文艺复兴艺术理论概述

　　文艺复兴(意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成，法语：LaRenaissance)是指十四五世纪在意大利佛罗伦萨和威尼斯兴起，后扩展到欧洲各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。文艺复兴为西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。

　　一、文艺复兴的理论内涵

　　文艺复兴产生的根本原因在于生产力的发展，资本主义萌芽的出现。正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。意大利诗人但丁作为为旧时代的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人，他所创作的长诗《神曲》，明确表达了自己对天主教会的厌恶，率先对教会提出批评。文艺复兴的中心是人文主义精神，提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。

　　二、文艺复兴的代表乐派

　　(一)尼德兰乐派音乐文化

　　尼德兰乐派(Netherlandish Music School)文艺复兴时期的音乐流派之一。亦称“弗兰德斯乐派”。尼德兰即荷兰，比利时与法国北部的总称。代表作曲家在前期有杜费(1400-1474)，后期有欧伯列希特(1450-1505)与约斯堪(1450-1521)。作品大多为弥撒曲、经文歌等宗教乐曲，也有许多世俗性歌曲。创作上高度发展模仿对位技法，尤其大量运用轮唱法，其中包括“螃蟹式轮唱曲”与“镜子式轮唱曲”等。对西欧复调音乐的形成有较大作用。当时教堂唱诗班是发展音乐最有功效的组织，全部著名作曲家，均为唱诗班的唱歌员或教员。著名作品有沃克该姆的三十六个声部的《感恩颂》，约斯堪二十四个声部的《合唱曲》等。

　　尼德兰是欧洲资产阶级革命的发祥地，又以几代作曲家形成的“尼德兰乐派”著称于历史。从迪费(Dufay1400-1474)到沃克亥姆(Ockeghem1410-1497)，到若斯堪(Josguin1440-1521)，使复调技巧得到了高度的发展。作为第三代代表的若斯堪，在文艺复兴思潮的直接影响下，把尼德兰复调技巧和意大利音乐的生动旋律熔于一炉。他的作品(包括宗教音乐作品)风格清新，具有感染人的力量。

　　十六世纪的拉索(Lassus1532-1594)的创作，标志着尼德兰乐派的高峰。他继承以往的成就，广泛吸收法、德的“歌谣“和意大利的”牧歌“，在”经文歌“里大胆运用变音、半音，把笑声、鸟声引入宗教作品;他的”歌谣“通俗风趣，生动地描绘了日常生活情景。他的代表作有无伴奏合唱《回声》，以非常简洁而巧妙的手法，使这首歌曲既达到了模仿回声的效果，又表达了明朗乐观的情绪，直到今天仍受到欧洲各国人民的喜爱。

　　(二)罗马乐派

　　罗马乐派(Roman Music School)是文艺复兴时期音乐流派之一。是由于帕莱斯特利那及其音乐风格得影响，16世纪末和17世纪初以罗马为中心形成了罗马乐派。是欧洲中世纪清唱式合唱音乐时代的一个乐派，发轫于意大利的罗马城而得名。代表作曲家有帕勒斯特里那(Palestrina，约1525-1594)和其弟子那尼诺(1545-1607)及英杰涅里(1545-1592)，主要作品有《经文歌》、《唱答歌》等。

　　17世纪初期，罗马乐派的音乐家们在帕莱斯特利那风格的基础上汲取了威尼斯乐派得风格，但是仍致力于创作严格得宗教音乐，而拒绝巴罗克时期的新的音乐形式和风格，因而成为新时代的保守风格的代表。与同时代相比音乐很少用变化音，即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进行解决，因此音响纯净和谐。采用模仿式复调。旋律平稳流畅，很少大跳，采用自然音阶教会调式，在拉丁文歌词的处理上注重重音及其含义，整体结构清晰。基本不用乐器伴奏，只有少量使用管风琴。

　　(三)威尼斯乐派

　　威尼斯乐派(Venetian Music School复兴时期)音乐流派之一。因发轫于意大利著名水城威尼斯而得名。威尼斯乐派是个总称，它有以下三种含义：音乐流派、十六、十七世纪欧洲器乐乐派、十七世纪欧洲歌剧乐派。

　　威尼斯乐派的音乐流派首创双重合唱曲;创作并演唱八声部、十二声部或更多声部的大合唱曲，是该乐派的特征。演唱时，各声部合唱者分站在不同方位、不同高度的唱坛上，众声部都越过广阔的空间，相互结合或唱答，效果辉煌，代表作曲家有威赖尔特等。

　　十六、十七世纪欧洲器乐乐派以庄严、灿烂，对比鲜明为特点。威尼斯城内的马库斯教堂为其活动中心，因教堂内部广阔，两架管风琴音响宏大，可作呼应式的表演。该乐派对欧洲器乐的形成和主调音乐的早期发展，有较大影响。代表作曲家有未拉特(1480-1562)及其弟子安·加勒里埃里(1510-1586)和乔·结加勒里埃里(1557-1612)等。

　　威尼斯歌剧乐派与1637年威尼斯城首建公开歌剧院，并成为当时欧洲歌剧中心有关。歌剧多为古典题材，音乐富有戏剧性。代表作曲家有蒙特威尔第(1567-1643)与卡伐里(1602-1676)等。主要歌剧有《奥菲欧》、《尤利西斯的归来》、《波配阿的加冕》等。威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，采用双合唱队(甚至达到五个合唱队)，有乐器伴奏，如管风琴、号角、维奥尔琴等。器乐以庄严、灿烂，对比鲜明为特点。威尼斯城内的马库斯教堂为其活动中心，该乐派对欧洲器乐的形成和主调音乐的早期发展，有较大影响。

　　三、文艺复兴的历史价值

　　资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现了著名的城市如罗马，佛罗伦萨，威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市，资本主义工商业开始茁壮发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中，为同时进行的新航路开辟，宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。

　　人性的探索及发现：文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响，是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代”。

　　文艺复兴是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。三个巨人指：达芬奇《蒙娜丽莎》、莎士比亚《哈姆雷特》、但丁《神曲》。

　　文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，重视人的价值，重视现世生活，重视科学实验，反对先验论，提倡乐观主义的人生态度。文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力。文艺复兴打破了以神学为核心的经院哲学统一的局面，为以后的思想解放进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。文艺复兴否定了封建特权，人的高贵被赋予新的内涵。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中无价的瑰宝。

　　这场广泛持久的思想文化运动，在意识形态领域中，冲破了封建专制和宗教神学思想对人的束缚，解放了人的思想，推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。

　　作者：邵雅莉 来源：心事·下旬刊 2014年9期