艺术设计原理探讨

　　时代在不断的发展,艺术设计也得到了更多的重视和发展,越来越多的人愿意投入到这个行业,参与到这个事业当中。人们体验到设计给生活带来的变化,因此对于设计的欲望和渴求也逐渐增多。艺术设计在中国起步比较晚,但是发展却很快,很多学校都开设了这门专业,大量地培养设计人员,但是设计的深入研究还有待提高,还有很大的空间需要我们去挖掘。

　　一、艺术设计原理的概念

　　艺术设计大师王受之先生曾说过,艺术设计是一种把设计、规划、设想、解决问题的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。核心内容包括:1. 计划、构思的形式。2.视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方法利用视觉的方式传达出来。3.计划通过传达之后的具体应用。在词典中解释为: 在正式做某项工作之前,根据一定目的的要求,预先制定方法、图样等。

　　在笔者看来,设计是创造性地表达思想、寻找最有效的解决问题的方法,即通过视觉的方式传达出来的活动过程。这里面包含两点:1.创造性。设计一件作品时,如果没有任何进步,人们的需要没有得到满足和开拓,感到和过去没有区别,这自然不能算作是一件有意义的设计作品。过去我们的设计多集中在对人的设计、对物的设计,而现在我们则开创了新的设计视野,在人与物的互动方面有了很多的开拓,使作品出现完全不同的景象。2.有效性。设计作品要满足人们的实际需要,就需要寻找创意与功能的完美结合点,让人们用得舒适同时又不浪费资源。

　　设计的本质是满足人们的审美和实用需要,在这里审美需要在设计中体现,一个只有实际功能却没有审美性的设计作品显然会令人们感到遗憾。同样, 只有审美性却缺乏实用功能的作品,人们也就是看看,却不愿买回去使用。另外,有秩序地设计,设计在设想、构思过程中,应该考虑到秩序美,让人无论从审美还是实用中都能感到有条有理带来的快乐,而不是杂乱无章,无从下手。设计的原则是指设计组织各个部分的方式。

　　二、优秀艺术设计的评价标准

　　高效性:高效性的设计应该是目标非常明确,使用起来让人感到舒适、简洁,各个部分的组成巧妙并浑然一体。

　　创造性:在设计的整体思想上独具一格,或者是某一个部分的设计开发出新的形态、新的功能,让人耳目一新,或者是在相关联的几个部分的联系上开发出新的设计。创意无处不在,只要我们做个有心人,富有创意的作品便会应运而生。

　　打动人的特质:一件好的设计作品总是具备打动人的某一方面。也许你的设计有创意,但却不能打动人的内心,不能让人有一种感动。也许你对人的关怀细致入微,也许你的色彩让人激动,也许你的整体设计让人感到爱不释手……总之,别人在欣赏了你的作品后,会产生一种情感共鸣,这无疑就是一件高水准的设计作品。

　　环保性:设计是需要与时俱进的。节约能源、保护环境、绿色低碳是时代的主题,作为新时代的设计师,其作品也应该考虑环保因素,这是每个现代人的责任。

　　安全性:高质量的设计应该是安全的,如果有安全隐患,那只能说设计时考虑欠周到、欠完备。

　　三、艺术设计的规律与方法

　　整体性:常有设计师选择一个元素,进行排列组合,构成新的图形,打破常规用途、习惯、方式,让人有耳目一新的效果。有的从细胞构成中获得单位元素的灵感,有的从传统图样中选取元素组合,有的从平日生活中细心观察,加入自己的创意形成完全不同的整体效果。

　　对比式:当我们想传递一个信息时,对比方法往往能产生非常强烈的效果,如柔与刚、小与大、繁与简等。

　　应用视觉错觉:有时几个图形组合在一起会产生错觉,实际上不是那样的图形,但利用科学技术,让图形产生新的效果,非常奇特。

　　在联系上变化:如人与物的联系上设计互动方式,设计人对物的多种反映、物对人的多种变化、人与物的多种整体组合等。

　　四、艺术设计的发展趋势

　　艺术设计是设计师艺术地解决实际问题的一种方式或过程。这个方式或过程必然会与以下几点紧密联系:

　　1.与科技发展息息相关。每一次科技的发展都给设计带来很大的冲击。从社会经济的角度讲,工业化是现代化的实质。英国的工业化始于18世纪, 西欧、北美的工业化都始于19世纪,到20世纪中叶进入成熟的高度工业化阶段;而其他一些地区工业化的进程大都始于20世纪;对于广大发展中国家来说,工业化则始于第二次世界大战以后。因此工业化是一个世界化的进程,而且至今这个进程还远没有达到终点。工业化带来的是工业文化和工业文明,其本质是追求物质化。西方在高度工业化的过程中,一方面生活达到了一个新水平,另一方面也带来许多负作用。西方的许多学者提出,从工业化的物质文明向非物质文明转变的关键因素是信息技术。21世纪的设计观念是从有形的设计向无形的设计转变、从物质的设计向非物质的设计转变、从产品的设计向服务的设计转变、从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变。新的技术改变了我们的生活和思维方式,工业时代生产规模的庞大、集中、标准化向后工业时代的小型、灵活、多样化发展。产品的个性化和文化特色成为生产的重点,设计的含义发生了质的变化,两种文化之间的对立走向融合,使得传统的功能主义的设计思想随着环境的变化而变化。这些科技的变化必然会渗入艺术设计当中。

　　2.与社会环境紧密融合。时代在发生巨大变化,这种变化必然影响设计的发展。例如:自然资源迅速减少、环境污染增加,保护资源、环境和生态成为迫切需要解决的问题。设计也应遵循绿色、生态、环保的原则,也要体现出时代的发展和进步。事实上,设计是在用特殊的语言诠释社会的发展和理念的更新。

　　格鲁斯(Jochen Gros)于1975年提出“有意义的功能”理论,主张跳出自然科学思想的目的性,倾向于人文科学思想方法,尤其是知觉心理学。他在德国首先提出再生循环处理设计思想,这种设计思想即生态设计。在这样一种复杂的社会环境中,设计也必然要考虑本国的特点及时代性和全球性。

　　3.与人的身心发展紧紧相连。人的身心发展常常体现在看待事物的观念、对待事物的态度上,而这些都需要设计师去捕捉,去引导,去顺势而为。设计师需要了解人类历史、现在的文化、将来的文化等。设计是文化的设计,而不仅仅是流行的色彩与块面的罗列与拼凑。设计离不开庞大的哲学思想,离不开悠远的民族传统,因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素,每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解, 却试图透过设计来传递这种思想概念,结果就会如同水中捞月。

　　结语

　　艺术设计是创造性地表达思想,寻找最有效的解决问题的方法,并通过视觉的方式传达出来的活动过程。基本的原理还有很多,需要我们不断地去挖掘、去丰富、去完善。

　　作者：李静 来源：艺术教育 2010年7期