浅谈绘画欣赏中的情感体验

摘　要：本文主要探讨绘画欣赏者在欣赏绘画艺术作品时的感情体验。欣赏者对绘画作品的情感体验是由感性到理性不断提高认识的过程。 深刻、细致地体验作品中的内涵是绘画欣赏中对情感体验的基本要求。

关键词：绘画 欣赏 情感 体验 内涵

　　绘画，是一种视觉艺术,是一种表现激发情感的艺术，它是以色彩、造型等形式，通过作品的内涵来抒发作者情感的艺术。我们欣赏绘画的过程就是情感体验的过程，或者说也是欣赏者与作品中表现的情感相互交融,产生共鸣的过程。无论是普通的观众还是艺术专家，情感体验是在进行绘画欣赏时不可缺少或必然产生的心理要素。尽管由此产生的情感体验不尽相同。

　一、感性的直接体验

　　我们在欣赏绘画作品时，首先体验的是画面的色彩、造型、笔触......等外部形式。对一幅风景绘画所表达的情感（无论它是快乐的，或是悲哀的......等），都是凭我们自己的感性经验也就是我们所说的直觉自然产生的一种体验。这种自然产生的情感体验，就是我们所说的感性上的直接体验。例如：列维坦的油画《湖》整个画面好像沙沙的在作响，给人一种清新、明快和愉悦的感受。凝视这幅画的时候，潜藏于我的内心深处的那份温情，一瞬间找到了诗意般的心灵感应，不自觉地在内心轻轻地荡起了清澈明亮的涟漪。这样我们便从愉悦的感受中，获得一种欢乐和喜悦的情感体验。而《墓地上空》则让人产生无限惆怅的悲怆的情感。苍茫的大地，凝重的云层，淼淼大河映照着变幻莫测的无际苍穹，孤独的教堂陪伴着零零落落的荒冢，小树在风中颤抖着奏起哀歌。整个画面呈现出一种无限凄凉的悲怆情凋。从这样的画面中我们可能得到的自然就是悲凉孤寂的情感体验。
　　欣赏者对绘画欣赏感性的情感体验，是绘画欣赏中情感体验的基本方式。其实，它只是对绘画作品情感内涵的一种初步体验。如果欣赏者只停留在感性直觉的层面上体验，虽然有可能体验到绘画的基本情感，但这是远远不够的，因为这样往往会仅仅局限于喜怒哀乐的情感类型的表层体验上，而不能更深刻地体验作品感情的内在含义。因此，对绘画欣赏中情感体验的进一步要求就是要理解认识的参与。即欣赏者要从各个方面了解和研究作品的内在含义。只有在对作品所表达的思想内涵有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地体会绘画作品的情感内涵。当然我们这里指的是那些的确表现了深刻的情感内涵的绘画作品。
　二、欣赏者从各方面加深了解作品的内涵

　　绘画艺术是一种抒情艺术，作品中有丰富而深刻的感情内涵。当欣赏者的情感活动与作品蕴涵的情感相契合才能达到抒发情感的目的。在欣赏过程中对作品的内涵的了解包括作品产生的环境、作者的生活经历、作者的创作意图、作品的艺术风格和艺术流派等各方面进行了解，以求对作品情感的正确把握。
　　英国画家沃特豪斯的油画《夏洛特女子》，画面给人直觉感伤、神秘、幽怨、飘逸......。然而这个作品有它更深刻的情感内涵。画家用唯美抒情的手法描绘了史诗般的悲剧场景。该画是根据英国著名诗人丁尼生的长诗创作的，诗的原意是在夏洛特这个地方有一个美丽的女子，她被神困居在一个古堡里，只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西骑士。神禁止她向窗外看，一天，她忍不住向窗外看去，厄运降临了，镜子破碎了，丝线缠住了她，随后她被神示载往死亡之地。画家抓住了文学作品这一"震撼之刻"画面，生动地再现了夏洛克女子正坐在船上驶向死亡的时刻。远景冷色调的远山和中景处杂草丛生的绿树，衬托出近景处小船上金发女郎的哀伤。整幅画面最吸引人的是夏洛特女子凄凉的美。作品表达了那个时代英国人压抑的情感。 因此绘画作品的内涵是与人的思想和社会生活紧密联系的，不了解故事的内在含义,很难体验作品的真正的情感表达 。
　　我们还要列举抽象类绘画，这类绘画尽管抽象但并不意味作品没有思想内涵和情感表达。我们可以通过视觉语言符号、色调的运用、造型的变化、笔触的走势，理解作品所表达内涵或某种情绪。对以这种风格为基调的绘画作品，在欣赏者的情感体验中更多的是以感受性的，直观形式进行的。欣赏有时往往处于只可以意会不可言传的心理状态之中。欣赏者可以通过画面上的造型、色彩、结构的起伏变化从而产生联想、回忆使欣赏者得到情感体验。例如赵无极的油画《风》、《淹没的城市》、《河流》就是借助抽象符号表现物象之外纯粹的象征意义的，画家用粗大的笔触和狂放的富有激情的色块组成充满动感的画面，给人以无限想象的空间。对这类作品重要的是欣赏者能否对绘画作品表现的情感真正从内心得到体验。也就是说欣赏者的内心情感能否在欣赏过程中随着画面的视觉形象而起伏变化。如果做到这一点那就可以说是对绘画欣赏所表现的情感有所体验了。
　三、在标题和文字中加深体验作品的内涵 
　　 绘画是视觉艺术，它是通过视觉语言表达感情的。由于绘画情感内容常常在绘画以外的因素中找到理解的依据，因此在对绘画作品情感体验中对这些非绘画因素予以充分的理解和注意是非常重要的。首先对绘画作品的标题理解，它是主题，是灵魂。它能起到画龙点睛的作用。为了更好地进行艺术表现，它往往和诗、词艺术相结合，例如中国画，它以诗、书、画三位一体的形式，紧密的融合在一起的有机的艺术整体。欣赏者在对绘画作品情感体验时，要运用理解、认识这一心理要素去整体加以研究，从而加深对绘画作品的情感体验。意境是山水画的灵魂。对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。而意境最好的表达方式是诗（词）。因为诗（词）的文学语言有内含深、寓意广、言简意赅的"功效"，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理和诗意来实现对意境的营造。例如宋代马远的《雪》，一场大雪覆盖了整个山林，大地披上银袍，天公将大地打扮得洁白无瑕，婀娜多姿，婉如待嫁的新娘--"美丽动人"。人踪缈缈、兽迹难寻，整个冰雪世界是多么空寂、清新，又是多么寒冷，严酷啊，这漫漫冬天多么长呀......。忽然，闻得一阵阵"呀呀"的叫声，只见一行白鹭（候鸟），又从南方飞回来了，树上的雪开始熔化了--春天来了。依画意写诗：银装裹素锁群山，猛兽无寻数迹难。千里冰封岂罩住？一行白鹭依旧还。

　　综上所述，欣赏者在欣赏绘画作品时，首先对绘画的欣赏不仅表现为感性上的直接体验，还要着力于对作品的深入细致研究的探索上，从而了解作品的内在含义，深刻细致地体验作品的情感内涵。这是欣赏者在绘画欣赏中情感体验的基本要求。但是由于欣赏者的文化知识水平不同，艺术修养程度不同，所以对作品的理解也不相同，况且每个人的生活经历、社会环境也各不相同，必然渗透自己的主观色彩，所以和作者情感体验不完全一样也在所难免。总的来说我们要通过不断地学习提高自己的艺术修养，使我们能更深刻的理解绘画作品所表达的情感内涵，提高我们的审美能力，从而激发我们去追求、去捕捉作者在作品中表现的美，应当是作为绘画欣赏者努力去做的。 

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