陶瓷艺术与环境艺术的结合研究探讨论文（共3篇）

第1篇：陶瓷艺术与环境艺术的结合

　　陶瓷艺术发端于我国古代，有着源远流长的历史烙印。随着社会地不断进步和发展，陶瓷艺术也随之更新和变化，在历史长河中承载着传承民族艺术的使命。如今，人们不再满足于最基础的生存环境，而是逐渐追求高标准、品味化的生活条件，使得装饰艺术在环境艺术中发挥着越来越重要的作用。陶瓷作为装饰艺术的一种，有着显著特征。因此，有必要深入探讨陶瓷艺术与环境艺术二者之间的有效融合。

　　一、陶瓷艺术与环境艺术的融合

　　（一）日用瓷与环境艺术的融合

　　陶瓷艺术主要利用火将土进行凝结，并将混合物烧制成为固体，将其所具有的功能与艺术性相结合，从而被广泛应用。这种艺术表现形式基于一定的设计理念，并注入设计者的灵魂，使其具有生命力的象征。在陶瓷艺术的发展进程中，其自身的客观存在与精神表现之间的差异性逐渐被淡化，与人们对美的感受更为接近，从而形成独特的艺术特性。

　　日用瓷是每个家庭必备的工具，兼具实用性和美观性。随着社会生活的进步和发展，人们的审美方式以及观念也在发生着变化，对于陶瓷艺术来说，也有了更高的标准和要求。举例来说，大部分家庭，在客厅里会陈列一些独具特色的陶瓷艺术品，这些艺术品作为生活用具的同时，更是家居装修中的点缀。由此可见，陶瓷艺术在环境艺术中的重要地位。在一些装修风格较为传统的家居设计中，日用瓷的点缀和装饰能够为整个室内设计效果更好，且更具韵味。还需要注意的是，在环境艺术中使用日用瓷时，需要对陶瓷的颜色、造型以及形状大小等进行合理选择，并与整个环境进行协调搭配，将日用瓷与整体中的其他饰品充分融合，最终达到日用瓷与环境艺术的充分融合。

　　（二）陶瓷壁饰与环境艺术的融合

　　陶瓷壁饰在环境艺术中有着极为重要的地位，是建筑领域逐步发展出来的产物。随着室内装饰审美的变化发展，壁饰成为了一种较为独特的艺术表现形式，具有色彩独特丰富、材质稳定耐磨等优势，被人们广泛接受和喜爱，也使陶瓷壁饰在我国壁饰装饰领域有着重要地位。陶瓷装饰主要利用釉与泥进行特殊工序的处理，从而形成不同规格的陶瓷作品，极具创造力和艺术特性。这种艺术表现形式能够充分表现出人的内在情感以及不同层次的艺术品味，将陶瓷艺术独具特色的艺术性、美感以及其自身价值发挥的淋漓尽致。需要注意的是，对于陶瓷壁饰烘托的是一种整体效果，单纯的墙面则难以达到理想的效果。因此，在环境艺术中使用陶瓷壁饰时，需要考虑到整体的构图以及色彩的搭配是否和谐，需要从视觉感受上给人带来立体化的感受。在整个环境艺术发展过程中，陶瓷壁饰不断融入不同的情感因素，使整个建筑的环境艺术体现生命力和活力，从而实现与众不同的艺术特性，并形成和谐统一的艺术氛围。在环境艺术设计中，充分挖掘陶瓷壁饰的特色和优势，并积极与其他的艺术形式进行广泛交融，进一步提升陶瓷艺术的价值和美感。

　　二、建筑陶瓷在环境艺术中的地位

　　建筑陶瓷是一种装饰艺术，在环境艺术中有着较为重要的意义和作用，在整个装饰材料中占了较大比重。建筑陶瓷主要以装饰材料为前提，有一定的美学价值。建筑陶瓷的存在和发展有着独特的理念和思想，需要与其他装饰材料进行搭配使用，从而实现理想的艺术价值。建筑陶瓷的原材料主要取自于大自然之中，有着独特的材质，以及防水抗冻、耐磨抗腐等优势和特征，与建筑环境融合有着极佳的艺术效果。随着社会经济的发展以及人们生活水平的提高，人们在拥有基础生存条件的同时，追求独特审美价值的装饰艺术。建筑陶瓷主要基于大自然的质朴特性以及艺术美感，能充分发挥陶瓷艺术的优势和特征，将陶瓷艺术和环境艺术进行完美融合和有机统一。陶瓷艺术在具体应用中，具有较为丰富和多样的装饰风格，能与不同类型的环境艺术进行结合，从而有效烘托整个环境艺术的整体艺术美感。

　　三、结语

　　陶瓷艺术与环境艺术的完美融合，能够对整体环境进行美化，在整个环境艺术发展过程中有着十分重要的地位，两者既相互独立，又相互融合，相辅相成，相互促进。在陶瓷艺术与环境艺术进行有机融合时，需要将二者的特性进行充分挖掘，并灵活运用相应的艺术表现手法和方式，从而实现美化环境的目的，在此基础上促进陶瓷艺术和环境艺术的蓬勃发展。

　　参考文献：

　　[1]陈梦婷，郭航.浅谈陶瓷艺术与室内环境艺术的融合[J].戏剧之家，2015（2）.

　　[2]王怡轲.浅析陶瓷作为环境雕塑媒介的特征[J].大众文艺：学术版，2015（10）.

　　作者简介：胡兆丰

　　第2篇：对陶瓷艺术的科学美、生活美、艺术美研究

　　中国作为一个文明古国，历史悠久，陶瓷艺术源远流长，并且在历史上创造了一个又一个的辉煌。陶瓷之美包括科学美、生活美以及艺术美，因此陶瓷艺术备受人们的喜爱，并且极大的丰富了人们的物质生活以及精神生活。为了能够促进陶瓷艺术的发展和进步，我们就需要对陶瓷艺术的科学美、生活美、艺术美进行研究，这样才能够促进陶瓷艺术的发展和进步。

　　中国陶瓷是中国文明的象征，并且其发展历史也非常的悠久。我们从陶瓷的器型、装饰等方面就能够充分的体会到一种独特的民族情感以及民族元素，因此陶瓷艺术本身是一种文化的载体。陶瓷艺术之所以有很长的发展历史，是因为其本身蕴含着科学美、生活美以及艺术美，我们要从这三个方面来具体阐述陶瓷独特的美感。

　　陶瓷的科学美

　　陶瓷的科学美也属于陶瓷艺术美的范畴中，这是我们通过研究陶瓷制作的过程而得出的。由于陶瓷烧制工艺的要求是比较复杂的，并且其烧制工序也是比较复杂的。陶瓷具有胎质美、釉色美、瓷声美以及听觉美，因此具有很高的审美性，可以大大的丰富我们的精神生活。

　　在陶瓷的制作过程中，我们要做好充分的准备。在陶瓷的制作过程中，原料的鉴别、加工等等其他方面的要求都非常高。由于陶瓷的工艺水平是比较高的，因此就必须依靠高超的科学技术作为支撑。因为用釉料的时候，我们要运用到化学知识，并且陶瓷的烧制温度一般都在几千度，因此没有高超的科学技术的支撑是不能完成陶瓷烧制的，这些都是陶瓷科学美的体现。

　　陶瓷的生活美

　　陶瓷艺术由于来自于生活，因此具有一定的功能性特征，因此非常具有生活美。陶瓷的造型以及其实用性都是在人们的长期实践生活中形成的，并且也逐渐地形成了美的观念，这是陶瓷艺术美的主要的原因。由于陶瓷艺术本身蕴藏着浓厚的民族文化，因此我们也要通过研究陶瓷与民族审美特点的关系来透视民族文化，这对于我们研究陶瓷的生活美是非常有利的。陶瓷艺术本身就属于社会生活中的物品，因此物质生活对于陶瓷艺术的产生和发展起着主导的作用。陶瓷艺术本身包含着艺术的创作，并且其外部的形态以及其工艺都具有很高的审美性，它无疑也属于精神产品的范畴。因此，它可以通过具体可感的形象来激发人们的共鸣，激起人类普遍的情感，陶冶人的情操，丰富人们的精神世界。陶瓷艺术中的丰富可感的艺术形象是来源于生活或者是来源于大自然的，因此就给人一种强烈的生活美。陶瓷上的艺术创作无不包含着中国的文化，这对于增强我们的文化认同感具有很大的作用。由于陶瓷制品本身具有实用功能性与审美性相统一的属性，因此它在艺术的领域是非常特殊的。纵观其他的艺术具有实用功能性的是少之又少，比如说绘画、雕塑等艺术都不具有实用性。由于陶瓷艺术具有浓厚的生活气息，并且其本身也具有生活美，因此陶瓷艺术美的内涵是由陶瓷的生活美所决定的，并且其生活美在陶瓷艺术美中是最为典型和特殊的。陶瓷的生活美是肩负社会功能性的表现，也是陶瓷本身来源于生活的突出表现。同时，它独特的生活美也是精神功能所导致的结果。

　　人民的生活情趣是构成陶瓷美学的基础，因为人民在制作陶瓷的时候，是按照当地的习俗、心理以及对美的追求来塑造陶瓷的外形以及具体形象的。因此，人民的审美情趣决定着各个地区的陶瓷制品的历史风貌，反应了人民的生活习惯以及独特的文化特征。陶瓷在我们国家的各个朝代都有不同的发展和进步，例如在唐代瓷器曾经向多元化发展，并且在陶瓷业的发展和进步中取得了很大的成就。在唐代的士大夫阶层就喜欢从饮茶的角度来鉴赏瓷器的优劣，这种现象就充分的说明了陶瓷艺术的实用性。而这种鉴赏方式也突出了陶瓷艺术的生活美。在唐朝的陶瓷艺术的历史上，我们都知道“南青北白”是指的唐朝的两个不同的区域的瓷器，即南方的青瓷以及北方的白瓷。这种南北不同的陶瓷艺术充分的表明了南北方在陶瓷艺术的审美差异以及不同的思想、心理、品质、意识以及习俗等等方面。因此，陶瓷的生活美就体现在这些方面。

　　陶瓷的艺术美

　　陶瓷的艺术美是来源于生活又高于生活的，因此它和其他造型艺术在本质上是相同的。所有的艺术都来自于自然和生活，都是自然和生活的再现或者是再创造，好的艺术作品一般都带有浓厚的生活气息以及自然气息，带给人们很高的艺术享受。而陶瓷艺术则来源于客观物质的世界，并且具有特定的社会历史基础，因此其本身就具有浓厚的文化气息。陶瓷艺术不是原始的自然形态美，因为所有的作品都是要经过作者的主观加工，并且达到主观性与客观性的统一，从而反映出人类普遍的心理情感。因此，陶瓷艺术并不是简单地模仿与客观的反映现实，而是渗透了艺术家的主观情感与领悟的艺术品。艺术品在其本质上是独特的，因为每个人的创作风格是不一样的，并且对于世界的理解也是不同的，陶瓷艺术也不例外，它其中所蕴含的美学观点以及美学思想都是不同的，并且陶瓷艺术本身也具有独创性。陶瓷艺术不是自然的简单模仿，也不是对于生活的客观写实，因此其概括性就非常强，因此它比自然更美，比生活更集中、更典型。所有的艺术品都是通过具体可感的形象来传达其思想的，陶瓷艺术也是通过很高的工艺水平来创作出具体可感的形象，而具体可感的形象可以来充分的展示陶瓷本身的风姿神韵。因此，陶瓷通过具体可感的形象，引起人的美感，这就是陶瓷本身的审美价值。

　　结语

　　对于陶瓷艺术的美，我们要从陶瓷的科学美，陶瓷的生活美，陶瓷的艺术美这三个方面来研究。中国陶瓷在历史的发展上已经取得很大的成就，因此必将在世界上大放光彩。随着科学的发展和进步，对于陶瓷艺术美的研究也取得了很大的进步，并且在研究中也获得了很多的启示，这些启示将会促进陶瓷艺术的发展以及其他艺术的发展。

　　作者：杨柳青等

　　第3篇：陶瓷艺术中的技术与艺术探讨

　　1陶瓷艺术中陶瓷技术的重要意义

　　陶瓷工艺技术是装饰艺术实施的具体手段，艺术审美则是通过装饰艺术体现出来的实施具体手段，装饰艺术审美则通过工艺技术来创造自身的独特的艺术语言和艺术品格。陶瓷艺术技术与艺术审美相辅相成，交融一体。陶瓷工艺技术在总体上属人类物质文化领域，属自然科学的范畴，它是科学在生产中的运用，是物化了实在的科学力量。因而它偏重于理性，越是精密的工艺，越要服从于科学，需要用逻辑思维去分析、判断，用实验手段去检验，去伪存真，而审美则是表达人的思想、情感的方式，在总体上属于精神文化领域，属社会科学的范畴。它偏重于情感、气韵、形象，允许创作者更大的自由想象余地，有着鲜明的个性。艺术家多用形象思维去构思、创作用市场规律去研究，投其所好。工艺技术的新发明、新发展、新成果总是为装饰艺术提供新的物质媒介，开拓装饰艺术的新品种、新装饰、新形式，从而达到艺术审美的视觉美。

　　艺术家不仅是有审美感情的人，而是时时带着她的直觉和材料意识进行审美感知和体验，从而进入创作构思和实践性创作活动的人。陶瓷是一种独特的工艺美术，工艺美术是一种在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，从而美化生活用品和生活环境的美术，它有着物质和精神的双重属性。陶瓷艺术的创作，其中非常重要的一条，便是陶瓷艺术家对材料及其性能的认识，掌握以及对其所进行的审美加工。材质是陶瓷艺术形象的物质基础，同时又以其自然属性表现出独特的材质美，如瓷胎和釉面的光泽度、透明度、滋润度及肌理等效果，陶瓷艺术的色彩异常丰富，材料不同，审美加工方法不同，艺术作品的面貌随之不同，在一定意义上讲，正是由于物质媒介的特殊审美属性，艺术家们自觉寻找和探索最适合自己的表现手段和方法的材质，以得心应手地表现自己的审美观念和审美情感，使得物质媒介天然审美属性得到释放和裸露，构成作品艺术美的一个重要方面。

　　2陶瓷技术与陶瓷艺术欣赏

　　古代的中国陶瓷融合了中华文化的精华，是人类极其珍贵的文化遗产，现代陶瓷是科学技术和文化艺术相结合的产物，是一种物化的文化，是制造使用和欣赏过程牛的精神文明和物质文明的总和，各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展示了当时人们的美学观念和文化心理，凝结了当时人们的创造智慧，不同历史时期陶瓷器物，在一定程度上显示了当时的科学技术。

　　陶瓷艺术表现为材质（泥性）、色（釉料）等所表现的审美意义，具体表现为材质美、釉色美、瓷声美，等等。

　　2.1泥料与陶瓷艺术美

　　材质美，表现为质地美、纹理美和光泽美等能激起人们美感的自然属性。陶瓷之所以能以千姿百态的造型，丰富多彩的装饰呈现在人们面前，与它所选用的原料种类、组成、性能和加工处理的方法有着密切的关系，原料构成上的一些重大变化，往往给陶瓷艺术带来一系列重大变化。泥料有粗料、细料、红料、白料等之分，但没有好坏之分，关键在于艺术家如何运用，有的陶瓷艺术家喜欢使用带色的粗质泥料，因为粗质泥料能造就出富有原始生命的粗犷风格，充分开拓了泥土材质的表现力，裸露了泥土的原始生命力。它的特性就是回归丰富的自然本色和质朴的自然气度，艺术家可以不受任何条件的限制，按照造型的需要，充分调动泥土本身的能量，成型后给人一种自然天成，雅拙古朴的审美感受。而且这种艺术作品通过火的；台炼后，可以充分体现材质的自然力和表现力以及多变的质朴的本质面貌，形成表现对象的古拙的肌理效果和内在的生命活力。

　　2.2釉料与陶瓷艺术美

　　许多陶瓷艺术家善于根据不同的物象，施以相应的釉色。釉的种类很多，按烧成温度可分为高温釉、低温釉，按外表可分为透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、纹片釉、结晶釉等。釉在烧成时会发生奇妙的变化，产生变化多端，形态离奇的色泽，这叫窑变。“窑变”艺术令人惊奇，使人陶醉，是其他装饰手法无法替代的。认识、掌握陶瓷釉料的性能及其窑变规律来表现艺术家的审美意念、情感，是艺术家成熟的标志，而能够对釉料及其窑变规律得心应手地运用并取得了预期的效果，是一种更高的艺术境界。善于选择不同的釉色，可以表现出不同的审美审象。釉从简单的工艺、单一的发色到科学的配方，丰富的发色发展到科学配方，丰富的色彩，给人高度审美享受。如“窑变”的装饰在动物雕塑上，有的色釉特征如豹子的斑纹，有的如雄狮的卷毛，有的如孔雀的羽毛，用结晶釉装饰陶瓷，其艺术效果有的如盛开的菊花，自然生动，有的如空中的星星在闪烁，有的充分运用各种颜色釉在高温中的流动和发色，直接用色釉在坯体上描绘出具有一定内容的纹饰，如流水、走兽，烧后光泽晶莹明亮，色彩斑斓丰厚，风格纯朴自然，形态既具象又抽象，达到了既在意想之中又在意想之外的艺术效果。

　　在继续历代陶瓷传统的同时，现代陶瓷又拓展了多种原料的来源，这表现在科学选料上对红土、黄土、河土以及带有一定石英的匣钵土等，进行了多种方式的研究和运用，发掘材质潜在的个性美。另外在继承传统成型、施釉、烧制工艺方面，也进行研究和各种尝试。如在施釉上，利用坯体很强的吸水性，采取洗、滴、施、刮、点、堆、水冲、干裂等方法相结合，充分给釉色以自由发挥，有时有意造成一些釉面缺陷效果，恰到好处的运用，把各种质地成色剥釉，窑变等均纳入到审美范畴，在烧成制度上，冲破固定升温曲线使温度、压力、气氛最大可能的满足材料和创作效果的需要，以达烧制的陶艺品，具有强烈的个性精神韵味和美感，但这一切的一切均由其事物内在联系和相互制约，通过实践掌握其变化的规律性，创作的陶瓷品在陶瓷艺术家的手中有了神奇的生命活力与生活情趣，淋漓尽致地表现了艺术家的审美情感，获得了广泛而深刻的审美意义。

　　2.3陶瓷装饰艺术形式多样化与陶瓷艺术欣赏

　　釉上工艺的发明使中国陶瓷发展史上一个重要里程碑，它使以往一贯占据统治地位的色釉装饰逐渐逊色，使陶瓷能很好地表现出绚丽多彩的画面。

　　釉上工艺使陶瓷装饰形式多样化。随着时代的发展，科技的进步，有釉上釉下及综合装饰等，其表现手法有手工彩绘、刷花、喷花、贴花、瓷相摄影、戳印花有釉上、釉下及综合装饰等，并具备了使这些装饰手法与陶瓷完美结合的工具设备，如喷枪、花纸印刷设备、微机控制烤花炉以及丰富多彩的釉上颜料、生产技术、设备。在技法运用上，广泛地吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，无论工笔写意尽可发挥，拓宽了装饰设计者的创作思路。釉上工艺的进步与发展，使陶瓷装饰艺术表现力更强、装饰手法更丰富，表现形式更加多样、艺术风格更趋多样化，同时对陶瓷装饰艺术提出了更新、更高、更美的要求，釉上工艺与装饰艺术将互相推动、互相促进，与社会的进步，人们的物质水平和精神要求的提高而共同发展。陶瓷艺术的技术不断进步与陶瓷艺术审美的不断提高，两者有机的统一，完美的结合，定会不断创造出全新的、高品质的陶瓷艺术精品。

　　作者：蔡婉芸等