声乐表演艺术的相关理论问题分析

　　作为最古老的表演艺术之一，声乐表演艺术经历了漫长的发展，拥有了属于自己的理论。真实性与创造性的结合、历史性与时代性的结合、技巧性与表现性的结合是声乐表演艺术应该遵循的三项原则，作为人们喜闻乐见的艺术，文章将探究声乐表演艺术的相关理论，提出声乐表演艺术应该遵循的原则，希望能对同行有所促进。

　　想要在声乐表演艺术中有所建树，就必须了解关于声乐表演艺术的相关理论。笔者认为在声乐表演艺术的相关理论中，需要遵循三项原则，这样的声乐表演艺术才是人们喜闻乐见的艺术，才有更为长久的生命力。

　　一、真实性与创造性的结合

　　在声乐表演中需要尊重原作，即保证原作的内容不被破坏，这就是所谓的客观真实性，客观真实性是对作者的尊重，也正是靠着客观真实性，才会有那么多的名曲流传于世。而创造性，或者叫做主观创作性，是对于原作添加适当的个性标记，演奏者在演奏时加入自己的感情和理解，这就是主观创作性。

　　现存的声乐作品都是作者在特定的条件，特定的心情下所创造的，人们对于作品有着广泛的认同，因而这些声乐作品能够得到广泛的传诵。想要表演好一首曲子，从很大程度上说，演奏者必须深入了解作者创作时的背景，作者想要表达的感情，再把这种感情经由自己的手传递给听众，由此架起作者与听众之间沟通的桥梁。尊重作者的感情，听众在听声乐表演时才不会觉得突兀。而事实上演奏者没办法做到与作者情绪和环境上的完全一致，俗话说：一千个读者心中有一千个哈姆莱特，演奏者对作品有自己独特的理解，因此在进行声乐表演时总会加入自己的感情，即自己对作者的理解，这是演奏者的主观创造性。客观真实性应该与主观创造性结合，演奏者的独特创造能够使一部声乐作品中同一角色表现出不同的艺术效果，更充分彰显出表演艺术所具有的独特魅力，好的主观创造性不仅不会破坏曲子原有的旋律，相反还能为曲子增色不少。

　　如：在歌剧《Lucia di Lammermoor》(拉美莫尔的露琪亚)中，声乐表演艺术家卡拉斯扮演的露琪亚，从不向命运屈服，一心同命运抗争到底，塑造出了一颗在风雨中坚挺的树的形象。而另一位声乐表演艺术家萨瑟兰创造的露琪亚则属于一个悲剧的形象，露琪亚是一朵美丽的小花，虽然也曾同风雨抗争，却仍旧避免不了被风雨埋葬的命运。不同的声乐艺术艺术家对露琪亚有着不同的理解，因而塑造的形象也不同。

　　当然，观众也需要从不同的角度来赏析同一个艺术形象，这样才能在欣赏声乐表演艺术的过程中获得最大程度的满足感。

　　二、历史性与时代性的结合

　　上文提到过，所有流传下来的名作都有其独特的时代背景，即任何作品都被打上了独特的时代的烙印。巴赫的宫廷音乐侧重的是结构的复杂，形式的多样。而莫扎特的音乐则强调的是个性的解放，对于人类个体的尊重。这些优秀的声乐表演艺术家都是站在时代的角度来创造音乐，因而从他们的音乐中我们能够读出属于那个时代的事件。从莫扎特的曲子中我们很容易能够体会到浪漫主义的风格，而莫扎特所处的时代正是浪漫主义开始兴起的时代。声乐作品的历史性让我们对于历史有着更深的了解。

　　现在的演出情景与过去大不相同了，科学技术拉动了传媒技术的进步与发展，同时促进了声乐艺术演员与观众交流互动的方式改变，当然最终也造成声乐艺术在某些方面的退化以及到了人们欣赏与审美意识的蜕变。人们对于艺术的认识不再单一，艺术的概念开始模糊，儿童涂鸦和抽象派作家的作品、舞蹈与手舞足蹈、传统音乐与重金属音乐，孰是孰非，人们已经无法辨别。可以确定的是，作品的时代性已经开始逐渐呈现。作品的时代性则是指由于作曲者与演奏者处于不同的时代，因而不同的时代对于同一声乐作品的演绎呈现出了不同的风格。随着历史的前景，各种社会形态、观念、意识等登上人类的舞台，随后又悄然逝去。在这个过程中，演奏者总会从自己所处的时代出发来演奏曲子，诠释艺术的内涵，因而声乐艺术表演带有时代的气息。

　　从现存的曲子中看，没有哪两个时代演奏的曲子的风格是完全相同的，我们无法去说古人的演奏方法多么出色，今人的演奏如何糟糕，艺术评判的标准已经不再明显。想找到完全原汁原味的曲子已经不可能，今人有今人的理解，今人演奏前人的曲子，只能从今人的角度对曲子进行诠释和补充，丰富曲子的内涵，实现历史性和时代性的有机结合。

　　三、技巧与表现性的结合

　　思想和技术是声乐表演艺术中的两项重要因素，思想依附于声乐演唱，而声乐演唱中思想的准确表达和传递需要技术作为支撑。在声乐表演中，演奏者想要在作曲者和听众中间架起沟通的桥梁，引起听众情感上的共鸣，不仅需要演奏者自身对于作品有着深入的理解，还需要演奏者有着高超的技艺，这样才能将作者的思想传递到听众的心中，给人以强烈的感染力。

　　而表现性则是指的在声乐表演过程中演奏者的行为，主要包括表情上的变化和动作上的变化。表现性在戏剧表演中尤为重要，演奏者的表情代表着所扮演的角色的心理活动，而演奏者的动作则塑造了角色的形象，告诉观众发生了什么。一个好的演奏者应该有着丰富的表现力，无论扮演什么角色，都能快速切入剧情，从主角的角度揣摩自己的行为的意义，由此才能表达出整个戏剧的主题，将作者的思想传递给观众。如：《霸王别姬》中如何表现虞姬在身处绝境时内心的心理活动，毅然自刎时心中的所思所想，这些都需要表演者用自己的动作、语言来体现。

　　表现性和技巧是相辅相成的，拥有高超的技巧才有良好的表现性，表现性同样可以锻炼技巧。将表现性和技巧有机结合起来，能够增加作品的感染力。

　　四、小结

　　现代社会，人们已经不再追求衣食住行这些物质方面的满足，更注重于精神方面的满足，因而现在愿意静心聆听声乐表演的人越来越多，人们试图在生活的喧嚣中找到一片净土来安置自己的心灵。声乐表演艺术作为人们喜闻乐见的艺术形式之一，成为了人们寻找心理栖息地的选择。想要表演好一部作品，需要相关艺术家遵循相关的原则，这样才能真正彰显出音乐的魅力，带给听众以心灵上的满足。

　　作者：惠芳 来源：北方音乐 2014年16期