小提琴艺术理论研究

　　回首1980年，当胡坤首次突破了中国人在世界重大小提琴比赛中“零”的记录——获得第四届西贝柳斯国际小提琴比赛第五名时，人们在惊喜之余,还以为这是个别、偶然的现象。然而自那以后，中国优秀小提琴选手陆续几十次贏得了各种国际比赛大奖，让世界乐坛刮目相看：王晓东在1983年和1985年两次获得英国梅纽因国际青少年小提琴比赛第一名，吕思清和黄滨分别于1987年、1994年摘得意大利帕格尼尼国际小提琴比赛桂冠等等(第202-206页）。如今，当我们再听到中国选手“国际比赛获奖”时，高兴之余，已不会再感到特别意外和惊奇了。诚然，我们不能自吹自擂，夸赞中国的小提琴艺术有多么辉煌；但是，也不能妄自菲薄。正是改革开放三十年来蓬勃兴旺的整体社会环境，使物质和精神生活水平普遍提高，活跃、开放的国际交流和学琴热潮造就了小提琴艺术在中国的腾飞,涌现出薛伟、钱舟、陈曦等多位中国小提琴演奏家。经过几代中国音乐工作者的努力探索，优秀的中国小提琴教育家对西方小提琴艺术已经有了相当深度的理解，并掌握了科学的技术训练方法，被国际著名小提琴教授迪蕾盛赞“超过欧洲所有的学校，包括历史最悠久的巴黎音乐学院”。在学习、借鉴西方优秀音乐文化成果的同时，中国自己的小提琴艺术已经以其顽强的生命力在东方这片古老土地上生根发芽，并逐渐显示出可贵的特色。

　　中国小提琴艺术由中、西两大音乐支柱所支撑，涵盖了小提琴的教学、表演、创作、制作及理论研究等各个方面。中国小提琴艺术理论研究涉及古今中外多种音乐关系，属于内含多种学科的复合性研究领域。近年来，随着中国整体音乐水准的提高，小提琴艺术理论研究也达到了最活跃的时期。研究形式既有集中论述某一问题的专著、文集，如钱仁平撰写的《中国小提琴音乐》、洛秦主编的《小提琴艺术全览》等著作，也有在各种刊物上发表的论文，还有一些研究生以小提琴艺术方面的课题作为毕业论文的选题(第191页）。与专著和学位论文相比，音乐期刊上的文章不仅具备一定的学术性，还具有时效性、广泛性特点。其中，《音乐研究》《中国音乐学》《中央音乐学院学报》《中国音乐》（《中国音乐学院学报》）《人民音乐》《音乐艺术》（《上海音乐学院学报》）《黄钟》（《武汉音乐学院学报》）这七种核心音乐期刊上刊载的论文更有专业性、权威性和代表性，对于考察中国小提琴艺术理论研究的发展状况具有典型意义。本文欲以1978—2008年在以上七种核心音乐期刊上发表的有关小提琴的论文为蓝本，通过对这些文章的数量、内容、研究趋势以及作者构成等方面的统计，尝试分析与总结三十年来中国小提琴艺术理论研究的现状及存在的问题。

　　1978—2008年核心音乐期刊小提琴论文概况及进展

　　据统计，]978—2008年在七种核心音乐期刊上发表的有关小提琴的文章共计358篇（包括部分短讯和信息）。其中，《音乐研究》刊载18篇，《中国音乐学》9篇，《中央音乐学院学报》75篇，《中国音乐》18篇，《人民音乐》M8篇，《音乐艺术》59篇，《黄钟》31篇。

　　关于音乐家演奏会、艺术成就、纪念及研讨会等内容的论文共140篇。其中约有近三分之一（共44篇论文）是关于著名音乐家马思聪的，文章多角度探讨了马思聪在中国近现代音乐发展中对小提琴演奏、音乐教育和音乐创作等方面的巨大贡献，由此可见马思聪在我国小提琴艺术史上所占有的独特地位。有关其他中国小提琴家，如刘育熙、胡坤、吕思清等人的文章为46篇。在介绍外国音乐家的50篇文章中，对世界著名小提琴家梅纽因的关注最多，有9篇文章以他为题。另外还有关于奥伊斯特拉赫、斯特恩、穆特、西琦崇子等杰出小提琴家的文章，主要涉及来访演出、讲学、冋忆和怀念等内容。

　　研究小提琴教学和演奏理论的论文共78篇。在探讨教学方法的42篇文章中，有6篇介绍了被誉为“冠军教授”的著名小提琴教育家林耀基的教学方法，将富有特色的林氏教学法从理论上进行了较系统、简明的总结。其他教学文章还谈到基本功训练、中外专家的讲学、选择教材和教学法等内容。研究小提琴演奏的36篇论文，讨论的方向集中在演奏姿势、动作、音准、发音和技术训练等具体问题上。

　　分析小提琴音乐作品的论文共有62篇。研究中国乐曲的为40篇，其中又以对马思聪的音乐创作研究为主，占17篇。另外，还有6篇论文对备受赞誉的中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作技法和中西结合风格进行了探讨，对杜鸣心、王强、夏良等作曲家的小提琴协奏曲也有专文介绍。在仅有的研究外国作品的22篇文章中，既包括演奏解析的译文，又有从主题因素、和声调性、曲式结构等创作角度对作品进行音乐学分析的论文。

　　在有关小提琴比赛的34篇文章（包括简讯）中，记录历届全国青少年小提琴比赛和中国作品演奏比赛的文章为15篇，另外19篇是对国际比赛及获得国际比赛大奖的中国音乐家的介绍与采访。

　　关于小提琴艺术史、小提琴学派的文章共18篇，涉及世界小提琴文化及其对中国小提琴艺术的影响、中国乐派如何形成等内容。此外，还有10篇文章主要介绍小提琴基本常识；6篇文章专门研究提琴制作；书评、声学问题等其他内容为10篇。

　　与改革开放前仅有《音乐研究》和《人民音乐》上刊载的四十余篇小提琴文章相比，以上统计的358篇文章，不仅是数量上的增加，更有质量上的突破，体现在对小提琴艺术研究范围和深度的极大拓展：学术视野的不断拓宽，使小提琴艺术理论的研究目光从基本演奏知识和有限几首小提琴乐曲的普及性介绍，扩大到表演教学、作品分析、国际交流以及提琴制作等各个方面。关于演奏方法的文章，除了研究左手揉弦、右手运弓等一般问题和介绍大量中外小提琴家的音乐会及演奏经验外，出现了《演奏好中国小提琴曲所需的补充技术训练》《小提琴中国作品的演奏与初步研究》等文，对演奏西洋乐器与中国风格的实践结合进行了初步而有益的探索。教学方面，从左右手训练、发音音色等常见普遍性问题的探讨，到多位具体小提琴教育家，如马思聪、张世祥、林耀基等以及外国大师教学方法的记述和总结，为小提琴教育水平的提高提供了较为详实、可行的经验。作品研究方面，对中外小提琴乐曲的演奏解释和音乐学分析的文章数量在t世纪九十年代后明显增加，并且出现了一些比较少见或较新曲目的研究，如《克里格里奥诺〈小提琴与钢琴奏鸣曲〉第一乐章音乐分析》等。关于比赛方面，自从中国选手开始在世界重大小提琴比赛中获奖后，此类文章内容也从介绍国内、国际比赛，逐渐到记录在国际赛事捧杯载誉的吕思清、陈曦以及获提琴制作大奖的戴洪祥、郑荃等优秀中国音乐家。

　　进入21世纪的中国小提琴艺术理论还呈现出多领域的跨学科研究态势，发表的论文已经涉及到音乐声学、音乐美学、民族音乐学和音乐社会学等以前很少触及的领域，如周泽华的《从音乐声学看小提琴音色》、张漪和杨燕迪的《阿尔班•贝尔格〈小提琴协奏曲〉的人文寓意诠释》、李齐华的《意大利小提琴音乐中炫技因素勃兴的社会文化环境分析》等文章。作者不仅从小提琴及乐曲本身的具体形态分析，更是站在与声学、社会学等学科交叉的角度上对小提琴艺术理论的研究范围进行了扩充，使研究对象不止局限于之前的乐器表演和乐曲本身，而上升到更高更广的层面以求得愈加丰富、深刻的精辟见解。这不但契合小提琴艺术本身内含多种学科的复合性质，同时也给予以后的学者更多的启示与空间。

　　在学术视野和范围拓宽的同时，小提琴艺术理论的研究也朝着纵深化方向发展。例如对中国小提琴艺术的重要开拓者马思聪的研究，在上世纪五六十年代《人民音乐》上仅有三篇记述他小提琴独奏音乐会的文章。改革开放后，对马思聪突出贡献的探讨不止停留在演奏层次，更从传承教育、技法风格和历史影响等多角度挖掘出他所做的众多实实在在的努力与成就。除了有不少回忆、怀念马思聪的文章外，他的学生杨宝智、林耀基、向泽沛等总结了马思聪重视基本功、强调听觉思维、注重对乐曲意境的理解等教学特色；苏夏、钱仁康、杨儒怀等从作曲理论和作品分析方面对马思聪的不同曲目和创作手法进行了细致分析；而音乐学家梁茂春、向延生等则分别从史学角度对马思聪不同时期的音乐创作特点和他在演奏、教育等各领域的卓越成就进行了阐述。近年来，对马思聪的研究形成了全面而深人的局势，通过对他演奏才华、教学观念以及音乐创作等各方面的潜心钻研，当代音乐工作者能够从中获取丰富的养分和经验。

　　不仅与改革开放前相比，论文的研究视点明显深化，从1978年到2008年间的研究层面也呈现出逐渐深人的态势。20世纪70年代末到80年代的论文以介绍小提琴家和基本演奏知识的内容占据多数，译自苏、日、英、美等外国作者的介绍小提琴训练、历史、比赛的文章就有10余篇。90年代后在这七种核心音乐期刊介绍小提琴常识的文章明显减少，而在音乐作品的深度点评、教学演奏法的分析和从人文历史角度看小提琴发展方面，则有很大进展。尤其在小提琴民族化问题上，对马思聪之前的中国小提琴音乐到目前中国小提琴学派的构想，提出了中国小提琴曲创作的真正起点、民族化发展的两种模式和坚持民族化发展的文化性、创新性、开放性、技法性等不少发人深思、值得借鉴的观点。可以说改革开放后，中国小提琴艺术理论研究走上了快速发展的道路，呈现出多元化、深人化的特点。

　　对三十年来中国小提琴艺术理论研究缺失的思考

　　与三十年前相比，中国小提琴艺术理论研究取得了长足进展，但与此同时，这三十年间也还存在着不小的、值得重视的缺失。

　　首先，与飞速发展的中国小提琴艺术实践相比，中国小提琴艺术理论研究整体处于滞后状态。这表现为：一方面，有许多成功的实践还未上升为理论，存在着理论落后于实践的“空白区”；另一方面，已有的理论研究没有充分发挥出其应有的前瞻性、科学性作用，缺乏对零散化知识的有效整合。在中国小提琴演奏技术堪称世界一流的今天，仍有种种技巧、内容、形式、艺术等方面的关系和问题，没有得到真正深人的研究，例如：林耀基等重要教育家怎样充分运用艺术规律、针对不同特点的学生因材施教的教学技巧；中国演奏家演绎西方乐曲时的文化、审美基点；关于专业演奏家、业余爱好者及介于两者之间的各类音乐教育的培养理念问题；在中国小提琴曲创作中，如何将西方作曲技法与中国民族风格更好地统一的问题等等。这里面，既有关乎中国小提琴艺术发展方略性的问题，也有侧重于实践操作的技术性难题。音乐理论从来不以自身的发展为其目的，而是应当在演奏、作曲等音乐活动之间“铺路搭桥”，起到纽带的作用。音乐表演、教学、创作的实践始终处于不断的变化之中，对艺术的思维研究也是一样不断发展更迭。我们需要建立高瞻远瞩、正确客观的音乐艺术思维方式，以完备的理论体系支持和应对动态展开的、丰富多样的音乐实践的飞速发展。

　　已有的小提琴艺术理论研究与实践相脱节的危机关系，其原因一是在于不大受实践者重视；二是理论研究本身没有发挥出其充分有效的作用，干预音乐实践的精神不足。许多著名演奏家和小提琴教师对于艺术理论研究的热情显然不是很高，即便在演奏人才比较集中的高等音乐院校，文章的数量和质量也不尽如人意，这对于深化实践和交流经验都是不利的。值得一提的是，少数小提琴教育家韩里、杨宝智、赵薇等长期坚持教学实践与理论探索相结合，以丰富的经验和知识为小提琴艺术理论研究添砖加瓦。中国的小提琴演奏者们应象蓝玉崧先生在《芳林新叶摧陈叶——寄意青年民乐家》一文中对民乐演奏家所期望的那样，既“高质量地锤炼和丰富乐器的演奏技巧”，也能“以现代的理论知识与技能为武器”，使演奏理论与技巧“科学化、系统化、规范化”。另外，现有的研究文章虽然数量上不算少、内容上也几乎涉及小提琴艺术的各个方面，但从学术质量上看，可以形成系统性的有分量的研究成果还比较少，课题之间联系不够，音乐批评较为单一，难以产生显著的实际效果。纵览对中国小提琴艺术的整体研究，还缺乏高屋建瓴的体系性规划，缺少内聚力和凝聚力。当然，这并非短期凭个人之力可以改进，需要音乐机构及有识之士们借鉴音乐艺术多种学科的新知识不断丰富、完善它，使其社会影响力和应用性逐渐追赶上实践的步伐。

　　其次，理论研究中对教学演奏、作品分析、历史文化等各方面的关注不够均衡。仅从1978-2008年三百多篇论文的内容比例上看，对音乐创作、艺术历史的关注远不及对著名小提琴家及其演奏和教学方法的重视程度高。与实践中大量学习和演奏西方古典、浪漫时期乐曲相对的是，关于这些作品的演奏解析和理论研究文章很少。研讨现当代西方小提琴作品的文章更是仅寥寥数篇，而且一些新创作的西方作品乐谱在国内很难找到，说明我们对现代作品在风格、技法等方面的认识还不足，在实践演奏和理论认知上均未有十分的把握。另外，对小提琴艺术文化的历史衍变及其处于现今全球经济与文化趋于融合的环境下的民族化发展研究，以及与提琴演奏密切相关的提琴制作水平的提高等问题，也有待于更多的强调。对于西洋乐器的掌握，仅仅学习它的演奏方法和运用分析技术研究音乐本身是不够的，还必须要熟知这种音乐艺术背后的文化脉络。尤其在跨越中西文化的历史环境下，小提琴艺术的发展又与新中国的文艺政策和中国传统文化紧密相联。我们需要通过对文化历史的认真审视，不仅研究音乐艺术本身“是什么”，而且探索“为什么”会这样，找出艺术发展的规律和矛盾所在。

　　前文统计数据所显示的“一多”（教学演奏法）、“一不足”（作品分析）和“一少”（历史文化）似乎与小提琴学习实践当中体现出的某些问题有相通之处：在重视演奏方法的同时，忽略对所演奏作品的理性认识和对整个提琴艺术知识的补充；对独奏的重视大于对重奏、合奏的重视；学习和演出西方现代作品、中国小提琴作品的比例较小；学生对专业以外的其他艺术门类及自然科学等知识了解甚少等等。这些问题巳引起国内外一些专家学者的思考，梅纽因就曾在写给周巍峙的信中谈到：“我感觉可能存在着某种危险性，即：错误地强调培养超众的个人尖子而忽视集体音乐才能，忽视三、四人的小组演奏、直至大约十五人的室内管弦乐队演奏的联合努力。……目的不是要在世界比赛中击败他人，而是要全心全意地为所学的艺术服务。”中国小提琴学生缺的不是才华、不是勤奋，留学西方的学生更多的是去体验一种“风格”，这种风格其实就是乐器背后的文化以及对音乐艺术的热爱，这是成为大师的必备素质。

　　再次，中国小提琴音乐创作及其研究还未能满足实际需要。作为13亿人口的大国，小提琴艺术在中国的教学与演奏活动多以西方小提琴作品为主，基本是欧洲音乐、也可以说是欧洲音乐审美感的教育。当然，这是不可避免的，有其必然性、甚至是必要性。但是，我们不能因此而忽视中国小提琴艺术概念中的中国部分——民族审美感，即审美母语的培养。虽然在涉及音乐作品的62篇文章中，研究中国乐曲的占据了40篇，但大多仍停留在对马思聪音乐创作和协奏曲《梁祝》的分析上，关于其他音乐家及新作品的介绍非常少。

　　事实上，迄今为止的中国小提琴曲约有五百多首，近三十年来也不乏优秀之作产生，如谭盾的《戏韵》、瞿小松的三首小提琴作品《谷》《山之女》《恋》以及陈怡的《中国民族舞组曲》等。作曲家们一直沿着自马思聪以来就遵循的“中西交融主义”道路在前进，成功的音乐作品正是受惠于西乐的技术和对中乐的感悟。但对于这些新近作品的创作技法和民族化风格的研究还太少，并且生活中流传广泛的还往往是那些建国初甚至“文革”时期创作、改编的朴素流畅的小提琴作品。就实际产生的作用和影响而言，新创作的中国作品没有受到足够的重视，具有思想深度与高超技巧的经典小提琴作品也还稀缺，造成了部分民族审美语言培养上的缺失。我们今天仍需孜孜以求地探寻、吸取传统文化艺术的精髓，继续倡导优秀的中国小提琴音乐创作及其研究。另一方面，还要站在全人类的高度上看待小提琴艺术，加强思考“国际化”和“提琴化”上的不足，对“民族化”去除狭隘和保守的理解，以自己独特瑰丽的色彩装点世界艺术宝库。

　　另外，全国的小提琴艺术发展具有地区差异性。从核心音乐期刊这三百多篇文章的作者地域来源看，北京的学者大约占一半，另外还有上海、武汉和西安等地的研究者，来自较偏远中小城市的作者数量屈指可数。当然，这与全国文化、经济发展的地域差异有紧密联系，更与偏远地区小提琴教学、演奏实践水平的落后有直接关系。在全国九大音乐学院和各艺术学院及综合大学中的音乐系科里，中央音乐学院和上海音乐学院的艺术水准最髙，形成了中国小提琴教育各具特色的两大中心。北京在音乐机构和表演团体的数量、招生的范围等方面具有强大涵盖性优势；上海的音乐艺术具有应和时代、融化传统、容纳中西、敏感灵便的多元化特性，大有与北京一争高下的态势。虽然前文提到迪蕾教授等世界著名音乐家非常赞赏中国的小提琴教学，但我们还应当清醒地认识到，他们所瞩目的主要是中央音乐学院和上海音乐学院。全国还有许多地区缺乏高素质的音乐专业教师和高品质的文化交流活动，综合音乐实力无法与北京、上海这样的大都市相比。尖子演奏家与作曲家的培养是需要的，整个国家国民的音乐修养也不可忽视。提高我国整体音乐素质仍是一个需要耐心实干、任重而道远的长久任务，基础性的工作往往更为复杂、艰巨。近年来，国家各级组织实施的聘请音乐学院高水平的小提琴教师在新疆等地支教以及在各地开办学习班、培训班、夏令营等措施和活动，加快了文化传播体系的建构，有效缓解了部分长期存在的问题。

　　最后，与同样是西洋音乐的钢琴艺术理论研究相比较，中国小提琴艺术理论研究还存在着一定差距。小提琴和钢琴是对现当代中国文化生活影响最为深广的两种西洋乐器。改革开放后，中国小提琴和钢琴艺术都获得了蓬勃发展，各自在国际比赛中取得了丰硕成果。但从目前“中国知网”中的“中国学术期刊网络出版总库”显示的数据来看1，两者的研究论文数量相差悬殊：以钢琴为题名的文章总量约比小提琴文章多五倍，《音乐研究》等七种核心音乐期刊上的小提琴论文至多占到钢琴文章数量的一半左右，钢琴方向硕士学位论文以500多篇大大多于小提琴的60余篇，对钢琴艺术的专门研究还出版有《钢琴艺术》专刊。并且在1996年，卞萌出版了她的博士论文《中国钢琴文化之形成与发展》，成为首部系统研究中国钢琴文化历史和理论的著作。在其之后的钢琴方向博士学位论文，继续对钢琴创作、演奏和中国钢琴音乐文化作深人探讨。而关于中国小提琴艺术的博士论文至今还未出现，以中国小提琴名曲为重点论述课题的专著《中国小提琴音乐》也是进人21世纪才出版的。从研究内容上看，对钢琴艺术的探讨除了演奏、教学角度，在人文历史背景、作曲技法分析、民族化风格结合等方面也受到较多关注，尤其在钢琴音乐中的中西因素的结合问题上有不少真知灼见，如魏廷格《中国钢琴艺术30年回顾一略谈成果与缺失》、代百生《外国钢琴音乐作品中的“中国风格”研究》等。中国小提琴艺术理论研究可以大胆借鉴包括钢琴艺术在内的中外乐器研究的众多成果，以扎实、严谨的工作不断提高自我。

　　小结

　　三十年来，中国小提琴艺术理论研究在广度和深度上均比改革开放前有了重大突破，是其他时期不可比拟的。但是，理论研究仍是中国小提琴艺术成长道路中的薄弱环节，存在着落后于飞速发展的小提琴教学演奏实践、对作品分析和历史文化等方面的关注不够、中国小提琴作品及其研究未能满足实际需要、整体发展存在地域差异、与钢琴艺术理论研究相比仍有差距等问题。我们应该把面临的现实问题看作是时代向音乐理论提出的挑战，要有在接受现实挑战中发展音乐理论的战略眼光。值得欣慰的是，据“中国优秀硕士学位论文全文数据库”的资料显示®，在1978—2008年产生的60余篇小提琴硕士学位论文中，有超过50篇完成于2003年之后，越来越多的青年学者以小提琴技法、作家作品、文化比较等为课题，投人到中国小提琴艺术的研究工作中。新近出版的小提琴教学和演奏法的专论、译著以及各类乐谱和音像制品更加丰富’尤其是各种小提琴家演奏、初学者学琴、儿童考级指导等内容的磁带和CD、VCD及DVD光盘层出不穷，推动小提琴艺术走向新的髙度。

　　长期以来，中国小提琴界一直怀有能够形成具有中国特色的小提琴学派的理想，而学派的确立离不开具有特色的小提琴教学体系和杰出的演奏家代表、大量丰富并具有民族风格的作品文献和相关教材以及在文献诠释、演奏技巧和教学方法等诸多方面丰富的理论研究成果[28]。同其他具有悠久小提琴历史的国家相比，中国小提琴表演艺术起步晚、进步快，充分发挥了中国人勤奋刻苦的学习态度和注意基本功训练的优势，取得了令人钦佩的辉煌成就。目前看来，我们仍缺乏世界影响的鸿篇巨制式的大型作品，具有民族特性的小提琴艺术理论的研究还未形成完整体系。期待通过国人不懈的努力，将中国几千年音乐文化的精华创造性地融人小提琴艺术中，能够形成艺术文化的巨大影响力和感召力，具有鲜明中国音乐特色的小提g学派屹立在世界的东方！

作者简介：武慧（1977 ~)，女，中央音乐学院音乐学系2008级博士，中国人民解放军装甲兵工程学院政治教研室讲师。