中国现代设计哲学理论的思考

　　中国的设计，在近十年可以说是超高速发展，设计门类已经很多，但系统经典的设计理论却很浅薄，中国的视觉传达艺术在观念上、功能上、语意和形式表现上，受西方文化思潮和艺术风格的影响。但在中国实际都不成系统。中华民族近百年的现代化进程，是一趟没有起点站的列车。文化的循序渐进，在中国的近代是不存在的。历史的演变，呈现出阶段性的集体狂热；不和谐的社会现象，导致了文化价值取向的失横。但回首历史，佛教起源于印度，中国人却能将它与懦家文化、道家文化、法家文化、民俗文化融合形成地地道道成体系的中国佛教文化;马克思主义哲学诞生于德国，中国共产党结合中闺的闽情创造性的应用马克思主义哲学，并形成了具有中国特色的社会主义理论体系。中医产生的时候并没有现在所谓的科学，早在万年前，人体就存在现代科学所称谓的红细胞、白细胞、DNA、细菌、病毒等一切物质，也就是说中医与西医面对的是一样复杂的人体人体并没有随着科学的出现而变的复杂。那么在完全相同的人体面前，中医对人体及疾病的认识，走了一条完全号现代西医所不同的路子，而通过10000年以上的医疗实践证明，中医对人体和疾病的认识比两医髙明。治疗效果比西医显着。中医对人体的认识，本于中国哲学理论体系一阴阳学说科学发展观第一要义是发展，核心是以人为本，基本要求是全面协调可持续性，根本方法是统筹兼顾，指明了事物发展的思路和战略。中国的艺术设计专业要健康蓬勃的发展，要看到未来，但更应该回首过去，只有加强现代设计哲学理论的中国化，才能使艺术设计专业特色化。

　　十九世纪末，日本学者西周将希腊文philosophia译成汉文“哲学”。黄遵宪又将哲学一词转介到中国。中国清代以前的文化典籍中并无哲学一词，只有“哲”这个词，“哲”在汉语中的基本含义是“明智”、“明理”、“明道”，“明”是动词，明智、明理、明道是动词“明”的使动用法，明智，明理或明逍是使被遮敝的智、理和道显明出来的意思，与philosophia(爱智慧、追求智慧、追求本真）的语义相贴近。“学”有系统化、理论化的含义。哲与学两个词合在一起作为一个词语使用，具有使被遮蔽的理和道以系统化、理论化的形式显明出来的含意。哲学是人类对世界终极意义的认识和界定，它在认识和界定中使我们了解世界，使世界在我们的意识中合理化。

　　一、正视设计专业高速发展与中国设计哲学理论的畸形现状：树的冠花的根

　　上个世纪90年代的中后期，中国的设计专业突然扩招，很多数学不懂，英文不通，文化成绩并不好的学生很幸运的考迸了大学，而教他们的老师大部分都是严重缺乏设计实践经验的美术老师，就像教计算机的基本上都是数学老师，教秘书专业基本都是语文老师，而这一批人毕业后大部分又被充实在教学岗位上，“草鞋尤样，边打边像”，可以这么说:中国的设计专业刚开始就营养不良，是典型的“残缺派”。我们的设计教学，当务之急是缺乏基本的设计意识。30年经济快速增长，改造世界的能力，使中国人本能的6信心得到极度肓目的膨胀，被物质化，市场化的血液黾根本无法容纳精心设计的耐心。而设计师的茫然和自渎，又使其自身沦落成为画符的“崂山道士”。另一方面设计实践在发展过程中，互联网的普及，大量出现设计投机，真正有理论支撑的“标志性原创”作品很少，导致设计行业的在近年来的畸形化发展，在商业文化席卷中国的20多年里，缺乏文化传统的设计行业，泛滥着严重的设计投机现象，业主的商业行为影响了设计师的基本专业素质=设计的投机现象，同时也导致了商业设计艺术的丧失。电脑软件的使用，加剧了设计程式化的倾向，在平面设计领域，很多的人的设计就是图片加文字；很多打字复印店的打字员也成了“设计师”；大学的课堂里，学生的作业很多都是网络收索，复制了别人的；在建筑领域对于墙体、门窗等的基本设计仅仅停留在功能和形式上，对传统建筑和西欧建筑文化的移植，仅仅发生在构件和形式比例的排列组合上，基本的“建筑感”荡然无存。

    其现象可以说是典型的“新拿来主义”；第三、设计模仿严重国内的各种设计风格还处于对国外的模仿阶段，而且国内这种风格还是很混杂的，包括我们设计师在内对各种风格的理解上还比较浅显，而且目前国内市场上存在的各种产品很多是对国外风格的模拟。中国的设计潮流基本上是内地抄沿海，沿海看香港，香港看日、韩，日、韩学欧美，这是典型的“鹦鹉派”，穿了龙袍就是太子，这种自欺欺人的做法比我们的设计永远只能跟在别人的屁股后面。四、尴尬的纸上谈兵中国设计师必须发展更具创意的思维，以此激发创新并创建有附加值的品牌，但是由于缺乏设计经验和阻碍创造性思维的传统价值观作怪，他们往往裹足不前。设计院校师资水平不容乐观，教师们不知道该如何去教设计，缺乏对材料的了解是中国设计学校的一个致命的弱点。翻开中国设计史，中国并无设计大师，甚是奇怪。但翻开中国的历史,美术有美术的哲学理论，大师无数，书法有书法的哲学理论，大师也无数，设计却没有哲学理论，也无大师;在评判作品的优劣，美术、书法有大师经典做为评判参考依据，设计的优劣却停留在个人经验和爱好阶段，并无经典做为参考。即使有，也是众说纷纭，不一定都认同。建立大家公认的中国现代设计哲学理论，指导设计产生的过程，已经到了髙唱国际歌的时候。

　　二、重塑中国人的设计倍仰一以人为本，走具有“中"“国”特色的设计道路

　　重塑是一种改变，是极为个性化的，是对过去事物的离弃和对现有状态的修饰。有了重塑的想法，很多的问题就会出现：该怎么重塑？为什么要重塑？需要重塑哪些地方？重塑后是否会变得更好？第一、重塑设计观，建立“以人为本”的设计信仰。什么是“以人为本”，中国历史上的人本思想，主要是强调人责于物，“天地万物，唯人为贵”。《论语》记载，马棚失火，孔子问伤人了吗？不问马。说明在孔子看来，人比马*要。以人为本，具有中国特色的设计观是什么？最简明扼要的还莫如我们祖先发明创造的两个字——“中”和“国”。中，左“口”右也“口”，代表说，该说就说，但不乱说，中间一竖，代表中正，不管别人怎么说，都保持自己的风格。“国”，古代指诸侯所受封的地域，任何人身处不同的地域环境中，设计不管怎么做都要做出地方特色，为地方经济服务。我们很多专业老师上设计课，言必“西方”，其实“西方”设计对地方高校的学生来讲不是不可以讲，但奉为经典，全然不顾现实怎么说都谈不上“以人为本”。因为地方高校培养的人才是服务当地经济发展的，而设计也是服务地方经济发展的，人乡随俗，设计具有地方特色，具有中华56民族特色的设计才能在国际市场具备核心价值。地方文化是形成记忆和快速识别，同时唤醒受众形成强烈印象的基础。“中”和“国”对具有中国特色的设计观本质的揭示，比任何现代的定义和词语都更加传神、更加准确。缺乏设计哲学的民族，是不可能建立一个和谐社会的。

　　三、重塑中国人的借鉴方法一有容乃大，吃狗肉是为了长人肉

　　书法是中国的核心文化，特殊的书写工具，特殊的纸张，有自己独特色审美体系，如章法，就是其中之一。没有书法功底的人，如果能写出章法，其作品也会具备美感，相反很多会写宇的人，因为不懂章法，其作品反而不具备美感。西方的平面构成，实际上研究的我们中国人书法中的章法问题。点、线、面形式美感，中国的书法和绘画说得更经典：疏可走马，密不透风。设计哲学理论的源头应该在中国，这种土生土长的理论，早已融人到了风俗习惯，融入到了人们的行、走、坐、卧当中。中国设计的出路在于：在中国传统的元素中注人现代的审美。没有传统元素支挣的设计是没有生命力的。中国人的设计哲学也是如此：

　　它必须诞生在我们祖先5000年的文化体系之上。外国的设计理论是创立新设计理论不可少的基础，一方面我们必须重视中、外设计理论的学习，但我们必须考虑中国的国情和传统文化，应该将外同设计哲学理论融人中国设计哲学，成为中国人容易接受的形式，而不是相反，在具体表现的过程中，应该结合我们的民间艺术，只有这样才能够使中国设计哲学迈向更高、更新、更完美的层次，形成自己的现代设计哲学理论系统。俗话说“吃狗肉是为长人肉。”中国设计希望就在这里。

　　四、重塑中国人的设计鉴赏论：一设计是“我"，唱着歌，跳着舞，让黑头发飘起来

　　时下流行“解放思想”，唯“洋气”十足，中国人好好的黑头发，黑眼睛，硬是是化大价钱，胃着生命的威胁也要用化学药品染一头的金发。追求时尚本无可厚非，但外国人是蓝眼睛，金头发，这是自然出现的，是两方人种的基本特点。东方人黑眼睛黑头发，千古流传，却要违背自然规律弄出一种黑眼睛黄头发出来，是不是有点不伦不类。设计领域，"黑眼睛黄头发”的现象也很严重，很多地方上的设计，本身观众就老百姓，作品中满眼都是外文字母。从商业角度，设计是充满“洋气”，但从识别性的角度，这样的设计是失败的。适合就是美，自然最美。中国向来崇尚“师法自然”，在创造艺术的道路上，中国人用自己的方法建立了一系列的鉴赏方法。如中国画讲究材料——笔、墨、纸、砚，讲究作画时的心境与环境，所以中国画家大都髙寿。书法家也是如此。中国画有中国画的符号，书法有书法的符号，京剧也有自己的程式，凡是这些国粹大师，向来受人尊敬。所以，建立中国S己的设计审美符号，把设计艺术纳入中国动态的文化体系当中来建设，对中国文化的传承是一件丰功伟绩的事业，重塑中国现设计代哲学还了以从设计本质论、功能论、形式论、方法论、修养论、接受论.借鉴论等角度进行思考。但如此浩大的体系不是个人所能完成的，自己也深知才学浅薄，不敢多加言语。但真诚渴望：设计是“我”，唱着歌，跳着舞，让黑头发飘起来。

　　作者简介：李柏山1972年生，湖南鑫禾人，怀化学院艺术设计系讲师，从事企血文化设计和品牌塑造研究。