对制约电视艺术发展的探讨_人

论文导读:：农村小额人身保险是以农村低收入人群为保障对象。对他们面临的疾病、死亡和残疾等特定人身风险。存在诸多制约因素。
论文关键词：，电视艺术，人，制约因素

　　2010年3月中国广播电影电视会议在北京召开，会上好消息不绝于耳，我国各类文艺节目舞台灯光发展迅速，从数量和规模上都在世界前列。从北京会议上可以看出我国电视行业即将步入多元化大发展的时期，这种发展表明电视不仅仅只起到一个新闻传递的作用，它本身已经成为艺术文化的一个载体，在思想深度上影响我们对事物的认识和评判。但我们必须认识到我国广电行业现在的多元化并不是高质量化，更不是精品化。近几年的状况表明电视作品正在趋向技术化，数量化、但是没有趋向人文化、艺术化。至少从艺术这个角度观看，我们能记住的艺术作品并不多见，能传承文化引发思考共鸣社会的作品更是少之甚少。
　　那么影响艺术作品的障碍在那里，制约电视艺术发展的症结是什么?
　　要搞清楚电视发展的问题，我认为首先要解决好艺术的从属。电视跻身于“艺术”的领域有数十年的光阴，但这只能说明电视本身的属性特征，不能证明操纵电视的人或给电视作品制定规则的人是艺术的，但不可否定的是电视的艺术性却又深深打上了人的符号，因为人在幕后操纵了电视，人既可以让电视成为“艺术”，同时人也可以把它变得“庸俗”。
　　艺术是什么？巴尔扎克说过“艺术乃德行的宝库，是高尚情操的宣泄”。邓小平同志说过：“人是第一生产力”。也是电视艺术的生产者，人自然也就是艺术创造的关键所在人，具备德行和高尚的人才是和艺术同行的人。
　　人——制度——艺术是科学的链条，人制定科学的制度，制度保障人能合理的生产艺术。艺术反过来又从精神上去影响人。
　　三大因素制约：
　　1、人（领导、导演、美术师、灯光师及其他人员）
　　2、制度（行政管理、运行手段、部门分布）
　　3、客观因素（经济因素、社会环境因素、价值观念因素、）
　　由此可以看出人处在电视艺术的最高端，是艺术绝对的支配者，人自身的文化、德性、行为目的、艺术素养的高低决定电视传播的信息是具有“艺术”品质还是“庸俗”不堪。纵观我国历史，人兴则国运兴、万事人为本，而电视行业的发展更需要人自身的提高，依赖于人的完善，思想变革都将决定电视未来的发展的兴衰中国学术期刊网。
　　领导的定义:
　　在中国电视领域“领导”就是有权力设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照自己的意志或一定的计划实现艺术目标的决策管理者，他们运用公权力管理员工以便促进艺术目标的实现。由于电视自身的社会责任等原因，领导也意味着肩负和把握创造公共文化和价值观念的使命。在我国现实的电视体制中，谈论最多的一个词汇就是“领导”，导演在专业上举棋不定往往会请示领导，他们往往挖空心事揣摩领导的想法以获得上级的认同。我作为一名舞台美术设计师有一种很深的感受，前期的设计，思路、创意基本是徒劳之举，剧组所有的探讨都只能算是一个过程而非艺术方案，最终只能由各级领导批阅定夺。每一部好的艺术作品一定是各方面利益、思想暂时平衡的结果，有时候专业人士挥汗如雨的工作价值会在领导大力支持和肯定下得到充分体现，但更多情况下是专业人员的艺术构思、艺术智慧毁于领导的短视，凋零于领导错误的决策里。
　　也正因为此，对领导者的素质提出了很高的要求。领导者需要不断提高自已的文化、德行、艺术情操和创作鉴赏水平，才能起到推动电视艺术发展的作用。
　　“导演”
　　相对于源远流长的戏剧历史，导演的出现和确立是很年轻的——这至少说明只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各种戏剧元素，来组织演出。
　　电视导演是在戏剧和电影基础上发展起来的，但电视领域的导演成份相对比较复杂，从他出生起就进入了先天不足的窘境。因为电视导演是一个大概念：电视台的导演同戏剧和电影导演不同，戏剧和电影导演主要是剧作和故事片导演；电视导演包括电视剧导演、电视文艺导演,甚至一部分专栏节目和纪录片的编导也自称为“导演”。但是有一点毋庸置疑，那就是导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读，演员的选择与合作，到舞台场景、服装化妆、后期灯光设计等，都是导演工作的组成部分。其实我们判断一个导演水平的高下，就是看他有没有组织好作品的艺术元素，以契合人类精神原旨的风格样式，完成艺术的叙事。屏幕上艺术作品的好坏成为对电视导演的具体评判标准。
　　如果说领导是电视幕后的决策者操纵者的话，那么导演就是电视前沿的艺术掌控者，是电视艺术作品的总设计师。但是遗憾的是我国电视导演培养数量跟不上目前电视业的火速发展，多数导演都是从其它行业或不同渠道转入导演行业，专业知识相对不足人，水平参差不齐又急功近利，这种现象在全国地方电视台里尤为普遍。在电视制作节目过程中，导演一般都花大力气去揣摩领导意图或利用节目获取个人商业利益，而对艺术本身的探讨反而为辅，对有些导演而言，艺术只是一个自我标榜的词汇而已。
　　记得曾经有一位师长训导：“没有学习过艺术的人，将不是一位完整的人。”每当我看见众多所谓大导演一本正经对美术创作人员作“专业”指导的时候，便真诚的劝导他们“为了成为一名电视人，导演需要从艺术学起”。
　　美术师
　　十八世纪，在西方社会“艺术”能够拯救罗马帝国复兴欧罗巴民族，之后接受艺术洗礼的民族又用更高的境界去推动世界的变革。达芬奇、米开朗琪罗、塞尚、康定斯基、毕加索等等，这些用艺术去篆刻历史的名字，就足以让我们为人类的艺术文明而驻足致敬。美术师很自然和他们的名字联系起来，这是一种荣耀，更是一种鞭策。
　　电视美术师从传统意义上指的是电视舞台美术师，简称“舞美”，（抱括服装、道具、灯光、化妆、音乐）达芬奇、塞尚、康定斯基等人都先后有过从事舞台美术师计的经历，为舞台美术的发展起到过巨大的作用。但在我国电视领域，由于诸多人为因素，舞美和灯光等各自为政，独立成行。所以我们也只能从我国的实情去分析这两种不同意义上的艺术概念。
　　舞美设计师就是为演播室或电视录制现场营造符合影视审美的一种视觉艺术创作活动。设计构成空间，提供表演支点，展示艺术符号（更多时候设计行为不能简单的理解为是一种美术活动，它在需要的时候甚至涵盖了文学、美术、音乐、舞蹈、建筑等诸多艺术成分，这些不同形态的美术成分成为了电视美术的重要内容。）这种设计创作始终贯穿在整个电视制作和播出过程中。好的美术师不仅能衬托出节目的魅力，更能给导演有益的启迪，所以在西方影视领域美术师一直被称为除导演以外的第二导演，这也更加凸现出美术师在电视中的重要性中国学术期刊网。
　　值得欣慰的是目前我国电视领域活跃着一支有专业水准的舞台美术人员，他们绝大多数都是来自艺术院校的专业人员，接受过正规的专业教育，是电视领域用艺术涂抹荧屏，用色彩修饰视觉的一群艺术使者，这在电视台其他人员学历素质普遍都不太高的情况里很不多见。但是由于我国电视结构不合理，美术工作者在电视生产链中多处在一个相对底层的位置，在实际工作中美术设计往往需要花费大量精力来处理与导演的关系和领悟领导指示精神，而用在艺术方面的创造思考时间相对较少。这是一群可谓在思想上最能释放艺术，行为上最受现实羁绊的人，这又不能不说是电视艺术的遗憾。
　　灯光师
　　当今电视灯光有其特殊的艺术语言，灯光艺术大大丰富了电视综合艺术的效果，展现出一个全新的屏幕世界。不过在一派繁华热闹的背后，电视灯光还存在制约自身发展的诸多问题。
　　1、 误把灯光设计的归属于技术范畴
　　无论从哪个方面研究，电视灯光都属于一门艺术，而并非是一项专门的技术。从一个普通的工作人员成长为一名灯光艺术师人，需要花费大量的时间从事艺术方面的学习。如果过多的关注技术设备的因素，将忽视对灯光的艺术创作。作为节目的制作部门和灯光设计者，应把精力集中在艺术创作上，而光源、灯具、设备的改革，先进产品的引进，主要由生产和试制部门来解决。实际上，灯光设备往往是大同小异的，但舞台表现力却大有区别。
　　一名好的灯光设计要融合在节目总的情绪气氛之间，灯光器材只是表现手段而非终极追求，艺术上的体现才是本质。当然布光也需要技术性与艺术性的结合，在使用上这主要靠技术工程师和灯光设计师娴熟的、有创造性的配合和运用，工程安装人员要有一定的技术性来装接操作，那么灯光设计就需要具有相当的审美水准和文化素养，这样才能保证灯光与整台节目的和谐，电视灯光是设计者情感的投射,而非体力劳动和技术手段的再现.尽管电视灯光的技术要求有所不同，但艺术的标准却是相通的，艺术的表现在手段上是一致的。
　　　　可以说光是一面镜子，它总能恰如其分的折射出灯光设计师的专业素养以及艺术水准。
　　而今电视节目对于灯光造型的依赖性越来越大，现代电视灯光艺术为人们提供了一个新的审美空间：光是千变万化的，光是奇丽多彩的，光效的审美性美妙无限。而这些艺术上的升华太需要灯光这支画笔去创造去描绘，而驾驭这只艺术画笔的人将至关重要！
　　以上只是重点分析了人与电视艺术发展的问题，还有更多环节，如体制、社会客观因素等问题留给以后篇幅作进一步探讨。

参考文献
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