谈高校艺术类专业理论教学的现状及弊端

　　在当代高等艺术类教育教学中，高等艺术类教学是相对特殊的一种教育模式。在高等艺术类的教学中，理论教学一直是争论相对较多的课程。在高等院校全面扩招的同时，一些问题也开始显现出来。本文针对高校艺术类理论教学中出现的相关问题，进行初步的探讨，并试图引起我们对于这些问题的反思。

　　一、素质教育与学术高度研究的两面性

　　在一九九八年，党中央确立科教兴国战略，提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位，全国上下重教兴教，教育战线出现前所未有的大好局面，由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向，也形成了共识，并取得一定成效。“科研促教育，教育要科研IJ已势在必行。在促进素质教育的思想影响下，全国高等院校积极发展各项专业的科研工作，并取得了丰厚的成绩。从根本上讲，素质教育与科研学术研究是具有统一性的，且不存在明显的矛盾。然而，在近年的实际高校教学中，有些问题仍然会不时的显现出来。在高等院校招生阶段，部分院校开始越来越多的关注到实际的经济效益，而不是生源质量。在部分艺术类院校，这种现象尤为明显。

　　艺术类高等院校，从自身的专业性上来看，是比较特殊的。艺术教育在上个世纪中期，由传统的教育模式逐渐演变为西方艺术教育模式。其间，有诸多艺术大师尽毕生之力，投身到艺术教育之中，并先后涌现出多位艺术名家。因此，我们单从这一点来看，西方的艺术教育模式是可以与我国传统文化和艺术相融合的，不存在大的矛盾。在20世纪末期，随着我国在经济、教育、文化、艺术等方面，加强了国际性的交流。在西方现代文化的影响下，我国文化艺术领域发展迅速，积极学习西方文化和艺术。艺术教育也由此开始，犹如雨后春笋般的在中华大地上遍地开花。在我国艺术教育初期，以早期的延安鲁艺、杭州国立艺专、北京国立艺专等为领军，逐渐演变为后期的由中央美术学院、中国美术学院（原浙江美术学院）、鲁迅美术学院等八大美术院校组成的中国艺术教育集团。在进入到本世纪初期以后，随着高校扩招，高等院校的艺术类招生呈现出逐年递升的趋势，全国各地掀起艺术类高考的热潮。由于艺术类办学具有经济效益高等方面的特点，因此各大院校纷纷争相效仿，增设艺术类专业。然而，从实际情况来看，有多数院校不具备开设艺术专业的能力，却依然进行艺术类招生。所采取的措施无非是降分录取、简化专业考试过程等手段，以达到招生的目的。

　　在以上这些现象的驱使下，高等院校艺术类考前辅导和培训也应运而生。在很多大中城市，我们都可以看到各种名目不同的民办高考培训，这些民办的培训中心大多由不具备实际教学资格的社会人员和学生开办。无论是教学资质还是教学理念，都无法给参加高考的艺术类考生以正确的引导。甚至于更多的考前培训班，只是片面的教授学生高考应试的技法，而不注重学生专业基础的培养。这种考生，由于在考前没有专业基础训练的经验，即便在考入艺术类高校以后，他们仍然无法接受高校的基础学习，从而不能从实际学到真正的专业知识，以至于有很多考生在临近本科毕业阶段，其专业基础仍旧停滞在高考阶段的水平。这种现象，很显然不符合我国素质教育的基本思想，也会在很大程度上降低我国高等院校学术领域的研究，是极为严峻的问题。因此，我们必须及时的看到存在的问题，积极改正现在我国教育教学过程中出现的弊端，从而使我国素质教育的教育方针能够切合实际的得以实行。在学术研究领域，我们才能保证有优秀的青年人才不断的补充到学术研究的队伍中来，为我国高等院校理论学术研究领域补充新鲜血液。

　　二、高等院校理论基础教学中的若干问题

　　在高等艺术院校的课程设置中，各个院校根据其专业性质的不同，分别开设不同的专业课程。艺术理论基础课程，是大多数艺术类院校课程中的基础。在美术类院校中，例如：中国美术简史、外国美术简史、中国工艺美术史、现代艺术设计史、美术概论等课程，作为艺术类院校中的专业基础理论课程，其作用是至关重要的。艺术专业基础理论课程的开设，目的是要求学生能够从历史的、文化的、哲学的、美学的角度去认识和看待所学专业。通过学习，掌握观察周围事物、理性分析客观实际的能力。让学生在学习专业技术的同时，能够结合理论思维，对艺术从历史、文化、技术、思想等多个角度来认识。由于学习艺术基础理论课程，必须具备一定的历史观、哲学观和世界观，具备理性逻辑思维，从而可以在实际学习过程中从根本上理解所学课程，因此学生的逻辑思维就显得至关重要。

　　在近年的高等艺术类院校招生过程中，少数院校在文化课录取上片面注重专业能力的选拔，而忽视学生文化成绩。使得在录取的多数考生中，不乏一些专业能力相对过硬，而忽视理论学习的学生。在实际的专业理论教学中，这一类考生对专业课程都有浓厚的兴趣，但对专业理论课则兴趣不大。这种问题在多数的艺术类院校都很普遍，包括专业的美术学院。

　　这种现象从表面来看，似乎问题不是很大，甚至不是显现的那么明显。然而，在艺术学习的后期，由于在专业理论方面涉猎不足，没能掌握观察客观物象，表达自身情感的方法，很大程度的影响到在专业创作中作品的内涵和思想深度。从本质上说，高等院校教育并不属于基础素质教育的范畴，它是与小学、初中、高中的教育模式有本质上的区别的，因此我们不能以基础素质教育的要求来规范高等院校的教育模式。高等院校的教育教学，是具有一定专业倾向的、具有学术研究性质的教学模式。因此，单纯的为提高全民素质教育而降低对高等院校的学术要求，是十分不可取的。这种教育模式在短期之内不会有明显的负面效应出现，但是并不是说不会有这种可能。高等院校的教育，应该具有一定的学术高度，不能因为一些客观存在的社会问题而改变。艺术类院校在培养过程中，虽然借鉴了西方艺术教育模式中学院派教学的模式，却并为真正理会西方艺术教学中理论研究的重要性，并未认识到艺术类院校培养的是具有学院派风格的艺术家，而不是工匠。一个不具备独立思维，不具备独特的艺术审美的眼光和表现能力的艺术家也不能成为名副其实的艺术家。我国着名国画大师齐白石先生，同样是在理论上具有很深的造诣，从而使得他的艺术作品能够焕发永恒的生命力。因此，无论是在东方还是西方，艺术理论的学习，都是至关重要的。它是从感性向理性转变的过程，是理论联系实践的必然阶段。我们只有在实际的教学中，将理论教学与专业技术有机的结合在一起，才能真正的让学生从本质上理解艺术学习的精髓，而不是只浮于表面。

　　三、艺术理论教材选用环节及专业方向中存在的问题

　　在高等艺术类院校理论课程教学过程中，教材的选用也是十分关键的环节。伴随着教育的兴起，出书热在上个世纪末期开始逐渐盛行。各种名目的书籍、专着也纷纷出现。我们姑且不论这些书籍的实际价值。单从高等院校艺术类教学中，教材的使用这方面来看，部分艺术类院校存在一定的盲目性，不考虑从实际需要出发，做到“量体裁衣”教材的使用，首要的作用是引导的作用。这种引导是在教师教学过程中给予学生的一个借鉴，甚至在教学以外对学生在理论教学方面正确的规范的指导。如果在选择教材过程中，不考虑学生在具体专业方向上原因，而只是选择一些统一的，无明显专业差别的教材，最终只会在专业理论的方向上给学生误导。因此，我们在这里主张要根据实际专业理性的选择教材。例如：在中国画专业中，中国传统艺术和文化所占的比重是很大的。我们可以在专业理论教材的选用上考虑更加接近这些方面。诸如：中国历代的画论、历史典籍、文学、诗歌等等，从多方面让学生体会中国传统文化以及在这个文化背景中发展的中国绘画。再例如：学习艺术设计专业，我们就不能再给学生讲什么中国古代画论，这很显然是不实际的。我们可以开设诸如：中外古代工艺美术史、工艺美术概论以及现代设计史等方面的课程。这样，理论课程的教材和教学内容可以让专业教学在理论部分更加深化，让学生在专业创作中更加富有深度。其他的专业，如：油画、版画、雕塑、影视、戏剧、动画等，也可以采用以上这种方法，有选择有目的开设相关的专业理论课程。

　　四、艺术理论教学中教学方法上的问题

　　在实际高校艺术理论课程教学中，由于课程的性质相对特殊，因此不能像专业课程一样，实行逐一辅导，主要是采取集中授课的方式。因此，采用那种教学方式，就成为如何搞好理论课教学的关键。采用传统的“填鸭式”教学很显然是不符合实际的。由于现代社会发展迅速，文化、艺术呈现出一个知识爆炸的时代，很多新的信息不断充斥着人们的思想。在艺术理论教学中，理论思想及观念也并非是一成不变的，因此在课堂教学中必须要采用引导和讨论的方式进行教学。例如：在实际教学中，涉及到某个艺术理论方面具体问题时，可以引导学生从自身的理解进行探讨，充分领会艺术理论中问题的根本。

　　在当代国际上一些知名艺术院校中，艺术理论课程被提到相当高的地位，不再是基础性质的课程。在校学生一般都采取撰写学期研究论文的方式学习艺术理论课程。即根据专业学期课程的内容，下达相关的研究课题，然后在指导教师的指导下完成相关课题的论文研究。这样，学生在进行课题研究的同时，可以在某个范围的课题有相对深入的研究和认识。而在我国目前高等院校的艺术理论课程教学中，大多采用通史教学的方法，而不是断代史研究。这种通史学习的方法，的确可以让学生在本科学习过程中尽可能涉猎全面的艺术理论知识。但是，理论不在多，而在精，与其泛泛而谈，不如精言其一二。我国的艺术类院校很显然没有意识到这个问题，依旧只是片面的关注基础性教学。因此，我们必须及时看到问题，并积极探索新的教学方法和观念，做到在理论思想上的正确引导。

　　综上所述，在高等院校艺术理论教学中，我们必须积极正确的引导学生的艺术人生观，使他们不受歪曲的所谓现代艺术的影响，让他们真正的体会到艺术存在的真实目的。作为现代的艺术教学，我国目前仍旧处于起步阶段。要完全与世界同步，我国仍需要更多的学习。我们应该立足本民族的文化艺术传统，借鉴和学习西方新的文化理念和艺术思想，让东西方艺术在相互学习和借鉴中，不断的发展影响下去，为后世留下宝贵的精神财富。只有这样，艺术才不会终结，不论会以什么样的形态出现，它都会沿着自身的发展方向，延续着我们人类的精神。古语云：“古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。因此，我们必须时刻把握艺术教学的时代脉搏，做到真正的授业、解惑，最终让中国当代艺术继续繁荣，中国艺术教育更加兴盛。