色的图案得到表现。这些图案有着丰富的文化内涵，是湘西苗族文化以及情感的独特的载体，同时，也传承着苗族久远的历史和绚丽多彩的苗族文化。

　　二、湘西苗族服飾图案的类型

　　湘西苗族服装多以传统手工纺织棉布为主。图案主要用于衣服领口、袖口、裤口花边、围腰、等固定部位。其用色大胆，对比鲜明，造型独特。常见的色彩有，淡黄、群青、翠绿、大红等，以高明度、高纯度的色彩为基调，并且用黑色、白色、金色作为调和色，使图案在统一中呈现出对比鲜明的效果。根据苗族服饰的题材，大致可以分为植物图案、动物图案、几何图案及其它图案。

　　1.植物图案

　　对苗绣服饰的发展传承中，生活中常见的花草、植物被苗族吸收到服装装饰中并通过苗绣的手法表现对生活的观察与热爱，如兰花草、桃花、石權、菊声、鸡冠花、水草、牡丹等，这些都与苗族人民的生活密切相关。这些随处可见的植物，自然就成了苗族人民熟悉而喜欢的题材，其大多以写实的手法简练的表现造型特征。主要绣于苗族服饰的衣、裤、鞋、围裙等，表现出其民族对大自然的崇敬、感恩之意。

　　2.动物图案

　　湘西苗族服饰图案中动物造型相当丰富，动物形象非常夸张，却独具非凡的民族美感，使本为平面效果的装饰图案，显现出立体的视觉效果，不仅画面富有层次，而且更凸显苗绣其独特的韵味和艺术魅力。在这些动物图案中，狮子、鸳鸯、蝴蝶、鱼、龙凤、麒麟、等图案较为常见。苗族崇拜蚩尤，把牛作为民族的图腾。因独特的地理环境和民族文化形成的湘西特色，使龙的形象更趋于本土化和民族化，如“牛头龙”、“狮头龙”、“龟龙”等。这些图案都表达了吉祥、美满、多子等丰富的文化内涵，也是苗族先民表达对生活美好意愿的外化形式。

　　3.几何图案

　　湘西苗绣中有写实也有抽象，苗绣中出现的几何图案，抽象而古朴。几何图案主要有太阳纹、田字、十字、回纹、斜纹、方格纹、菱形纹等，因图案的位置和样式，分为二方连续式和四方连续式构图。以点、线、面为元素的基础的艺术创作手法，加入民族审美特征将图案进行抽象的提取，夸张的变形、装饰的重构等，使图案极富具有本民族特色的抽象美感。

　　4.其他图案

　　苗族先辈在图案的艺术创作过程中，善于观察生活中的美，善于挖掘生活中的素材，通过对身边的生活进行艺术加工，融入自己对大自然的情感，对生活的美好期盼，创作出造型独特、用色大胆，对比鲜明的苗绣图案。题材也随着时代变化而变化，在与汉族的交往中，学习文字，吸收融入汉文化，并以此创作出有汉文化特点的图案，如“龙凤呈祥”、“锦鸡闹芙蓉”“喜鹤闹花”等。苗族本身是一个没有文字的民族，通过文化间的交流传递，苗族把文字创作融入到图案创作中，带来了文字题材的图案，如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等。

　　三、湘西苗族服饰图案的艺术特征

　　湘西苗族服饰图案在服装中的呈现形式，其艺术特征手法可归纳为对称与均衡、灵活与多变、打散与重构等三方面内容。

　　1.对称和均衡

　　对称和均衡在湘西苗族服饰中运用最为普遍。不论是在其整体服装造型，还是图案的选取、大小、用色等方面的审美惯性统统都离不开对称与均衡这一形式。在苗族服饰的两袖、两肩、两裤脚等地方所安排的图案都无一不体现着对称与均衡的美感。几乎所有湘西苗族妇女服装两袖上的装饰花边用料和其所摆放位置及花色大小、颜色等都是对称相同。镶边的丝线、线与线之间的间隔都是完全一模一样的对称审美法则。裤脚上花边图案、大小、位置及镶边等技术处理也几近相同；同时在头帕与绣花鞋上也体现得淋璃尽致。在苗族图案中出现的对称还包括图案数量的成双成对，如双凤、双龙、双蝴蝶等。

　　2.灵活和多变

　　灵活和多变是湘西服饰中的重要艺术表现特征，是其根据服装衣襟、环肩，裤脚边等具体部位的外轮廓，选取具体大小、不同造型的图案，在具体的外形中进行图案的第二次构图创作。将一个或多个元素进行整体规划造型，按照民族情趣美的法则或自己的美好意愿表达，形成整体的、独特的造型。这种手法不仅仅是对轮廓和图案外形的想象与构思，更是个人情感的寄寓和美好意愿的体现，是湘西服饰图案工艺的典型特色之一。

　　3.打散和重构

　　在湘西服饰图案中，会将具有共同规律与特征的物象，通过打散与重构的手法，进行元素替代的图形创意，而创作组合出新的图案。这主要是苗绣艺术表现的特点所左右的，也是为了结合本民族的历史、文化、宗教等思想因素，因而会采取元素打散、变形等手法对所表达形象重构、塑造出新的艺术形象。在苗族服饰中关于龙和蝴蝶妈妈的图案，运用的较为频繁。例如“花龙”图案，就是用花瓣元素替代龙身，叶子元素作为龙爪，保留龙头较写实的原形，这种局部替代的方式不仅增强了图案的装饰性，而且使其观赏性更强。蝴蝶妈妈的传说在苗族广泛流传，是苗族的保护神，在苗族人民心中是吉样、幸福的象征。蝴蝶图案大多与花朵、石權组合，也有的与龙凤、蝙幅组合在一起。主要出现在帐檐、衣花边、裤脚、围裙等处，由于其寓意吉样，造型美观，成为苗绣最受欢迎的传统图案之一，并在苗族人民心中有着非同寻常的地位，也有着其他图案无可比拟的装饰功能。

　　作者：刘晓东

　　第4篇：苗族服饰中几何图案在现代服饰设计中的应用研究

　　在湖南省的湘西地区，来源于大山深处的服饰蕴藏着深厚的文化底蕴，由于该地区城市化进程开发的不完全，反而保留了较为珍贵与纯粹的当地服饰文化特征，尤其是极具代表性的苗族服饰，由于其色彩绚丽、风格鲜明、造型独特，成为了湘西少数民族服饰文化的典型代表。苗族服饰中的图案刺绣纹样，是苗族服饰文化的精髓表现。其中，有很多符号性的、几何形的图案元素有着跨越民族与时代的美感，并且以现代审美的角度来讲非常具有时尚性，有着一种经久不衰的时空穿越之美。经深入研究与反复论证，这些元素都可以作为现代服饰设计借鉴的源泉。

　　苗族服饰中的几何图案纹样，是苗族祖先对自然界各种物象的认知与体验中形成的。基于“万物有灵”的思维概念，他们认为所有物质形态既是有形的，也是无形的。他们对世间的万物充满了爱与情感，并在服饰设计当中将这种感受以多样化的几何图案方式表现出来。这些几何纹样无论从排列形式和色彩的使用方面，无不表现出极高的抽象性和艺术想象力，形成了苗族服饰独具特色的风格特征。几何图案元素成为湘西苗族服饰图案的重要表现形式之一，它体现了苗族人民对于生活与自然的理解和热爱。几何图案也是苗族人民以最质朴的设计方式对他们审美理念的表达，传达出较高的艺术美学价值和历史文化价值。几何图案是一种源自古老的图案形式，也是一种极具现代感、标识性和设计概念的图案形式。它既具有外形规整的特征，又易于变化和组合使用，具有较强烈的构成规律和形式美感。几何图案可以广泛应用于各类现代产品设计，尤其是服饰产品设计当中。苗族服饰中的几何图案与现代服饰设计审美有着共通之处，我们观察苗族服饰中的几何图案，无论从色彩的运用、造型的特征和风格的把握上，都与现代设计审美不谋而合。那些简约、有序、大气的色彩和图案构成形式，都不乏洋溢着现代感和前卫之美。因此，苗族服饰中的几何图案与现代服饰设计理念有着很多共同特性，可以为现代服饰设计提供诸多设计启发和设计灵感。

　　在苗族服饰图案中，以几何图案形式存在的主要有：十字纹、回形纹、星形纹、铜钱纹、井字纹、盘长纹等。在苗族文化中，每个纹样都被赋予了不同的含义，多个图案组合也有其特殊的象征意义。几何图案在使用的时候，有时以单独排列的适合纹样或角隅纹样形式出现，有时则搭配组合着一些具象的动物图腾纹样，形式组合多样而又富于变化。这些图案纹样通常寓意着吉祥如意和苗族人民对生活的美好向往，形成了一种符号性极强的、特色鲜明的当地服饰图案文化特色。在服饰纹样的设计中，他们擅于运用各种构图形式规律，如：对称与均衡的构图、自由与适形的变化、复合与嫁接的共生等，这些图案在构图时十分注重对图形的整体把握，体现出一种规整的艺术形式美感，与现代服饰设计的审美观念非常契合。

　　苗族服饰中的几何图案在内容与形式上也体现出高度的协调性，它们不仅仅是形的想象，更结合了意的表达。这些图案有的以“线”的复合形式存在，有时又以“面”的组合分割来表达，图案构成形式富有想象力和变化。无论是中心突出的发散形纹样还是两翼突出的均衡形纹样，都体现出强烈的秩序感和图案排列的规律性。尤其是“适形”手法的运用，使图案的整体外观体现出一定的庄重、安定的和谐感，成为苗族服饰纹样的典型特色。这些图案在设计运用当中，总是遵循着一定的构成规律和美学法则，它既符合当代人的审美眼光，又符合现代社会“简约既是美”的设计诉求。

　　苗族服饰中的几何图案对于民族传统纹样在现代服饰设计中的应用与创新，具有重要的贡献和价值。我国少数民族的服饰艺术与文化是绚丽多姿、各具特色的，是设计师激发创作灵感用之不尽、取之不竭的艺术宝藏。作为非物质文化遗产，湘西苗族服饰同许多具有原始特征的服饰文化一样，成为了一种历史、社会和文化表现的载体不断被传承下来，这些珍贵的人类服饰文化宝藏值得我们去深入学习、开发和研究。近年来，在国际时装舞台上，众多中国设计师浮出水面，许多优秀作品不断走向世界舞台，我国在世界时装界的地位日渐提升。作为一名服装行业的从业者，我们要善于从自己的民族文化中挖掘创作灵感，设计出既符合时代潮流、又独具中华民族特色的服饰作品。希望这些作品能够屹立于世界时尚舞台，在时尚界众多设计风格当中脱颖而出，为祖国争光添彩。

　　作者：程明月

　　第5篇：龙纹刺绣在苗族服饰中的应用研究

　　在我国少数民族中，苗族的人口较多，它作为汉族的主要兄弟民族，与汉族有着相似的民间符号，其中龙纹作为传统图案的一种，它广泛应用于苗族服饰。此时龙纹刺绣不仅蕴含着苗族的历史文化与价值理念，还体现着苗族人的审美意识与表现技巧。为了全面了解苗族龙纹刺绣，使其传统艺术与文化价值得到弘扬与传承，本文探讨了龙纹刺绣在苗族服饰中的应用。

　　一、苗族服饰中龙图腾及龙形态的演变

　　苗族服饰中涉及的龙较为丰富与多样，如牛龙、鸟龙、鱼龙及蚕龙等，此时的龙作为结合体，均与其他动物共同组成，与汉族的龙相比，苗族龙造型奇特，如人首鱼神龙、鱼身牛角龙等，此时的龙体现着苗族的传统文化，即农耕文化与鱼文化。同时，苗族人认为龙有善恶，同时也分为山龙、水龙等，其中山龙与山脉与财富有关，而水龙与气候、家庭与健康等有关。苗族人认为龙能够转化善恶，如果在兴建房屋时，未祭祀山龙，则极易触犯山龙，进而便会降灾祸。再者，苗族龙的形态多样、亲和可爱，与人关系紧密。

　　苗族服饰中的龙纹刺绣纹样较为常见，特别是湘西与黔东南地区，此类地区苗族服饰的龙纹刺绣颜色主要为红色、白色与黄色。苗族人对龙十分崇拜，各地区常有招龙、接龙、祭龙与安龙等活动，其寓意多为保平安、盼风调雨顺、家庭和睦、福泽万民等，同时，苗族人也认为龙象征着其民族始祖。

　　苗族人认为龙是神物，它会赐福于民众，代表着吉祥，苗族龙的形态主要体现在以下几方面：其一，角，它作为苗族龙最为显著的特征，常为牛角，苗族人认为龙牛相通，同时，也认为龙是自己祖先的化身；其二，头，苗族龙头与汉族龙头具有一致性，但无龙须；其三，身，苗族龙的身体具有多样性，常与其他动物结合，根据调查可知，其形体最少有10种，如牛身龙、蛇身龙、鱼或虾身龙等；其四，尾，苗族龙尾各异，常见的有金鱼尾、羽尾及马尾等。

　　二、苗族服饰中龙纹刺绣的特点

　　（一）在刺绣造型方面

　　苗族服饰中龙纹刺绣的造型源于中华龙文化，同时具有明显的苗族文化特征，通过苗族人的创造，使苗族龙具有了丰富性与独特性，因此，在苗绣中呈现的龙纹造型各异，图案有疏、有密、有聚、有散，同时其曲线十分流畅，以此增加了苗族龙纹的生动性与多变性。

　　苗族服饰刺绣工艺主要有平绣与锁边平绣，特别是女性服饰上的龙纹，其主要刺绣与苗锦，此时的苗锦是由面纱、丝线、毛线等组成，其材质对刺绣工艺有着较高的要求。同时，苗绣服饰刺绣还包括辫子绣、缠绣及梗边打籽绣等，不同刺绣工艺所呈现的龙纹样效果各有不同，从而增添苗绣龙纹的丰富性、多样性与艺术性。

　　（二）在象征意义方面

　　苗族服饰中的龙纹呈现着平民的思想，龙不具有独有性与专有性，而是属于苗族所有人，因此，无论穷人、富人、老人、小孩等服饰中均可刺绣龙纹。苗族人认为龙应生活在人间，在苗绣中有训龙、戏龙及骑龙等图案，此时的龙纹传递着苗族人对大自然的渴望，希望能够驾驭自然，同时，其造型均具有浓厚的生活气息，表示着苗族人对吉祥与平安的期盼。

　　三、苗族服饰中龙纹刺绣的应用

　　苗族服饰中刺绣的龙纹承载着苗族人对龙的崇拜，自苗绣作为民间艺术品之一，成为国家级非物质文化遗产后，其龙纹样式的丰富性与创造性得到了人们的广泛关注，根据苗绣中的龙纹观察可知，其图案稀疏落错、曲线起伏流畅、色彩艳丽缤纷，同时，在高超的刺绣技艺下，苗族龙纹刺绣呈现出了一定的艺术美、造型美与视觉美。

　　（一）应用体现

　　在苗族服饰中应用着不同的龙纹刺绣，其中应用最为广泛的地区为黔东南与湘西地区，二者虽然龙纹刺绣各异，但均具有鲜明的创造性与丰富的想象力，具体纹样如下：

　　1.水牛龙

　　此纹样分为两种，一种为龙头牛身，另一种为龙神牛头，二者均为水牛角，其身体短胖、四肢发达。对于苗族而言，其对牛有着深厚的情感，牛与龙均为其民族图腾，因此，水牛龙逐渐成为苗绣的重要纹样之一。在黔东南地区，围裙上刺绣水牛龙图案，其场面宏大、色彩艳丽，其底色多为橘色，通常缎面上刺有两条牛龙，多为深蓝色龙纹。

　　2.蚕身龙

　　此纹样均为龙头蚕身，其身体短胖，并呈波浪状蠕动，蚕虫特点较为明显。虽然蚕身龙的头较小，但其双眼有神、牙齿尖利、足如鸡爪，它常与方孔钱联用，进而增添了蚕身龙的寓意。在苗族服饰中蚕龙纹多见于苗女装衣袖，通常以绉绣而成，如图1所示。

　　根据蚕身龙可知，其局部多呈放射式、向心式、全景式，其图案造型为人营造了神秘的氛围。同时，苗族服饰中的龙纹融合着真实与虚幻、具体与抽象，它将真实世界肢解后重新构造出新的审美空间与艺术形象，并且利用了多种艺术手段，如夸张、组合，其变形的线条、着色及构图等呈现出了与众不同之美。

　　3.凤头龙与人头龙

　　凤头龙纹样为凤头或鸡头，身体修长，并呈锯齿状，它常见于贵州月亮山区，多用于百鸟衣，同时苗族女装肚兜也可见凤头龙纹。人头龙纹样为人头蛇身，头有角、身遍布鳞甲、尾为鱼尾，它常见于苗族妇女围裙。通常情况下，人头龙位于围裙的中间位置，两侧伴有水龙、鱼与虾等，此时人头龙纹样的颜色多为紫红色，色彩鲜明。

　　苗族服饰中应用的龙纹常位于中间位置，并且周围环绕其他动植物，如花草、鱼虾等，此时的图案具有动态平衡的特点，其体现了苗族人对生命的热爱与崇拜，也展现了苗族女性的审美价值。

　　4.其他龙纹

　　飞龙纹样为龙头、蚕或鸟身，部分纹样有两翼，呈飞翔状，其色彩艳丽，在苗族服饰中多出现在衣袖，主要用于花饰。蜈蚣纹样为蜈蚣头，身体修长纤细，全身遍布须鳍，呈蜿蜒曲线状，展现了曲线美。

　　（二）应用价值

　　对于苗族龙纹而言，其具有丰富性与多样性，充满了想象力与创造力，它与苗族人的信仰、习俗及生产等均紧密联系，因此，不同的龙纹刺绣于苗族服饰，不仅属于艺术表现的一种，还承载着苗族文化及其民众的情感。

　　苗族服饰中应用的龙纹刺绣，其造型各异，色彩艳丽，其中蕴含的文化价值如下：一方面，农耕文化，苗族属于农耕稻作民族，在其耕作过程中，水与牛扮演着重要的角色，因此，龙纹刺绣中常见水牛龙，将耕作的牛、水与掌控风调雨顺的龙进行结合，从而获得牛龙的纹样，在苗族服饰中常见牛龙造型，如女装衣袖及盛装，此纹样显示了苗族的农耕文明，体现着苗族人对龙的期盼，望风调雨顺，民富安康。另一方面，生命繁衍，对于任何民族而言，在其发展过程中，生命繁衍均十分重要，在日常生产过程中不仅要依赖生活资料，还要依靠人自身的生产，即：人的繁衍。苗族将鱼作为繁衍符号，主要是由于其有多子的特点，同时它还可以转化为龙，因此，苗族女性服饰中常见鱼龙纹，如图2所示。

　　四、总结

　　综上所述，苗族服饰中应用龙纹，不仅表现了龙纹刺绣的技艺，还呈现着民族的信仰与心理，为了传承苗族文化，本文探讨了苗族龙图腾及龙的形态，同时分析了龙纹刺绣在苗族服饰中应用的特点、表现及价值，相信，在此基础上，苗族文化价值将更加凸显。

　　作者：郭鹏

　　第6篇：湘西苗族服饰图案设计的启示与应用探讨

　　一、湘西苗族服饰图案文化概述

　　民族服饰是本区域少数民族对所处的自然环境、社会生活传统文化的集中反映及其价值观的完整体现。苗族作为我国最古老的少数民族之一，在湘西地区扎根繁衍已经数千年之久，其服饰在长期的本民族文化的熏陶下，形成了品种丰富、色彩鲜艳、图案不拘一格的特点，以细致精美著称于世。与其他少数民族地区苗族服饰特点不同的是，湘西地区的苗族服饰图案采用了大量的针绣与刺绣，图案排列紧密，色彩鲜艳斑斓，图案大都来自自然的花鸟虫兽，充分反映了本地区的苗族人民在复杂的社会环境中不屈不挠，辛勤劳作，崇尚自然和热爱美好的生活面貌和深厚的历史文化沉淀。

　　独特的地理环境创造出了一群独特而神秘的族群，他们依山傍水，幕天席地，与万物共聚，自由浪漫，大气磅礴，女人银铛点缀，细致多情，男人坯布着衣，豪放干练，这个有着光辉灿烂的历史和精美的民族文化积淀的民族就是苗族。其中最能体现苗族人民崇尚自然，热爱光明，爱美集群，勤劳勇敢特点的就是苗族人的服饰图案文化。湘西苗族服饰图案起源于苗族人民平常最普通的生活，起源于苗族的历史和苗族的文化积淀，因此研究湘西苗族的服饰图案就等于了解湘西地区苗族这个族群的历史变迁，服饰图案里面包括迁徙、战争，既有生活也有爱情。图案以绚丽多姿，工艺精美而获得世人的称赞，其中又以蜡染、刺绣、挑花、织锦为主要体现，并且集中的表现在花纹图案，虫鸟几何纹样上面。

　　花垣县民乐镇、龙潭镇、吉卫镇的苗民刺绣形成的图案纹样丰富多彩，神形兼备，富于变化，既形象生动又具有抽象气息，活泼而不失零乱，简朴而又蕴含历史典故，看似简单实则繁杂多变。用不同的色彩可以代表不同的季节，不同的图形代表不同类型的动物植物，用各种最简单的几何形式组合搭配，寥寥几针便勾勒出绚丽的而又喜庆吉祥的图案，叫人拍手不绝。通过对凤凰三江、腊尔山镇，保靖夯沙、水田乡，吉首己略、马劲坳乡，花垣雅酉、董马库乡等多个当地的苗族服饰的调查研究，表明这些花纹图案原来大多绣织于衣服最引人注目和最容易磨损的部位，这样既增强了服装的装饰性，又增强了衣服的耐磨性，充分体现了苗族服饰美观实用的特点。苗族虽然没有文字，但是他们能通过这样独特的方式以图案的形式绣刻于随身衣物上，哪怕是迁徙的脚步走的再远，离开家乡的时间再久，苗族的子孙都可以通过这种方式来传承祖先遗留下来的信息了解本民族的历史文化。

　　二、湘西苗族服饰图案对现代时装设计的启示

　　身处21世纪的今天，人类所创造的文明已经达到了一个空前的高度，也使人们逐渐脱离了在复杂社会群体中生存的艰苦。一方面我们充分享受着科技文明带给我们的物质享受，另一方面一些古老的传统文化也正逐渐被遗忘和消失。苗族服饰文化也正面临着这样的危险。以我们调查的保靖县夯沙乡夯相村为例，该村为纯苗族聚居区，但如今50岁以下的女性早已不会织布，大部分苗人也不再穿手工与绣花苗服，绝大多数年轻人甚至中老年人都以穿汉服为主，即使50岁以上的穿苗服的苗人，也是以机织或以机器绣花的服装，延续了几千年的纯手工苗服图案技艺正在消失。传统苗族服饰图案技艺的逐渐消失，如何保护和挖掘传统民间艺术，进一步与现代职业教育相结合，利用现代职业教育服装设计的先进的计算机辅助设计的科技元素与时代审美观，创造性发扬苗族服装图案文化，做到古为今用，美为今用，取其精华，去其糟粕，成为我们面临的一个新课题和急需解决的难题。从艺术设计角度对湘西苗服进行还原与再生利用，使苗服设计更加适应流行服饰的发展趋势，共同推动服装艺术设计与文化保护的传承发展，则显得尤为迫切紧要。

　　鲁迅先生曾说过：“民族的才是世界的”。诸如古老的非洲文化、印第安文化和古希腊文化，都曾给无数服装设计师以设计灵感，苗族服饰图案也有自己十分鲜明的特点：构图饱满，线条流畅，布局协调，排列自由。苗族服装整体采用了大量的纹饰和自然图案，清新朴素，颜色瑰丽多变，视觉效果强烈，更为难得的是服饰的动植物图案都是以刺绣方式制成绣片饰品，贴缝在衣服某处做装饰，比如衣袖、门襟、下摆等，配以银饰点缀，婀娜多姿，美不胜收，这在中国少数民族服装结构中独一无二，成为苗族服饰当中的一个标志性的元素。

　　三、湘西苗族服饰图案在现代职业教育服装设计专业中的应用手法

　　湘西民族职业技术学院作为湘西地区唯一的一所职业高校，肩负着保护和传承历史文化，弘扬民族精神的历史责任和使命。作为民族艺术系的服装设计专业的老师，如何将传统的苗族服饰文化元素与现代文化设计元素相结合，进行解构和重新组合，是我们在实际教学当中正在探究的新课题。我们力求在现实教学中借鉴苗族服饰图案文化的朴素淡雅，清新大方之风，突出原始民间手工艺的自然特征，体现人与自然的和谐，因此我们特意增加了苗族刺绣和织锦这一课程，要求毕业的学生设计出来的服装要体现苗服的自然属性和恬静之美。

　　苗服图案构成符合古代“天人合一”的思想，充满了辩证的思想，即和谐是不协调东西的协调一致，是对立的统一。这从一个方面也彰显了苗服图案这在现代职业服装设计教育中传统与现代元素的有机融合。随着现代计算机辅助技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维还是创作过程中，该技术已经成为服装设计教学最有效的工具之一。

　　以我们实际教学为例，在教学中我们主要运用Photoshopcs3绘图软件对苗服图案进行处理，通常处理的形式主要体现在以下三个方面：

　　（一）简化归纳，对纹样原始背景进行处理后直接引用。也就是将复杂繁琐图案进行简化和概括，省略繁琐局部、细部，突出图案整体特点，使图案更加单纯和简洁化，又不失原由图案装饰的美感。例如一幅“蝶恋花”（图1）组合的纹样，其纹样造型优美简单明了，但色彩过于鲜浓，我们在实际教学中通过软件处理将纹样背景直接删去（图2），导出后再直接应用在服装设计中（图3），以突出服饰的活力和生机。

　　（二）夸张归纳，运用Photoshopcs3绘图软件对纹样局部变形夸张处理，夸大和强调局部形象特征，使原由形象特征更加鲜明。例如我们将一副湘西地区的苗族挑花纹样（图4）通过软件处理后变换色彩（图5），从结构及其色彩上进行对比简化，并巧妙运用到现代服装设计中去，处理后的服装样式显得简洁大方，落落有致（图6）。又如我们对另外一幅湘西地区苗族服饰中的花鸟纹样局部进行处理（图7），通过色彩优化，利用夸张的手法突出局部的视觉效果，使人获得美感（图8）。

　　（三）抽象归纳，也就是利用抽象的几何变形手法对苗族服饰图案进行变化整理，化繁为简。通常处理以几何直线和曲线对图案外形进行抽象画处理，然后通过软件处理将其归纳成常用的几何形状库直接调用，形成简洁明快的现代美的纹样图案。

　　四、结束语

　　湘西民族职业技术学院作为湘西少数民族地区唯一的一所高职院校，作为湘西地区职业教育的前沿阵地，通过我们的努力，建立了文化传承展览室。其民族艺术系自成立之初就定位于保护和传承民族文化为己任。苗族服饰图案文化作为民族文化最重要的一部分，现在正面临逐渐消失的危险，如何保护和创新苗族服饰图案文化，利用现代化的计算机辅助设计手段，通过与现代服装设计的流行元素形成结合，找到契合点，既保留原始的自然美，又体现现代时装的时尚感，并将之推向世界发扬光大，已成为民族艺术系全体老师的共同的使命，刻不容缓。如何将商业模式与本地区服饰设计开发相结合，将职业教育与苗族服饰图案文化创新发展相结合，将传统的手工加工技艺与先进的现代设计加工相结合，将是我们少数民族高职院校服装设计专业在现代职业教育中一种可行的创新性出路的探索，任重而道远。

　　作者：黄娟

　　第7篇：黔南苗族服饰的艺术特征研究

　　一、苗族服饰文化

　　苗族以独特的服饰文化而驰名，服饰款式、风格以及图案纹样种类繁多，色彩丰富。不同的服饰样式以及图案都能代表不同的苗乡小型社会，代表不同的文化身份。苗族人以民族服饰这一符号为载体，在物质和精神层面上传承、体现着苗族民众的精神内涵。可以说，苗族服与饰是苗族历史、文化与社会的“文字记录和百科全书”，因为苗族没有发展书写的文字，社会文化的方方面面都通过服饰文化的凝结借以传承和体现。

　　苗族服饰对于我们的吸引力不仅仅在于不同苗族地区各异而且丰富的服装款式、鲜艳瑰丽的色彩以及精湛的做工工艺，还包括服装配饰的精美。古代典籍《后汉书》与《搜神记》都有苗族人“好五色衣服”的记录，说明在秦汉时期苗族就以服饰文明于华夏。

　　苗族历史久远，居住地域辽阔，不同地域条件和不同的苗族支系，形成不同的服饰特点，其中服饰款式多样，色彩瑰丽多变，服饰图案以及服装配饰造型多样精美，代表了苗疆不同的地域文化特征。

　　苗族的服饰织、绣、染艺术，在苗族社会中占有很重要的社会地位，千百年来繁荣发展，长盛不衰。不仅能够体现苗族人的风俗与习惯，而且充分说明苗族女性的审美观念与价值意义。在苗族的社会生活之中，除了劳动耕作满足基本的生存要求之外，纺织、刺绣及蜡染、扎染等与服饰密切相关的妇女手工是每位妇女一生必备的技能。因此，服饰技艺的高下是对妇女能力高低的评判标准。心灵手巧、服饰技艺高的女性必然会受到人们的尊敬、喜欢和推崇。

　　变化万千和织染精美的服饰体现了苗族人对美好生活的描绘和追求，也表达了苗族人热爱本民族的文化生活和社会习俗。正是一代代苗族人孜孜以求的追求与传承，苗族人民的服饰文化才得以代代相传，经久不衰，不断地得到发展和展示。

　　众多的苗族聚居地生活着不同分支的苗族民众，由于环境的差异，服饰文化特点既相互独立，又相互联系。目前，苗族人口众多，在中国56个民族之中位列第五，根据地域分布以及语言特点，苗族被划分为东部、中部和西部三大分支，其中还有若干的分支。黔东南是苗族最大聚居区的核心，黔东南苗族服饰可达两百余种之多，是苗族服饰种类最丰富，保存最完好的区域，被海内外誉为“苗族服饰博物馆”。

　　东支苗族在地域上与汉族地区接近，汉文化对其具有一定程度的影响。西支苗族居住分散，在历史上频繁迁移，形成了服饰工艺异彩纷呈的景象，服饰色彩与图案争奇斗艳，风格富于多种变化。

　　黔南苗族服饰保持着民间服饰的织、绣、挑、染等传统工艺技法，蜡染则是苗族文明内外的染织技艺。苗族人擅长使用对比强烈的色彩搭配服饰，追求色彩的纯粹和浓郁。苗族姑娘喜欢穿百褶裙，男子穿着比较简单朴素，裤脚喜欢裹绑腿，头上缠有包头巾，也喜欢披上绣有各色图案的披肩。苗族服饰清新、精干利索，不仅做工精细，而且端庄古朴，苗族服饰在代代相传之中得以流传至今。

　　二、黔东南苗族服饰艺术特征

　　清代，苗族服饰依据样式和色彩的不同称谓也各异，据统计有60种之多，如红苗、黑苗、白苗、青苗、长裙苗、短裙苗等等。这些称谓足以说明苗族服饰色彩丰富，款式具有多样性。服饰的不同或者差异表明处于不同的宗支，相当于一个宗支的象征物，或者说身份证。

　　苗族服饰多样性的原因可能与苗族的婚姻习俗有很大关系，婚姻规定，相同服饰、不同姓氏之间的人们方可以相互通婚。这种通婚习俗，可以使苗族内部不同宗支保持良好的服饰传统，当然，苗族在不断地迁徙和变化之中，民族服饰自然而然地也会受到外来文化的影响，吸收一些其他的服饰元素，这些变化都是在所难免的。但是千百年来苗族服饰基本上保持了其原创性以及色彩多样丰富，工艺精湛等特点。

　　黔东南剑河县服饰种类繁多，共计有将近一百种款式，刺绣工艺精美，刺绣手法和针法样式较多。服饰图案造型丰富，图案古朴具有神秘感，构图新颖奇特，色彩对比夸张强烈，服饰的民族性格鲜明，非常吸引人的眼球。剑河县男子服饰的样式和色彩与女子服饰相比显得较为朴素，因为无论是汉族还是其他少数民族，男子的服装与女子的相比，样式和色彩相对来说都没有女子服饰那样富于变化。

　　根据宗支服饰本身的样式、节日以及年龄等因素的不同，苗族人民所选择的服饰会有一定的变化。一般节日，苗族民众着装比较朴素，配饰较少，因为日常生活需要干活谋生，穿着烦琐会影响劳作。在节庆之日，人们会穿上盛装，展现出苗族服饰美丽的另外一面。苗族妇女日常服饰的颜色以黑色、藏青色、蓝色、白色、红色为主，白色和红色使用较少。在盛装节日之时，服饰色彩主要有黑色、藏青色、红色、玫瑰红、蓝色、橙色、紫色等，色彩对比鲜艳、饱和、醒目壮观。围腰、饰品也富于较多变化，腰带上刺绣了具有本民族特点的图案，所选绣线色泽鲜艳，装饰效果浓郁，增加了民族节日的喜庆氛围。

　　锡绣是黔东南苗族服饰中最独特的一种刺绣方法，也是当今世界上刺绣技艺之中的一种独特绣法。深色衣料上缀绣上一节节明亮的锡节，小锡节在光线的照耀之下，闪闪发亮，使得穿戴服饰的人物典雅贵气，美丽大方。

　　三、黔西南苗族服饰艺术特征

　　黔西南苗族服饰衣领和衣襟比较大，女士穿百褶裙或者长裤，腰间有腰围，裤脚常喜欢扎绑腿。布料颜色多以青色或者蓝色为主要色彩，或者在衣服的前襟等部位绣上丰富的图案花样。色彩纯度高，颜色鲜艳，对比很强烈，以红色居多。

　　黔西南苗族服饰以挑花刺绣、织锦以及银器饰物为主要特征。黔西南苗族的挑花经常在布料上构思出纹样，经过计算后画成十字形，再将各种动物形象用几何法概括出来，用各种颜色的线先勾勒出外轮廓，在内部再填上各种颜色靓丽的绣线，一幅幅图案工整，手法细腻的绣品就这样被刺绣在衣服的袖口、腰围等部位。另外，黔西南苗族刺绣手法也多种多样，有平绣、剖线绣、缠绣等。织锦是黔西南苗族的特色手工艺，使用织锦工艺制出来的布料，因为可以根据丝线和棉线之间的相互变化搭配，会形成各种各样的织锦图案，不仅色彩丰富，而且图案的宽窄也可以自由变化。

　　银饰在苗族占有很重要的地位，银这种金属，在苗人的世界里，被认为是可以消除疾病，驱除邪气的，当然，银作为一种贵金属，它的积累也被看成是一种财富的象征。在节日里，苗族妇女身着盛装出席，最惹人注意的还是妇女们佩戴的各种各样漂亮的银饰品。黔西南苗族银饰图案主要以花、鸟、鱼、虫等自然界的物种为主，也有流传下来的族徽或者说图腾图案。银饰主要分为头饰、颈饰、手饰、脚饰等等。黔西南银饰比较简朴大方，只有少量地区受到黔东南地区的影响，显得较为华贵繁复。

　　黔西南苗族服饰图案纹样主要分为图腾、动物、植物以及几何纹样等。各类图案均代表了各自的内涵意义，图腾图案代表了对祖先的敬仰和纪念，动物图案和植物图案代表了吉祥等寓意，几何纹样是苗族人民对大自然现象的理解和抽象概括，黔西南苗族服饰纹样以二方连续或四方连续进行构图布局。图案布局美观大方，用各种颜色进行搭配，图案变化多端。

　　黔西南苗族是个古老的民族，在漫长的历史发展中，逐渐形成了自己的服饰特点和文化，黔西南苗族服饰具有独特的地域特色和风情，有一定的代表性和学术研究价值。通过他们的服饰可以看到苗族民众的勤劳与聪慧，服饰文化映射了苗族地区的生活风貌。

　　四、苗族服饰的功能及美学意义

　　苗族有语言但是没有文字，在一代代服饰传承的过程中，苗族人对色彩的认同、对图案的选择和继承、对民族工艺技巧的代代相传中，苗族服饰的当然可以替代文字进行了形象性的记录，其中图案蕴含的神话故事、祖先崇拜等等流传至今的故事很大程度上都是靠民间技艺传承的。

　　苗族服饰图案具有图腾功能，服饰是一种文化符号，具有自己的意义和价值功能。生活在山地的民族，相同或者相近的服饰穿着往往表明了是大家属于同一族属，是一种身份的标签和象征。苗族服饰中的图腾图案非常鲜明，比如：湘西的苗族以凤作为自己的图腾图案，而黔东南苗族则以牛、龙作为自己的图腾图案。这些图腾图案表明了他们各自的族属，也表达了他们各自的信仰和崇拜对象。另外，根据《山海经》的记载，苗族的始祖蝴蝶妈妈是从枫树中生出来的，苗族民众对蝴蝶有着某种天然的崇拜和信仰，因此，苗族服饰中有大量的蝴蝶图案。根据《述异记》记载，牛以及牛角是蚩尤部落的重要武器。苗族人认为自己是蚩尤的后人，蚩尤是自己的祖先，因而，苗族人也将牛、龙作为自己的图腾图案，苗族服饰刺绣之中有较多的龙、牛图案。

　　苗族服饰图案也具有巫术功能，在生产力落后和技术不发达时期，人们对自然的力量有时无能为力，人们对生老病死等灾难还不能科学地认识，认为这些灾祸都是神对人类的降灾或者惩罚。因此苗族人们认为，在服饰上刺绣或者佩戴有各种保护人身的图案，可以消灾免祸，身体健康，长命百岁。另外，苗族服饰的符号化也彰显了苗族人的社会财富意识，服饰的拥有数量显示了个人财富的多寡。服饰中的图案越精美，说明刺绣者愈加心灵手巧。

　　苗族服饰图案艺术符号具有古朴美、抽象美、自然美等美学意义，苗族图案艺术既是苗族人民美的创造，也是苗族历史的真实写照。虽然苗族没有文字，但是通过服饰的达意功能，再结合苗族人民流传至今的神话故事，服饰如画的想象之美让观者如身临其近，通俗易懂。感受到苗族人的质朴无华，服饰图案在历史的积淀中具有厚重感和古朴美。苗族图案高度概括，图案抽象程度高，精练简洁。如，人首牛蹄图案，既是一种代表苗族的文化符号，也是经过抽象后的图案，这个造型囊括着重要的文化信息，并不是一种解释可以概括的。在苗族人的观念意识中，人有善恶之分，图案也有善恶之分。在民间故事中，人与动物可以相互转化。这种观念带有浓郁的乡土观念和自然意识。他们的艺术创作没有固定的套路，人们可以自由创作，表现了自然而然的自然之美。

　　苗族服饰不仅是作为可以抵御寒冷的衣物，还是作为一种文化符号，已经远远超过了符号是本身所带有的文化价值和意义。苗族服饰文化不但是苗族的，而且也是中国文化系统中的一分子。苗族服饰不仅为中国服饰艺术也为世界服饰艺术做出了重要的贡献，诸多世界流行的现代服饰都采借了苗族服饰的元素符号。

　　作者简介：吕春祥