日期:2022-12-01 阅读量:0次 所属栏目:艺术理论
摘 要:宫崎骏作为日本当代最优秀的动画片导演,成功的将本土化的动画搬到了世界的舞台中。动画作为一个新生的艺术样式和文化产业形态,同其他艺术一样,需要从本土的民族化发展到世界的全球化中。
关键词:宫崎骏;动画片;本土化;全球化
本土化和全球化在当代艺术中一直都是被人们所追求的,无论什么形式的艺术,其民族化的特征都是需要我们去探寻的,而只有我们掌握了它们的民族化即本土化特征、技巧,我们才能依着民族的传统特色步入全球化的文化领空。
动画作为一个新生的艺术样式和文化产业形态,也同其他艺术一样,需要从本土的民族化中发展到世界的全球化中。美国作为动画界的先锋,获得动画王国的称号并不足为奇。相比之下,日本的世界第二动画大国地位更加让人惊叹!从手冢治虫的《铁臂阿童木》到宫崎骏的《千与千寻》,日本的动画艺术产业成功的从民族动画走到了全球化动画之列。尤其是宫崎骏,作为日本动画艺术的杰出艺术家,他的动画片起到了关键的作用。可以说,宫崎骏的动画开创了日本动画的里程碑,也成为世界新媒体艺术史上一颗耀眼的明珠。
那么,是什么让宫崎骏的动画成功的从本土化进入到全球化,并且风靡整个世界呢?
一、 从主题的切入来看
① 谈人与自然
随着世界经济的快速发展,环境问题已经成为人们普遍关注的问题。在影视作品中,自然灾难的破坏已经成为一个重要的表现题材,如《2012》、《后天》等等,都开始对人与自然的关系问题进行关注。宫崎骏的动画作品也是如此,他抓住了世界"环保"这一主题,从人和自然的关系上切入,探讨人与自然的争斗与和谐。可以说,抓住这一世界化大舞台的核心问题,也就奏响了踏入世界大门的前奏。宫崎骏导演的《风之谷》不但揭示了生态主题,又通过幻想色彩达到和平共生,这无疑让民族与世界的观念在动画中得到共醒,因此《风之谷》成了宫崎骏导演的成名之作。
《风之谷》开启了宫崎骏导演的创作序幕。之后,他同样以人和自然的主题制作了《龙猫》。这部动画片的宣传语是:这种奇怪的动物,有可能仍生活在日本。言外之意,透露出了人与自然和谐而神奇的关系。影片中幻想的龙猫是自然的象征,这正是作为环保主义者的宫崎骏导演想表达的一种思想。片中并没有忽视本土化的因素,加入了日本民族的传统心理,表达了对大和民族所生存的自然环境赋予其民文化遗产意味的深沉爱情。《龙猫》最终获得了读者评选十佳奖第一名、每日电影竞赛奖的日本电影大奖等多项奖项。至此,宫崎骏打开了日本的本土市场,并为他的下一步做了足够的铺垫。
②谈人本身所处的现实生活
除了世界动态的发展,现实生活中人的生存也是每个人都必将经历的。因此,人在面对困难时,如何选择,如何释放自己的潜能成了宫崎骏导演的第二大主题。
轰动全球的《千与千寻》就是一个经典的例子。它的成功,不但让宫崎骏成为日本动画界的领军人物,更是让迪斯尼称其为"动画界的黑泽明"。整个影片围绕少女的成长经历演绎,讲述了一个女孩为了拯救父母,学会了面对困难,释放自己的潜能,最终走出了困境。她的自力更生,无私奉献以及向成长中的困难挑战的主题起到了重要的作用。《千与千寻》中谈到了日本的洗澡文化,在无形中加入民族的特色,在其传播中又普及于世界大众,最终获得了奥斯卡最佳动画长片奖。至此,宫崎骏的动画已经成功走向了全球化的殿堂。
《千与千寻》中奇幻的故事内容、绚丽的色彩以及丰富的想象都为这部动画片增添了"血"和"肉",而它的"灵魂"-- 从人的本身出发,关注现实的主题却起到了骨架的作用。由于宫崎骏对影片严谨的制作态度,他的动画开始慢慢与世界接轨。
③谈梦想
相对于时代背景中的环境问题和人的现实本身,宫崎骏的动画中还谈到了梦想。虽然有关梦想主题的动画片票房没有前两者乐观,但对未来生活的主题选择也为他的影片世界化搭建了阶梯。《魔女宅急便》就是为了梦想而作的一部动画片。影片中对梦想的执着,对生存和人生的揭示,最终让人们学会了选择梦想并坚持梦想。这些虽是日本题材的动画片,但关于梦想这个主题的共生性,也让世界上其他国家的观众产生了关注点,从而也打开了世界的大门。
二、 从艺术形式上来看
宫崎骏动画片的成功,不仅是在题材上走进世界,融入世界,他本身的独具特色的创作风格也使他的动画片能长久立于世界之林。本土化的东西要走向世界,首要的就是本土的独特性,有了本土的独创性。才能开辟出自己的风格,才能让本土的东西以一种类型同世界化并行下去。失去了本土化的动画很难成为一种优秀的审美创造,因而也就很难全球化。而宫崎骏的动画正是因为有着特殊的创作风格,才能影响日本,继而影响全世界。
①创作的画风
宫崎骏早年曾到苏格兰进行考察,搜集了很多欧洲村镇的素材,这次经历给了他很深的印象,这些印象在以后的很多作品都有表现。他的动画片背景的画风始终清新浪漫,如《龙猫》中,湛蓝的天空背景给人广阔无垠的感觉,让人有一种禁不住的遐想;村庄里大片的禾田,让人安详而宁静。在这种亦真亦幻的风格中,让人找到了返璞归真后的悠然与惬意。而这种风格,在美国的动画片中是很难见到的。宫崎骏动画片中的田野有意识的加入了日本式的风景,房屋建筑也是日本本土化的传统样式,这些都让全世界眼前都为之一亮,继而深入到每个人的心中。
他的动画片,不以三维的立体效果为主,坚持用手绘来制作,而这正是他的动画可以独立于世界化的最大特色。他选择平面的色彩,作为永久的绘画风格。他一心一意的用人手去创造一个宁静的美丽的禅的世界,犹如清水滴在长满青苔之上的出色手艺,犹如一列火车在黎明时分驶过大海。坚持了这一点,坚持了宫崎骏式的动画风格,也就坚持了本土化,因而也就坚持了全球化。
②人物角色的创作
人物角色造型是每部动画片都不可缺少的要素,而这些造型也都各有特色。在宫崎骏的动画中,活泼明了和富有幻想色彩的人物比比皆是,迪斯尼主席理查德.库克说:"宫崎骏的电影给我们带来一个全新的世界,神奇的人物激发了我们的想象力。"[1]这些神奇的角色就是他的特色创作,想象的产物,全手绘的制作,简洁明快的线条让人更觉简约朴实,贴近生活。
宫崎骏的作品中大多数主角都是女性,并且有着浓烈的女权主义色
彩。从娜乌西卡到幻姬,再到海洋女神,她们都有独立的行动能力和明确的人生目标,都是自立、自强的群体,她们都乐于帮助别人,甚至被看做救世主。在宫崎骏的动画中,有着对女性智慧及其潜在勇气的由衷赞美。这是宫崎骏动画中自在形成的特色,这些特色在传播出去的同时也传递到世界之中。
除了男性和女性之外,宫崎骏动画片中还塑造了很多幻想的角色,"参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。"[2]《动漫百科全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说。无论是邪恶的魔鬼或是善良的精灵,这些千奇百怪的神灵角色都成为宫崎骏动画片中的特色鲜明的艺术形象,如《风之谷》里的荷母、《千与千寻》中的"无面人"。这些负面角色吸引了大量观众的眼球,同时也让那些幻想深入人心。
动画片中画风和人物角色的创作是动画流程中的核心部分,它的完成和确立基本可以定下整个动画片的风格,但要让他成为一部真正的动画片,真正在民族中生根发芽,最后一步的产业发展也是必不可少的。
三、 从动画产业的发展来看
相对于欧美,日本的动漫产业起步较晚,但是,日本漫画却有着深厚的群众基础。正因如此,日本现在已经是世界上最大的动画制作和输出国。而宫崎骏的动画,正是凭借着这些雄厚的基础,加上新的文化战略,最终实现全球化的。
①以电影路线为主,开拓海外市场。
日本的动画产业一般先是从漫画杂志的作品连载开始,随着流行趋势的显现,进而发行"单行本",当面世的单行本热卖之后,"动画"化阶段才开始制作。这样通常能避免一些风险。而宫崎骏的作品,从一开始就是以精工细做的动画剧场版创作为标准,追求较高的品质,直接走荧屏式的电影路线。也正是因为他的高水平要求,摒弃了日本式的粗制滥造的画面,他的动画才能让人看到干净、严谨的画面,他的作品才能被全球所认同,并在全世界声名显赫。
有了影院动画片,走上海外市场的脚步就变得显而易见了。迪斯尼的一只小小米老鼠,轻而易举的将美国人的文化理念和价值趋向传播到了世界各地,进而影响着各国的审美情趣,价值标准甚至是人们的生活习惯。日本人很快掌握这一策略,并投入生产。《千与千寻》就是一个例子,它的播出成为当时最卖座的电影,并且获得了相当高的票房。迪斯尼看到这些成效之后已经买断了吉卜力在海外的出版权。可以设想,如此有影响的努力,在不久的将来也会创造出日本的"米老鼠"。
②衍生品市场的开发。
日本动画产业中,单行本和动画的面世一般都是与该动漫相关的各种周边产业一起上马,形成铺天盖地的宣传势头。虽然宫崎骏的动画片走的是影院路线,但衍生产品市场也是相当庞大的。《龙猫》的播出就被布偶制作商看中,那个毛茸茸的可爱的龙猫形象大受欢迎。龙猫产品的成功销售,不但摆脱了吉卜力工作室因高投入制作造成的赤字窘况,并且让龙猫在世界各地开花。最有意义的是,因为它的火热与非凡的意义,最终成为了吉卜力工作室的标志。
衍生产品市场与整个动画片相比,虽只起到部分的作用,但它的效果却是不能忽视的,因为它的开发不但能带动本土的市场,对海外的市场开发也起到了重要的作用。
从前期的题材选定,到中期的制作,再到后期相关产业发展,宫崎骏的动画片可以说开辟了自己的一套模式。正是因为他作品的鲜明独特性,才使得他的动画最终成为风靡全球的动画。我们在研究学习他们的长处时,自然也该以他们为榜样,创造出自己民族化的动画;尽力让民族的成为经典的,让本土的成为全球的,最终让我们自己的动画也走进世界。这是一个有待深刻反思的问题,同样也是值得我们努力践行的话题。
参考文献:
[1]彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009,
[2]佚名.[OL]..2011-10,
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