汴绣民间艺术传承与发展之路论文（共2篇）

　第1篇：浅谈汴绣民间艺术的传承与发展

　　汴绣民间艺术是中原刺绣艺术的代表，也称宋绣。北宋时期，刺绣已发展到了很高水平，在都城开封，汴绣民间艺术在人们的生活中随处可见。随着北宋经济的发展，刺绣手工业也不断地扩大，小到贫民百姓家，大到宫廷，汴绣民间艺术的题材千变万化，宫廷刺绣达到了最高的水平。明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一书中曾赞曰：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一二丝，针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。女红之巧，十指春风，回不可及。”

　　随着朝代的不断更换，汴绣民间艺术艺术却没有消失，不管是宋时的京都，还是现在的开封，刺绣之花可以说是在这个城市的每个角落里都灿烂的开放着。如今，人杰地灵的古都又涌现出许多专业刺绣的“百姓绣户”，汴绣民间艺术艺术也被传承下来了，尤其是从新中国成立到现在，汴绣民间艺术也不断的发展着。

　　1汴绣民间艺术题材的传承与发展

　　在《东京梦华录》卷三《寺东门街巷》中记载：“京师织帛及妇人首饰、衣服，皆备四时。如节物则春幡、灯毬、竞渡、艾虎、云月之类；花则桃、杏、荷花、梅花、皆并为一景，谓之一年一景。”从中足以看出汴绣民间艺术在人们生活中的广泛应用性和题材的多样性了，这些题材的选择与中国传统文化是分不开的。民间百姓生活中的汴绣民间艺术构图简单，色彩鲜明，常用在扇面、肚兜、帐沿，绣枕，花巾上，往往以动物、花鸟草虫等吉祥图案为题材，如妇女用的扇面常选用花鸟的题材。在宋代宫廷中，汴绣民间艺术的种类繁多，用线工整，造型优美，色彩细腻精美，一般分为山水、楼阁、人物、花鸟等，多是以历代著名画作为参考或模仿，传统汴绣民间艺术尤以宫廷绣最为出色，由于宫廷绣画为皇室贵族官僚所享用，因此题材的选择十分重要。

　　新中国成立初期，为了传承汴绣民间艺术工艺，在开封成立了汴绣民间艺术厂，尤其改革开放以来，在新老工人对汴绣民间艺术艺术的传承与创新下，汴绣民间艺术的题材更为丰富，有中国历史名画的再现：为国庆十周年精心绣成的《清明上河图》，它逼真的再现了当年汴京城繁荣的场面；唐代画家周昉的《簪花仕女图》，与原作相比更为生动艳丽，人物丰满明亮丽，具有舞动的感觉；清代的传教士郎世宁的《百骏图》描绘出了群马的宏大场面。除了这些仿古名作的题材，还有一些装饰画、书法、皮影画等题材。另外在汴绣民间艺术工艺发展的过程中，人物绣像、西洋画、写实画等题材也得到了大量开发。现流传的一句话体现了汴绣民间艺术人物绣像的出彩之处：“苏绣猫咪，湘绣狮虎，蜀绣游鱼，粤绣鸟禽，汴绣民间艺术人物最传神。”《文莱国王》人物绣像是汴绣民间艺术工艺的一大突破，还有我国目前最大的人物绣像《邓小平同志》，是汴绣民间艺术中人物题材应用再一成功的体现。汴绣民间艺术中西洋画题材的应用是刺绣艺术的杰出创举，它不仅要表现油画中的笔触，还要把色彩和光影的微妙关系逼真表现，是刺绣中最难掌握的一种表现题材。

　　时至今日，汴绣民间艺术可以表现出不同流派的艺术风格特点，之所以具有丰富的题材，是汴绣民间艺术艺术顺应了时代的变化与发展，各种艺术形式的出现与科技的发展共同催进了汴绣民间艺术题材的广泛应用。

　　2汴绣民间艺术针法的传承与发展

　　现今汴绣民间艺术艺术表现的题材如此丰富，针法的巧妙运用起了显著的作用，运针技巧也是画面生动表现的关键，刺绣题材和针法运用在汴绣民间艺术产生的同时针法也随之产生，同时也随着汴绣民间艺术题材的发展而不断的创新，一幅汴绣民间艺术的艺术价值的高低可以说是由刺绣题材和针法运用共同决定的。

　　汴绣民间艺术艺术在历史长河中代代相传，汴绣民间艺术艺人们不仅熟练掌握了传统的刺绣针法，并能研究针法和造型之间的联系，使每种针法融会贯通。在解放初期，汴绣民间艺术的针法只有十几种，到五十年代末，汴绣民间艺术的针法已经发展到二十九种，其中有对其他刺绣的学习与借鉴，还有创新的针法。进入九十年代，为了适应时代的发展和各种题材的完美表现，汴绣民间艺术艺人加强了对针法的创新研究，汴绣民间艺术针法已经发展到了四五十种，目前运用新颖的汴绣民间艺术针法有：反抢绣、双面绣、辫子股绣、盘金银绣、打籽绣、编绣、发绣、乱针绣、滚针绣、垫绣。汴绣民间艺术从针法上汴绣民间艺术可以分为乱针绣和平绣，从观感上可以分为单面绣和双面绣。其中双面绣中的双面异色绣和双面三异绣在刺绣中标新立异。双面绣中的两面绣，是指在一块底料上形成正反一样色彩和整齐匀密的图案效果，而双面异色绣在正反两面的色彩不同，在双面异色绣的基础上发明的双面三异绣在中国刺绣史上是前所未有的，它的特点是刺绣正反两面异色、异针、异样，我们能在一幅双面绣品上欣赏到不同色彩、针法、图案的刺绣艺术形象。

　　一幅汴绣民间艺术作品要绣出逼真生动的效果，往往会把多种针法结合起来运用，如绣品《步辇图》，充分利用刺绣的特殊工艺，使用了“平针绣”、“散套绣”、“对针绣”和“滾针绣”等针法，把人物的丝绸服装雍容华丽、飘逸的质感尽显出来，比原作更加艳丽而华贵，堪称绣品中之精品佳作。真实的效果不仅要求针法的运用灵活，而且也讲究花线的色彩和粗细。比如绣虚实感比较强的中国传统山水画，水和远山部分由于具有透明和轻薄感，这时用线需细，排针要虚；而绣房屋和树木时，线条就要略粗，排针密，才能表现厚实感；《清明上河图》中的屋顶果表现，利用略粗花线，针线密排，使得瓦片的错落有致，明暗过渡自然。现代汴绣民间艺术还有装饰画的题材，根据画面色块的需求，用盘绣、打籽绣、垫绣等针法绣出具有凸凹感的装饰作品。有了好的刺绣针法，相信汴绣民间艺术艺术的发展将更加艳丽光彩。

　　3汴绣民间艺术走向科技化与市场化

　　时代在进步，生活质量在提高改善，人们的审美需求也在不断的扩大，同样汴绣民间艺术艺术的需求量也在增加。虽然说汴绣民间艺术技艺有提高和创新，但是在手工绣制下远远满足不了市场的需求，汴绣民间艺术的发展面临着市场经济和高科技的挑战。

　　解放初期，为了对汴绣民间艺术艺术继承和整理，成立了开封汴绣民间艺术厂，把家庭刺绣工人集中到一起统一管理，相互学习研究，创作出了不少汴绣民间艺术精品。随着开封旅游业的开发，汴绣民间艺术的需求增加，寻常百姓也纷纷开工厂、商店，生产经营汴绣民间艺术，在市场经济的作用下，汴绣民间艺术生产以国营、个体私营、家庭作坊的多元化格局存在，可谓是百花齐放。而如今的汴绣民间艺术制品可以综合的利用现代科技来提高效率，节约时间，适应了现代科技的发展和市场的需求，如在汴绣民间艺术开始绣制之前，先用机器对布料进行淡淡染色，可以使刺绣工人在绣制的过程当中节约不少时间，同时作品会更为逼真；再者还有利用电脑对画稿进行辅助设计，使得汴绣民间艺术在设计的过程中得到创新。

　　虽然说市场经济和科技发展促进了汴绣民间艺术的发展，但同时也给汴绣民间艺术带来诸多问题，比如在高科技下的批量生产，已经使汴绣民间艺术失去了传统意义上的手工艺术品的称号，低价的汴绣民间艺术越来越多，鱼龙混杂现象严重，造成市场价格混乱的局面。在开封宋都御街里，出售绣品的商家可以说是挨家挨户，里面也有一些形象生动、绣工精致的商品，但也掺杂着呆板粗糙的商品，这些粗制滥造的汴绣民间艺术无疑给以妙手天成著称的汴绣民间艺术艺术带来讽刺。开封市工艺美术研究所所长王少卿断言：“如果任汴绣民间艺术市场的混乱局面继续下去，要不了多久，汴绣民间艺术将会丧失掉自己精致的风格和品位，可能变得一钱不值。”汴绣民间艺术面临着种种问题将如何传承与发展呢？

　　精致的艺术品包含繁琐的工序，需要时间精心绣制，我们必须发扬汴绣民间艺术艺术精致品味，但市场也需要汴绣民间艺术的数量，在这相互矛盾的问题下，想要发展汴绣民间艺术艺术，首要任务就是要有效的整顿和管理市场，一些汴绣民间艺术精品可以注册自己的商标，把工艺做精做细，做出自己的品牌，同时要意识到只有创新才有出路，而创新不仅仅是指在题材和工艺上个创新，还要注重经营模式的创新，在市场经济的大环境中，需要把汴绣民间艺术的牌子打响，开拓更广阔的市场，提高汴绣民间艺术的知名度，做到真正的传承与发展。

　　第2篇：汴绣民间艺术的传统技艺及产业化之路

　　一、汴绣民间艺术的发展历史

　　我国的刺绣工艺有着非常悠久的历史，四千两百多年前，已有了关于刺绣的记载，期间刺绣衍生出多姿多样的品种，汴绣民间艺术便是其中之一。但汴绣民间艺术这一名称的历史并不长，是新中国成立后逐步发展起来的。汴绣民间艺术的发源地在开封，史称汴梁，简称汴。故开封刺绣命名为汴绣民间艺术。

　　开封位于河南东部，距今已有2700多年的历史，战国时期的魏，五代时期的后梁、后晋、后汉、后周以及北宋和金均建都于此。有“七朝古都”之称。伴随着朝代的更替，汴绣民间艺术艺术更不断的向前发展。在这七个朝代中，它以绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽而著称，早在宋代就已驰名全国。后因金兵入侵，宋室南迁，兵火水患，北宋刺绣也随着北宋王朝的覆灭而跌入了最低谷。但它深深根植在中原，特别是开封这块土地上的刺绣技艺，仍在民间广为流传，它巧夺天工的技艺为后人承继和感叹。

　　二、汴绣民间艺术艺术特色的研究

　　千百年来，刺绣作为一门独特的技艺，也是随着艺术的兴衰而起落的。开封被称为“书画之乡”、“历史名城”，翻开汴绣民间艺术的成长史。可以说是一部中国书画精品的长廊。

　　据《宋史·职官志》载：宫中文绣苑掌摹绣。徽宗年问又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，因而名绣工匠相继辈出，使刺绣绘画发展至最高境界。并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特的观赏性绣作。宋代刺绣画在唐代绣制宗教性装饰基础上，逐步转向摹绣古代名人书画。追求与原作形似，注重逼真，而刺绣画的制作不仅要有很好的刺绣技艺，还必须具备一定的书画知识和文化素养，能领会画面的造型、色彩、风格气韵，要具备这些艺术素养，往往只有条件优越的名门闺秀，她们研读诗书、善描能画、饱受绘画熏陶，因此绣出的刺绣画水平很高，所以宋代刺绣画叫做“闺阁绣”。宋代的刺绣在唐代宫廷绣和日用绣的基础上，绣品生产遍布河南，四川、湖南、湖北、江苏、浙江，广东等地，而开封的刺绣则体现了宫廷绣的最高水平。闰阁绣也由此在刺绣发展史中占有重要的位置《韩熙载夜宴图》、《五牛图》、《百骏图》等作品颇受世人瞩目，尤以北宋画家张择端的《清明上河图》为蓝本的同名绣品最为称著。再现了原作的精髓和宋都汴梁繁荣昌盛的历史风貌，充分展现了中原民间文化的博大精深。具有极高的艺术和手工艺价值，多次荣获国内、国际奖项，并被许多国家和著名机构收藏。

　　三、从刺绣特点上与其它绣种比较

　　在中国的绣品历史上，苏绣以精妙著称，蜀绣以华美显世，湘绣以实用流行。它们的名气都比汴绣民间艺术大，但汴绣民间艺术以善绣古画为特色，《清明上河图·虹桥》是其代表作，因此在诸绣中占有一席之地。汴绣民间艺术它继承了宋绣的题材、工艺特点，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，有蒙针绣、打子绣、套针绣、戗针绣、乱针线、双面绣、双面异色绣等30余种针法和绣种。既有四大名绣纤细的特色，又独具粗狂豪放的中原地域特色。因为汴绣民间艺术受北宋刺绣的影响较多风格上也更接近绘画的工艺特色。它的历史背景比四大绣种更有优势，汴绣民间艺术作品的特色更趋向于雅致，端庄、构图严谨，整体感强，追求中国书画效果中的意境和风韵，绣工精致细腻，不难看出历史文化在艺术风格上的影响深远。

　　汴绣民间艺术是一朵古老文化遗留下来的奇葩。它的针法活跃、跳动而不拘小节，显示出了中原这方水土养育的河南人民的质朴与大度。汴绣民间艺术的古朴洒脱与苏绣的文静雅致虽然相映成趣，它们谁也不能替代谁。但汴绣民间艺术的名气却小的很。目前研究汴绣民间艺术的人太少，汴绣民间艺术工艺大师寥寥无几，汴绣民间艺术的精品很少，社会声誉也无法与苏绣相比。怎样做好汴绣民间艺术的传承，提高汴绣民间艺术的名气是值得认真思考的问题。

　　四、汴绣民间艺术的传承与再生

　　在今天，在某种意义上来说，大工业机器化生产和先进的高新科学技术的推广，汴绣民间艺术这项古老、工序复杂、耗时长的手工艺术越来越不能迎合市场和当今社会的需求。汴绣民间艺术有着辉煌的昨天，然而随着社会发展带来的技术革命和人的思想观念的改变，目前已处于不景气状态，几乎濒临灭绝，令人担忧。引起这种状况的原因我认为有以下几种：

　　1、国家目前出台的一些针对传统文化的措施还远远不够，有关部门既没有切实地行使其协调职能，打击假冒伪劣行为，整顿和规范市场秩序，又没有给予汴绣民间艺术这项开封独特的传统工艺以足够的重视与支持，没有对汴绣民间艺术研究给予扶持，而是多采取了放任自流的态度，促销力度不够，在开封，汴绣民间艺术具有一定的品牌形象，但在全国知其者不甚多。

　　2、人员老龄化困扰着汴绣民间艺术的发展。汴绣民间艺术专业人才的培训缺乏，后继无人，具有高超技艺的绣工逐年减少，人才流失严重。

　　3、急功近利的浮躁心态造成传统汴绣民间艺术精品缺乏，社会美誉度下降。传统汴绣民间艺术精品的产生是一个复杂的过程，而一些生产汴绣民间艺术的工厂或家庭作坊，打着汴绣民间艺术的招牌，唯利是图。一幅本需要两个月才能完成的绣品，两三天就能赶制出来，这样的绣品“丧失了汴绣民间艺术的特色，失去了风格和品位”，实际上并没有传承汴绣民间艺术的优秀传统。

　　要使汴绣民间艺术重现昔日风采，展露它不逊于苏绣的风姿，还有很多工作要做：

　　1、建立专项基金，进行重点扶植。建立汴绣民间艺术博物馆。收藏和展示本省汴绣民间艺术代表作。博物院可以展示汴绣民间艺术艺术的发展历史沿革及汴绣民间艺术精品，选择技艺精湛的绣工表演，让中外游客现场参与刺绣制作，体验刺绣制作的过程，享受刺绣艺术的乐趣等等。

　　2、建立汴绣民间艺术后备人才的培养机制。针对有意向开设汴绣民间艺术学校的，国家应拨出一定的经费，减少或免除学生学费，制定就业优惠政策，使汴绣民间艺术得以传承与发展，努力改变现有从业人员文化素质偏低。艺术鉴赏水平不高的状态。

　　3、创新和创意是任何产品设计的灵魂，我们需要转变思路，更需要理念创新和汴绣民间艺术的产品革新。如，汴绣民间艺术加工到高档日用品和高级的婚庆礼服上去，力求不同和原汁原味的手工艺术。汴绣民间艺术礼品和旅游纪念品不仅要有鲜明的地域文化特征，还要做到与时尚文化的有机结合，体积要小，重量要轻，制作要精美，包装要别致。在保证高档汴绣民间艺术工艺品逐步扩大生产的同时，也要开发一般旅游需要的面向大众市场的中、低端产品，实现了设计新颖、制作考究、包装有品位、价格低、易携带，观赏性实用性相结合的汴绣民间艺术低端工艺品，使外来的刺绣制品逐步被挤出市场。

　　4、借鉴和学习国外对传统工艺美术保护、传承的方法。当代有很多发达国家已在高层次上着手恢复和研究传统手工艺，如日本许多手工艺作坊在政府的关心和支持下，仍然以最原生态的方式存在，一批研究机构和学者在政府的资助下，从事着传统手工艺的研究和抢救性保护。

　　5、除此之外，汴绣民间艺术产业需要来自各方面共同的扶持。文化主管部门应重视吸引省内外资金的注入和出口产品的开发。技术的成熟和更新也将会给汴绣民间艺术带来更广阔的发展空间和发展机遇，欧美发达国家对我国刺绣一直非常向往与国外知名品牌合作会提高汴绣民间艺术的国际知名度，我们尊重历史，但是不能将其束之高阁，参与竞争、谋求发展才是弘扬民族文化的正确态度。

　　毫无疑问，汴绣民间艺术的出路根本上还要由市场本身来解决。它的根本问题在于它始终是一种无法大工业化生产的手工刺绣：传统、技术、大量的劳动力、适应市场需求和消费者审美观的产品革新，这构成了传统工艺品继续生存、发展的生命线。汴绣民间艺术的魅力在于手工制作，反过来，手工艺品的漫长周期和艰辛历程又制约了刺绣的产业化、规模化的发展。这种传统与现代冲突的矛盾足以引起人们的深思：如何在传统的基础上推出汴绣民间艺术新形象、新工艺、新内涵，以适应现代人的需要，现代家庭的需要、现代审美的需要，更是历史交给我们的重要课题。